Vandaag, op 8 mei 2009, tien jaar geleden uitgebracht, gaf directeur J.J. Abrams ' Star Trek reboot is het filmische equivalent van een rockband die mainstream wordt. Het is een populaire remixversie van een oud nummer. Kritisch en commercieel was de film een onvoorwaardelijk succes. Stabiel op 94%, waardoor klassieke inzendingen op groot scherm zoals De toorn van Khan en Eerste contact , blijft het de hoogst gewaardeerd Star Trek film op Rotten Tomatoes, evenals de meest winstgevende film in de serie volgens Box Office Mojo. Maar elke keer dat een band mainstream wordt, zal er altijd een contingent old-school fans zijn waarvan je hoort dat ze een Leonard McCoy mopperen. Ze waren vanaf het begin bij de band, maar nu is het overal ter wereld en is het van iedereen.
Tegen het einde van de jaren 2000 was de trektocht franchise was op een plek waar de overlappende series van vier opeenvolgende tv-shows waren geëindigd - hun kijkersaantallen werden het slachtoffer van de wet van afnemende opbrengsten. Fans zoals ik, die opgroeiden met kijken De volgende generatie en Deep Space Nine in syndicatie, had het contact met de laatste grens verloren. Dit is de film die dat merk nieuw leven inblaast en de deur opende naar meer avonturen zoals die we nu zien Aan Star Trek: Discovery en degenen die we binnenkort zullen zien op de Captain Picard-serie
Als verhalenverteller is de grote kracht van Abrams karakter. Zijn zwakte is een complot. Beide kwaliteiten zijn volledig te zien in Star Trek, maar de film heeft zo'n snelheid (niet anders dan de U.S.S. Enterprise zelf wanneer hij met warpsnelheid reist) dat de kijker niet anders kan dan meegesleept te worden in de jeugdige uitbundigheid van deze sneller dan lichte herstart. Straal jezelf dan aan boord en laten we een lange en bochtige tocht maken Star Trek op zijn tiende verjaardag.
TWEELING PLANETEN IN EEN VERENIGDE FEDERATIE
De wereld heeft nu meer dan ooit nodig Star Trek In een tijd waarin het voelt alsof de toekomstvisie van Aldous Huxley en George Orwell werkelijkheid wordt en de beschaving dichter bij de afgeleid dystopie van Dappere nieuwe wereld en het post-waarheid landschap van 1984 - de wereld heeft een herinnering nodig aan de hoopvolle idealen die de mensheid kan belichamen als ze er niet op uit is zichzelf te verdelen en te vernietigen. Er zijn verschillende manieren om dat soort hoop te inspireren, maar de manier waarop de 2009 trektocht film gaat ervoor door ons te laten geloven dat mensen die voorbestemd zijn voor grotere dingen hun verschillen kunnen overwinnen en een gemeenschappelijk doel kunnen vinden.
De film probeert de essentie van al deze klassieke personages uit de jaren '60 te destilleren Star Trek: The Original Series in nieuwe minzame vormen. Op dat vlak lukt het prachtig. Zoals James T. Kirk, de toekomstige kapitein van het ruimteschip Onderneming Belichaamt Chris Pine een ander soort branie dan die William Shatner oorspronkelijk in de rol bracht.
Kirk van Shatner had een rustiger vertrouwen in hem. Pine's versie van het personage, zoals te zien in deze film, is onbezonnen en moet nog de lessen leren die hem een goede leider zullen maken - iemand die in staat is om het goede van zijn team boven zijn eigen leven te stellen.
Die scène na het bargevecht in Iowa, waar Kirk praat met Captain Pike (gespeeld met grote gravitas door Bruce Greenwood), is zo goed gedaan dat het bijna transcendent wordt als Pike zegt: 'Je vader was twaalf minuten lang kapitein van een ruimteschip. . Hij heeft achthonderd levens gered, inclusief die van je moeder. Ik daag je uit om het beter te doen. ' Als je daar naar die scène zit te kijken, heb je het gevoel dat je degene bent die niet 'genoegen neemt met een minder en alledaags leven'. Je hebt het gevoel dat jij degene bent die 'bedoeld is voor iets beters, iets speciaals'.
De film trekt directe parallellen tussen Kirk en Spock en laat zien hoe hun trajecten op aarde en Vulcan evenveel op elkaar aansluiten als ze verschillen. Totdat hij Dr. McCoy ontmoet en zijn eerste Starfleet-vriend maakt, ziet niemand iets in Kirk behalve Pike. In de bar heeft hij potige cadetten die zich tegen hem verzetten en hem afwijzen als een ‘townie’. Dit wordt direct voorafgegaan door een aantal scènes waarin we zien hoe Spocks halfmenselijke aard hem tot doelwit heeft gemaakt van zowel openlijke als subtiele discriminatie.
Het wordt niet veel grappiger dan de eerste scène op Vulcan, waar we getuige zijn van de hyperintelligente versie van schoolkinderen die elkaar uitdagen. 'Ik neem aan dat je vandaag nieuwe beledigingen voor me hebt voorbereid', zegt de jonge Spock, helemaal stoïcijns en berustend in zijn lot als het-jochie-dat-opgepikt wordt. 'Bevestigend', antwoordt een van de oudere pestkoppen. Spock drolige toon: 'Dit is je vijfendertigste poging om een emotionele reactie van mij uit te lokken.' En dan begint het ingetogen Vulcaanse equivalent van pesten.
Zachary Quinto ervaart de zwarte pony en puntige oren van het personage van Leonard Nimoy en brengt de tegenstrijdigheden in evenwicht in een volwassen Spock die nog steeds een toonbeeld is van rationaliteit, maar ook vol onderdrukte woede. Het is een adembenemend moment wanneer hij eindelijk de beroemde Vulcan zenuwknijpbeurt gebruikt. De film vergroot de spanning tussen hem en Kirk, en er zijn een aantal echt goede scènes waarin ze beiden hun fundamentele verschillen in aanpak als Starfleet-leden op de Enterprise-brug uitproberen.
хайртай хүнээсээ урвах
Een daarvan is een spannende mid-warp-scène waarin Kirk zijn argument pleit dat het schip in een val vliegt. Op dat moment zien we hoe Kirk en Spock, de aardbewoner en de Vulcan - de een onstuimig, de ander logisch- zijnlijnrecht tegenover elkaar in termen van hun uiterlijke gedrag. Ze konden niet meer van elkaar verschillen, maar we weten uit wat we hebben gezien van hun leven in de aanloop naar Starfleet dat ze ook soortgelijke ervaringen hebben die diep in hun achtergrond doordringen.
Uiteindelijk kunnen ze meer gedaan krijgen door kleinzieligheid opzij te zetten en samen te werken in de geest van een Verenigde Federatie. Met de echte wereld schijnbaar balanceren op de rand van vernietiging in 2019, misschien moeten we allemaal naar dat model streven voor een of andere gekke Romulan (wiens naam verwijst Nero Caesar ) veroorzaakt een zwart gat waardoor de planeet implodeert.
HET MENSELIJKHEID HERLEVEN MET VERSE GEZICHTEN
Als de essentie van Star Trek kan worden beschouwd als humanisme, en dan al het andere - alle sociaal-politieke allegorieën waarvoor de franchise in de loop der jaren bekend is geworden - zou eerst uit die stichting moeten stromen. Zeg wat je erover wilt, maar de film van Abrams en de personages die er doorheen rennen, zijn agressief, onstuitbaar menselijk. Dit reikt verder dan Kirk en Spock tot de rest van de quippy cast, van wie de meesten op dat moment relatief onbekend waren.
2009 was het jaar van Zoe Saldana. Ze was verreweg het beste aan Avatar , die je je misschien herinnert als de vierde beste sciencefictionfilm van dat jaar (met Star Trek, District 9, en Maan natuurlijk uit de top drieHier speelt ze een ster als Uhura, een personage wiens verbale tango's met Kirk leuk zijn om naar te kijken en wiens relatie met Spock geloofwaardiger aanvoelt dan het waarschijnlijk verdient, grotendeels dankzij Saldana's emotionele bereik. Ze kan sarcasme hanteren, maar er is ook een gevoelvolle kwaliteit aan haar die naar voren komt op momenten zoals die waarin zij en Spock samen op de turbolift zitten en ze probeert hem te troosten na de vernietiging vanzijn planeet
үерхэж байхдаа өөр хэн нэгэнд хандах мэдрэмж
Door haar te onthullen als de vriendin van Spock, zet de film Uhura per ongeluk op het pad in de richting van onderbenutting In Star Trek Into Darkness , zou ze een beetje naar de achtergrond verdwijnen, tot het punt waarop haar bezorgdheid en woede over Spock en zijn ogenschijnlijk terloops bereidheid om zijn leven op te offeren, haar hele subplot zouden worden. In Star Trek hun relatie is echter slechts een element van haar karakter. Ze komt meer afgerond over, genoeg om de positionering van haar gezicht in dvd-box-art als de derde hoofdrol van de film te rechtvaardigen.
Karl Urban is een openbaring.Het mooie hiervan trektocht is dat ikDit is het soort film dat je kunt bekijken en opnieuw kunt kijken, waarbij je elke keer dat je dat doet, je genegenheid verschuift naar een nieuw favoriet personage. Voor mij als nieuwe kijker was Urban de echte MVP, wiens scène-kauwende wending toen McCoy me overweldigde in termen van hoe het de geest van het personage channelde zonder in imitatie te vervallen. Als de curmudgeonly dokter is hij zo perfect, praat uit zijn mondhoek, dat je helemaal vergeet dat je naar dezelfde Viking-achtige kerel kijkt die de Riders of Rohan naar binnen leidde. The Lord of the Rings: The Two Towers.
Over Vikingen gesproken, voordat Thor, God of Thunder, waser was de vader van James T. Kirk, George Kirk. Mensen houden ervan om te debatteren wie is de beste film Chris , maar wat het antwoord ook is, Star Trek introduceerde de wereld bij twee van hen: niet alleen Pine, maar ook Hemsworth (die twee jaar later de hoofdrol zou spelen in zijn eerste Marvel-film).
Voor kijkers die achterblijven bij hun Edgar Wright-films, Star Trek was misschien ook hun eerste echte kennismaking met Simon Pegg, die zo sympathiek (en gepast prikkelbaar) is als hoofdingenieur Montgomery 'Scotty' Scottdat er bijna een comedown is die optreedt als je Pegg in zijn andere, niet- trektocht rollen. Evenzo Scotty's sidekick - ter referentie, zijn naam is Keenser, en hij wordt gespeeld door acteur Deep Roy - verdient een schreeuw als een van de twee beste buitenaardse wezens uit de film, de andere is het wezen met het lange gezicht aan de bar tussen Uhura en Kirk.
Voorafgaand aan de Monkees-geïnspireerd moptop van Walter Koenig, wijlen Anton Yelchin portretteert een Tsjechov met een babygezicht, iemand die 'Russisch whizzkid' wordt genoemd en wiens accent zo dik is dat hij zichzelf moet blijven herhalen omdat zelfs de spraakherkenningscomputer het niet begrijpt wat hij zegt. Hikaru Sulu van John Cho bewoont ondertussen het andere voorstation op de Enterprise-brug.In deze film heeft Sulu een meer rechtlijnig gezicht, minder bug-eyed, dan hij was toen hij gebruikte eerst zijn schermzwaard in de Originele serie aflevering 'The Naked Time.' H.is de meest betekenisvolle bijdrage aan het leven van sommige LGBTQ-fans zou later komen
Al deze personages leven in dienst van het utopische exemplaar van Starfleet, waarvan ons wordt gezegd dat het functioneert als 'een vredeshandhavende en humanitaire armada', maar dat ook kan worden gezien als een surrogaatfamilie-eenheid voor individuele personages in individuele bemanningen zoals die op ga aan boord van de Enterprise. Voor iedereen die zijn eerdere avonturen op televisie heeft gevolgd, voelt de omgeving van het schip heel erg aan als thuis. De woonkamer is de brug en zijn soundscape is iconisch , niet alleen de muziek, maar ook de geluidseffecten: alle tjilpende communicatoren, fluitende intercoms, zwaaiende deuren en andere geluiden die het weefsel vormen van wat we horen.
Met zijn gedenkwaardige muziekthema uit de openings- en aftiteling op tv liet Alexander Courage enkele grote schoenen te vullen, maar composer Michael Giacchino draagt ze goed.Zijn score is zijn eigen personage in de film. Er is een zwaai en - op sleutelmomenten - een ontroering die de film een lift geeft en hem op nieuwe manieren naar de stijgende hoogten brengt waarvan we gewend zijn Star Trek
Een moment dat muzikaal echt aan het hart trekt, is de geboorte van Kirk en de dood van zijn vader. Mijn favoriete moment komt direct daarna, wanneer de soundtrack overgaat in de eerste cue van 'Ondernemende jonge mannen' en we zien de ontsnappingscapsules: deze kleine zwarte stippen die losbreken tegen de achtergrond van een enorme, vurige zon, die de angst en het ontzag tonen van mensen in de kosmos. Dan verschijnt het titellogo, dat oplicht alsof het aan de donkere kant van een aangrenzende planeet heeft gewacht.
Dat is een reeks die erin slaagt het volledige, adembenemende wonder van over te brengen Star Trek Hoewel niet zonder gebreken (meer daarover in een seconde), is dit een film die prachtig is georkestreerd, zowel in de zin van zijn muziek als in de zin van zijn enscenering.
