(Dit artikel maakt deel uit van ons Beste van het decennium serie.)
Zoals het gezegde luidt: iedereen houdt van een comeback. In de jaren 2010 kwamen een aantal creatieve entiteiten uit de wildernis tevoorschijn om op het scherm van hernieuwde artistieke geloofwaardigheid te genieten. Er waren eigenlijk zoveel comeback-verhalen dat deze lijst van tien gegarandeerd naar uitsluitingen riekt. FX's The People v O.J. Simpson: American Crime Story Zo deed de belangstelling voor het proces van de eeuw herleven, terwijl het diende als een zachte comeback voor verschillende acteurs. Wees eerlijk: wanneer heb je voor het laatst de naam van David Schwimmer rond de aquarel gehoord? Ondanks het gebruik van John Travolta was er echter geen enkele acteur in die show die een heropleving maakte op het niveau van Travolta is binnen Pulp Fiction De show was in ieder geval gedenkwaardiger vanwege de Emmy-winnende beurt van Sarah Paulson en vanwege het faciliteren van de doorbraak van Sterling K.Brown.
Vreemde dingen bouwde zijn merk op nostalgie uit de jaren 80 en stoere gezichten uit dat decennium, zoals Winona Ryder en Matthew Modine, weer in de schijnwerpers ... maar er was ook geen ruimte voor op deze lijst, en dat zegt veel. Er moet ook worden opgemerkt dat een terugkeer naar vorm op zichzelf niet voldoende is om als een comeback te kwalificeren. Christopher Nolan was weer in topvorm bij Duinkerken , maar terwijl zijn vorige twee films misschien zijn onthuld kieren in zijn kritieke bepantsering , ze waren allebei nog steeds commerciële successen. Een ietwat off-game Nolan is nog steeds beter dan je gemiddelde blockbuster-filmmaker.
Meester van de 'Nouveau Shamanic' acteerstijl, Nicolas Cage, marcheert eveneens op het ritme van een andere trommel, waar het idee van broze, dodelijke comebacks niet relevant is. Dus helaas, je zult het niet zien Mandy op deze lijst. Maar genoeg met de eervolle vermeldingen ... laten we, in omgekeerde chronologische volgorde, terugkijken op tien van de beste comebacks van de afgelopen tien jaar op film en televisie.
Dolemite is mijn naam (2019)
Sinds zijn hoogtijdagen in de jaren 80 als SNL Eddie Murphy, castlid dat actiekomedie werd, heeft zijn ups en downs gehad, qua carrière. Films zoals De nootachtige professor (1996) en Droomvrouwen (2006) zou kunnen worden beschouwd als comebacks, maar buiten zijn stemwerk in de geanimeerde Shrek-films, is Murphy's 21e-eeuwse oeuvre vooral gemaakt van Rotten en door Razzie genomineerde films.
De opkomst van Rudy Ray Moore van mislukte komiek tot blaxploitation-icoon, dat van Netflix Dolemite is mijn naam kwam aan het einde van de jaren 2010 langs om Murphy de best beoordeelde film van zijn carrière te geven. Het is zijn eerste speelfilm met een R-rating in twee decennia en markeert een terugkeer naar het soort stoutmoedige stand-up-routines die hem beroemd hebben gemaakt. Moore werkt in een platenwinkel met een radiostation erin, maar hij kan zijn muziek niet in de ether krijgen, en zelfs als hij enig succes begint te krijgen met komedie, moet hij nog steeds albums uit zijn kofferbak verkopen.
Dit is een van die films waarin de worstelingen van het personage samengaan met het echte verhaal van een acteur die weinig geluk heeft. Dolemite is mijn naam markeert ook een soort comeback voor Wesley Snipes en filmmaker Craig Brewer. Sinds hij met pensioen ging als Blade, was Snipes beperkt tot direct-to-video-releases en af en toe een potboiler zoals Brooklyn's Finest , terwijl Brewer in acht jaar geen grote film had geregisseerd. Ze zijn alle drie opnieuw samenwerken Komt 2 Amerika volgend jaar ook.
Brewer, een voormalige manager van Barnes & Noble, kwam in 2005 op het toneel met het Sundance-fenomeen Hustle & Flow , wat een patroon in zijn werk op gang bracht van personages die 'verheerlijkt worden door creativiteit', zoals producer Stephanie Allain het ooit verwoordde. Of het nu de gefrustreerde pooier van Terrence Howard is die hiphopnummers opneemt in zijn thuisstudio, of de verbitterde boer van Samuel L.Jackson die bluesgitaar speelt op het podium in een bezwete nachtclub (zie: Black Snake kreunen ), Blinkt Brewer uit in het afbeelden van mensen die in staat zijn om boven hun omstandigheden uit te stijgen door opwindende momenten van kunstenaarschap. Dolemite is mijn naam maakt gebruik van de oude Eddie Murphy voor een gelijkgestemde ode aan samenwerkingsenergie en het nastreven van iemands dromen.
Eerste hervormd (2017)
Hoe moeilijk het ook mag zijn, Paul Schrader verdiende pas onlangs zijn eerste Academy Award-nominatie Eerste hervormd Dit is de scenarioschrijver van Taxi chauffeur en Raging Bull we praten over. Schrader is misschien het best bekend om zijn reeks samenwerkingen met Martin Scorsese (waaronder ook De laatste verzoeking van Christus en De doden naar buiten brengen ), maar het duurde niet lang voordat hij zelf overging op regisseren.
Rond de millenniumwisseling kreeg hij positieve recensies met films als Verdrukking en Autofocus , maar het begon mis te gaan in 2003 toen hij werd ontslagen uit de film die bekend zou worden als Dominion: Prequel aan de Exorcist Zowel de versie van Schrader als de concurrerende re-shoot van Renny Harlin - uitgebracht als The Exorcist: The Beginning - werden slecht ontvangen. Schrader viel van de radar en maakte een aantal koopjes-bin-flicks, waarvan er tenminste één hij verstootte De kloven , bijvoorbeeld, meeliften op Lindsey Lohans tabloid-beproevingen door haar in een erotische thriller met pornoster James Deen te steken.
Schrader kreeg eindelijk wat waardigheid terug toen hij terugkeerde naar zijn religieuze wortels en Ethan Hawke wierp als de pastoor van een kleine historische kerk in Eerste hervormd Misschien wel zijn beste regie-inspanning, de film leeft in de stilte van zijn voice-overs, die de gedachten weerspiegelen van een stervende man op een stervende aarde. Als vorm van gebed heeft Hawke's personage, pastoor Toller, besloten een dagboek bij te houden met de bedoeling het na een jaar te vernietigen.
Hij is het soort predikant dat Pepto-Bismol mengt met alcohol terwijl hij de leiding heeft over een schaarse gemeente in de schaduw van een nabijgelegen megakerk. Carlo de Entertainer is daar de predikant, terwijl Tollers eigen First Reformed Church als meer een museumstuk overleeft. Pas als een vrouw, met de toepasselijke naam Mary (Amanda Seyfried), naar Toller komt om advies voor haar man te zoeken, begint zijn leven een ecoterroristische opschudding te ondergaan. Er zit een vleugje masochisme in Eerste hervormd , die het aan het einde dreigt ongedaan te maken, maar met zijn duistere ambiguïteit en bereidheid om uit te dagen, zijn het competities boven de meeste religieuze films en kon gemakkelijk teen-tot-teen staan met Scorsese's Stilte in een dubbele functie.
Splitsen (2017)
In 2019 belde ik het nieuwe jaar in door opnieuw te bezoeken de wendingen, de triomfen en de kalkoenen van de carrière van M. Night Shyamalan sinds 1999. Ik ben geen Shyamalan-groupie of zelfs 's werelds meest vooraanstaande Shyamalan-geleerde, maar in een artikel dat hier niet minder dan zeven pagina's besloeg / Film, ging ik dieper (of in ieder geval langer) met zijn filmografie dan ik ooit heb gehad met een andere filmregisseur. Ik was tijdens de wintervakantie begonnen met het opnieuw kijken van zijn films, en op dat moment, Glas was nog niet in de bioscoop verschenen. Toen we dichter bij de release van 18 januari kwamen, kwamen de negatieve recensies van Glas begon binnen te stromen, waarbij het merkwaardig inerte, asielaanjagende plot van de film als een teleurstelling werd bestempeld. Het werd duidelijk dat de comeback van Shyamalan met Splitsen misschien een kortstondige.
Dat verandert niets aan de inherente, rah-rah comeback-aard van de glorieuze exploitatiefilm die is Splitsen Een korte terugkeer naar vorm is nog steeds een terugkeer naar vorm, en als sommigen Shyamalan beschouwen als een is geweest, nou, dat is nog steeds beter dan een nooit was. Verankerd door een virtuoze uitvoering van James McAvoy, Splitsen was Shyamalans beste film in jaren, een enorme sprong voorwaarts, of terug, al naargelang het geval, naar de tijd dat hij de baas was als regisseur van thrillers met onverwachte eindes. Noem het een kwantumcomeback. Noem het The Seventh Sense.
ik durf te zeggen Splitsen heeft misschien zijn op een na beste draai ooit geleverd toen het zichzelf als een stealth openbaarde Onbreekbaar vervolg. Dat is geen spoiler meer, dankzij de marketing voor Glas Wat het nu is, is een herinnering aan een opwindend filmmoment dat Shyamalan bereikte lang nadat zijn critici hem hadden ontslagen. De triomf van Splitsen , zijn rijke psychologische onderbouwing, zijn empathie voor degenen onder ons die beschadigde goederen zijn, kan het meest acuut worden gevoeld in de climaxscène waarin McAvoy's personage, Kevin Wendell Crumb, roept: 'Verheug je! De gebroken zijn de meer geëvolueerd! '
Dit jaar is Shyamalan al overgestapt op het coproduceren en regisseren van afleveringen van de Apple TV + -serie Knecht Splitsen toonde aan dat geen enkele artiest, zelfs niet een viervoudig Razzie-winnende schrijver-regisseur-acteur, ooit zo ver is gevallen dat hij of zij geen creatieve verlossing meer heeft.
Star Wars: The Force Awakens (2015)
Het is pas vier jaar geleden The Force Awakens , en het voelt nu al alsof de huwelijksreis voorbij is met J.J. Abrams 'goed gemaakte franchise-remix - en Star Wars over het algemeen. Hoe intentie het ook is, bij het 'rijmen' met eerdere saga-elementen (zoals planeetvernietigende sterbases en gekwelde vader-en-zoon catwalk-confrontaties), valt niet te ontkennen dat The Force Awakens vertegenwoordigde een grote comeback voor Star Wars
Jarenlang werd George Lucas over de kolen geharkt voor de houten, CGI-zware prequels en zijn onophoudelijke sleutelen aan de originele trilogie. In 2012 verkocht hij eindelijk zijn productiebedrijf, Lucasfilm, verkopen aan Disney , die niet bang was om vier miljard dollar uit te geven, nadat hij Marvel al voor hetzelfde bedrag had opgehaald. Abrams prompt gesprongen sterrenschepen van de U.S.S. Enterprise aan de Millennium Falcon, en de rest is geschiedenis.
Charismatische jonge acteurs als Daisy Ridley, John Boyega en Adam Driver werden het nieuwe gezicht van Star Wars Iedereen werd verliefd op de voetbaldroid BB-8, die nog nooit zo aardig was als toen hij een aansteker-enabled thumbs-up gaf. Harrison Ford gleed ondertussen natuurlijker terug in de rol van Han Solo dan in de rol van Indiana Jones Koninkrijk van de kristallen schedel Samen overtreffen deze acteurs en hun personages, samen met Oscar Isaac en een buitenaardse versie van Lupita Nyong’o, de meer onzinnige plotelementen zoals Rathtars en thermische oscillatoren.
Het is geen toeval dat de eerste regel van de dialoog was: 'Dit zal de dingen goed gaan maken.' Gebouwd op praktische effecten en doorspekt met momenten van pure grootsheid, zoals de aanblik van een neergestorte Star Destroyer in het zand, of het angstaanjagende spektakel van een Neurenberg-achtige Stormtrooper-rally, The Force Awakens probeerde de tactiele, oprechte aard van te herstellen Star Wars Vanwege zijn inspanningen werd het de best scorende film van de franchise. De prequels hebben misschien een bepaalde niche-aantrekkingskracht voor hardcore fans, maar dit is de film die ervoor zorgde dat de hele wereld zich bekommerde om Star Wars opnieuw.
хаана харах вэ, амьсгалахгүй байна
De restjes , Seizoen 2 (2015)
Het is bijna grappig om te horen Wachters fans die het genie van Damon Lindelof nu verheerlijken, gezien het niveau van terugslag dat hij in de jaren daarna ontving de verdeeldheid zaaien Verloren laatste serie ABC's op het eiland gebaseerde show verslaafde kijkers, maar niet iedereen realiseerde zich dat ze zich hadden aangemeld om een personagedrama te bekijken waarin het mysterie slechts een MacGuffin was. In 2012, een maand later Prometheus hit theaters, verscheen Lindelof in een Nerd HQ-panel getiteld, 'De kunst om veracht te worden.' Hij had meegeschreven aan het vergelijkbare verdeeldheid zaaiende scenario van de film en zou in 2013 hetzelfde patroon volgen met Star Trek Into the Darkness Na de zomerrelease van dat ondermaatse vervolg stopte hij met Twitter, onder vermelding van gekwetste gevoelens
De datum van zijn vertrek was 14 oktober. Dat was dezelfde datum waarop twee procent van de wereldbevolking verdween De restjes Het eerste seizoen van Lindelofs nieuwe HBO-show was zwaar van verdriet op een manier die sommige kijkers afsloeg, te oordelen naar de seizoen-tot-seizoen dip in kijkcijfers. Ze hadden moeten blijven hangen, omdat De restjes begon echt te stijgen toen het klaar was met het aanpassen van de roman van Tom Perrota en zich waagde op onbekend terrein.
Met een nieuw openingsthema ('Let the Mystery Be', ontevreden Verloren fans), verplaatste seizoen 2 de show van Mapleton, New York, naar het wonderstadje Jarden, Texas, een plek die onaangetast was gebleven door het vertrek. Kevin Garvey en Nora Durst (Justin Theroux en Carrie Coons) en hun dochters vestigden zich naast de familie Murphy, waaronder twee toekomstige Wachters spelers, Regina King en Jovan Adepo. De verdwijning van de eigen dochter van de Murphy, Evie (Jasmin Savoy Brown), en Kevins gebroken gemoedstoestand zouden hem op ramkoers brengen met de opvliegende John Murphy (Kevin Carroll).
Het zou ook de pijplijn leggen voor een aantal hersensmeltende wendingen in de achterste helft van het seizoen. Twee ervan vinden plaats in trailers, en dat is alles wat ik zal zeggen, voor het geval iemand daar dit juweeltje van een seizoen heeft gemist. Je zult nooit meer op dezelfde manier naar een karaoke-vertolking van 'Homeward Bound' kijken ...
Mad Max: Fury Road (2015)
Fury Road heeft een franchise nieuw leven ingeblazen die al dertig jaar niet meer relevant was, en gaf ons de beste inzending tot nu toe en een van de beste films van het decennium. Is er ooit nog een filmserie geweest die na zo lang terugging naar de bron en zulke geweldige resultaten opleverde? Regisseur George Miller heeft in zijn carrière meer dan één project niet gerealiseerd, we kunnen ons alleen afvragen wat het zijne is Justice League eruit kunnen hebben gezien In het geval van Mad Max , hielp het niet dat de originele ster van de franchise, Mel Gibson, had word een ondankbaar persoon in Hollywood. Gibson zou in 2016 zijn eigen regiecomeback maken met Metaalzaag Ridge , maar in plaats van te wachten tot hij weer de goede gratie van de Oscar-kiezers betrad, koos Miller ervoor om de rol van Max Rockatansky te herschikken.
Tom Hardy was geen onbekende op het gebied van metalen muilkorven (Bane, ben jij dat?), Maar dit was de eerste keer dat we hem vastgebonden aan een auto zagen als een 'bloedzak', of vecht tegen een eenarmige vrouw terwijl hij vastgeketend was aan een skelet-witte War Boy. Kijkers meenemen op een meedogenloze, spannende rit met een hoog octaangehalte door de woestijn, Fury Road kwam uit de ontwikkelingshel en werd de verrassende kaskraker van 2015. Met zijn quasi-religieuze stuurwielen, vlammenwerpende gitaren en waaghals 'poolkatten' arriveert de post-apocalyptische woestenij van de film volledig gevormd. Het behoeft geen uitleg. Het is gewoon is
Hollywood houdt van een goede achtervolgingsscène, en hoewel het idee van een hele achtervolgingsfilm niets nieuws is ( Apocalypto was er ook een van), was het nog nooit met zo'n eigenzinnige zwier gedaan. Miller maakte het concept opnieuw 'glanzend en verchroomd', terwijl hij liet zien dat een groep vrouwen zegeviert tegen een patriarchaal systeem dat ze gewoon wil gebruiken als vee voor de fokkerij. Het is passend om Max in de menigte te zien verdwijnen terwijl de echte ster van de film - Charlize Theron’s Furiosa - wordt opgetild naar een nieuwe groene utopie.
Birdman (2014)
Daar ben je het misschien niet per se mee eens Michael Keaton is de beste Batman , maar ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat Keaton het moeilijk had als acteur voorafgaand aan zijn optreden in Birdman Hij bleef werken nadat hij zijn Batman-pak had opgehangen, maar zijn laatste echte '90s hoera kwam toen hij zijn rol als ATF-agent Ray Nicolette hernam in de tweeling Elmore Leonard-aanpassingen, Jackie Brown en Uit het zicht Zelfs toen liep hij voor op de superheldenfilmcurve, filmde hij rond in karakter en liet ons zien hoe een gedeeld universum cinematografisch zou kunnen bestaan.
Afgezien van zijn stem werk als de Ken-pop in Toy Story 3 , mijn enige echte herinnering aan de 21e eeuw, Birdman Keaton komt met Witte ruis Die horrorfilm uit 2005 verkwistte een keurig uitgangspunt met betrekking tot het fenomeen van elektronische spraak (geesten op tape), terwijl het ook de schijnbare belofte van een comeback van Keaton in de war schopte. Het bleek dat de comeback nog steeds onderweg was, het was net voortijdig gepest.
Alejandro G. Inarritu's Birdman speelt in op onze associatie met zowel Keaton als Edward Norton als voormalige stripboekfilmsterren. Samen met Batman Batman keert terug , en Spider-Man: Homecoming vormt het een onofficiële quadrilogie waarbij Keaton helpt bij het pionieren van het superheldenfilmgenre en het vervolgens bekritiseert voordat hij er als een slechterik op terugkeert. Als Batman, Birdman en Vulture sport hij altijd vleugels op zijn kostuum, maar in Inarritu's film paradeert hij ook in strakke tijden door Time Square en laat hij ons zijn kwetsbare kant zien als een kalende acteur.
Bewerkt om eruit te zien als een one-take-wonder door een regisseur die beschouwt Marvel-films als culturele genocide Birdman neemt ons mee backstage op Broadway, naar Manhattan, en dan terug door het publiek terwijl Keaton's personage, Riggan, een deel van zijn vroegere glorie probeert terug te winnen. Hij is nog steeds in staat om te zweven en telekinetisch objecten in zijn kleedkamer te gooien, dus we weten dat de magie hem niet volledig heeft verlaten. Keaton werd hier afgekeurd door de Oscars voor Beste Acteur, maar volgde toch op Birdman met een optreden in een andere Beste Film-winnaar, 2015's Spotlight
Echte detective , Seizoen 1 (2014)
De comeback van Matthew McConaughey was zo baanbrekend dat er een nieuw samenvoegsel ontstond: de McConaissance. Deze term is ontstaan in een New Yorker artikel gedateerd 16 januari 2014. Dat was de dag dat McConaughey zijn eerste Oscar-nominatie ontving. Begin 2010 was hij al begonnen zichzelf opnieuw uit te vinden als een serieuze dramatische acteur, waarbij hij afstand nam van zijn lege imago als een leunende rom-com poster jongen De McConaissance was al een beetje gaande, maar de uitzending van Echte detective in de weken voorafgaand aan de 86e Academy Awards (waar hij Beste Acteur won) is wat het echt heeft gecementeerd.
Ганцаараа гэртээ уйдсан үедээ хийх зүйлс
De show was net een paar dagen voordat de Oscar-nominaties bekend werden in première gegaan, en het was pas het volgende weekend dat Dallas Buyer’s Club begon de uitrol van het theater enorm uit te breiden. Simpel gezegd, de meeste mensen hadden de film nog niet gezien. Ze waren thuis bezig HBO te kijken, in de greep van onze nieuwe nationale obsessie: deze geletterde show met epische tracking shots gebeld Echte detective
Net als zijn aanhaalbare politieagent, Rust Cohle, dachten we dat we 'de geheime waarheid van het universum' op de kaart zetten. In de loop van de acht afleveringen, het eerste seizoen van Echte detective zinspeelde op samenzweringen (tegen kinderen en tegen de mensheid in het algemeen). Het zinspeelde op rare fictie. Wie was de gele koning? Het centrale moordmysterie van de show bleek een springplank te zijn voor een groot aantal fan-theorieën.
Sommige kijkers waren misschien teleurgesteld toen de show het ware alledaagse gezicht van de moordenaar onthulde, alsof ze de banaliteit van het kwaad in deze wereld wilden benadrukken (in tegenstelling tot de donkerste uithoeken van onze verbeelding). Persoonlijk - spoiler alert - vond ik het diep ontroerend om een herrezen Rust, de typische pessimist, een christelijke weerspiegeling in zijn ziekenhuisbed te zien werpen, waar hij wakker zou worden voor de mogelijkheid van warmte en vrede en liefde voorbij de duisternis. Rust en zijn partner, Marty, gespeeld door Woody Harrelson, kregen niet alle slechteriken ... maar McConaughey kreeg wel een hernieuwd respect in Hollywood. In de zomer van 2014 reed hij een overwinningsronde door mee te spelen Interstellair tegenover Matt Damon, een collega die ooit de spot dreef met zijn voorliefde voor shirtloosheid. De McConnaissance was echt.
De meester (2012)
Joaquin Phoenix trok vroege lofbetuigingen voor zijn prestaties in Gladiator en Loop over de lijn , maar tegen het einde van de jaren 2000 was hij klaar om zijn eigen nalatenschap af te breken voordat hij het in de jaren 2010 weer opbouwde. In een spoiler review van Joker in oktober schreef ik het volgende:
Ironisch genoeg was de nieuwste prijsvriendelijke acteur die de Joker-mantel erfde ooit op een plek waar zijn carrière zelf een soort grap was geworden. Na zijn schijnbare implosie Late Night met David Letterman in februari 2009 werd Phoenix de clou van een Ben Stiller-grap bij de 81ste Academy Awards. Aan Letterman , had hij aangekondigd dat hij stopte met acteren en overstapte, zoals acteurs soms doen, in bebaarde hiphop. Als je op Oscar-avond had afgestemd, zoals mensen dat vaak niet doen, zou je hem hebben uitgelachen door een publiek van zijn leeftijdsgenoten.
Fast forward naar 2019 en Phoenix is opnieuw een zeer gerespecteerde acteur wiens smadelijke uitbarsting voor de mockumentary Ik ben er nog is maar een vervagende herinnering. Toch was de opkomst van de Phoenix dit decennium misschien niet mogelijk geweest zonder De meester De film uit 2012 van Paul Thomas Anderson bevat het beste werk van zowel Phoenix als wijlen grote Philip Seymour Hoffman Het toonde ons een nieuwe Phoenix met een meer haveloze, losbandige kwaliteit voor hem. Zijn karakter, Freddie Quell, is een ezel van een man wiens 'afwijkende' zelf hem een outcast maakt, niet in staat om te harmoniseren met de wereld om hem heen.
Als dat klinkt als een beschrijving van Arthur Fleck, laat het dat maar zien Joker werd gebouwd op de rug van Freddie's droge humping (en Joe's hamer zwaaiende burgerwacht exploiteert in Je was nooit echt hier , dat zijn eigen existentiële antwoord op de titel vormt Ik ben er nog Freddie is soms walgelijk, maar iedereen met een razende, disfunctionele kant zou zich moeten kunnen verhouden tot zijn voortdurende zelfsabotage.
De vechter (2010)
Met zijn Amazon TV-serie geannuleerd en sinds 2015 geen nieuwe speelfilms meer op zijn naam heeft staan, is David O. Russell wellicht weer in de gevangenis van de regisseur beland. Gezien zijn geschiedenis van slecht gedrag, zouden sommigen van hem kunnen zeggen had nooit uit de gevangenis mogen ontsnappen in de eerste plaats. Russell is een van de vele mannen die in 2017 verstrikt raakten in het Weinstein-effect, maar zijn heropleving begin 2010, te beginnen met De vechter , is het onthouden waard om de simpele reden dat hij een comeback mocht maken, terwijl anderen dat niet waren Voor elke David O. Russell die er zijn, zijn er waarschijnlijk nog tien of twintig filmmakers die geen nieuwe slagbeurt hebben gekregen.
In De vechter Het personage van Christian Bale, Dicky Eklund, denkt dat hij een comeback maakt, maar in werkelijkheid laat de uitgemergelde, aan crack verslaafde bokstrainer een filmploeg hem volgen, zodat ze hem het onderwerp kunnen maken van een niet-vleiende documentaire. Melissa Leo speelt zijn moeder, de matriarch van een brandbare familie uit de omgeving van Boston, waartoe ook de titulaire jager behoort, gespeeld door Mark Wahlberg.
De vechter won de zeldzame Oscar-prestatie van een dubbele overwinning voor Beste Mannelijke Bijrol (Bale) en Beste Vrouwelijke Bijrol (Leo). Het gewichtsverlies van Bale was normaal voor de Machinist met hem mee, maar de film zette Leo op de kaart en het zette Russell weer op de kaart na zijn doorbraak in 1999, Drie koningen , maakte plaats voor een braakliggend decennium, alleen onderbroken door de bizarre mannelijke borstvoeding van Ik Heart Huckabees De vechter speelde ook een belangrijke rol bij het pronken met het dramatische bereik van Amy Adams, die tot dan toe in ingenieuze rollen was getypeerd.
In 2012 en 2013 Silver Linings Playbook en Amerikaanse drukte bewezen dat De vechter was geen toevalstreffer en Russell had talent over. Maar zoals de cultuur in het algemeen ons heeft geleerd met de golf van in ongenade gevallen publieke figuren na Weinstein, vertaalt het hebben van talent zich niet altijd naar de beste mens zijn. Terwijl Hollywood naar de jaren 2020 kijkt, kunnen we alleen maar hopen dat het zijn eigen comeback zal maken door dit soort drama's in handen te geven van andere filmmakers die misschien bescheiden zijn in plaats van hoogmoedig en meer een kans verdienen om zichzelf te redden. Zoals de titels op deze lijst hebben laten zien, is één kans op verlossing soms voldoende om het vertrouwen van het publiek en de integriteit van een artiest te herstellen.
