De casting van Robert Pattinson als de volgende Batman heeft geleid tot een voorspelbare ronde van online petities om de eerste te verwijderen Schemering hartenbreker van de rol. Als je hebt geleefd en lang genoeg een Batman-fan bent geweest, zou je kunnen denken: 'Hoe snel vergeten we het.' Jaren geleden begeleidde een soortgelijk protest de casting van Heath Ledger - zelf een tienerhartbreker die een serieuze dramatische acteur werd - als de Joker. Ledger stond destijds vooral bekend om zijn optredens in Een ridders verhaal en Brokeback Mountain , dus hij leek erg tegen het type geworpen.
Kijk hoe dat afliep. Als je verder terug in de tijd reikt, is er natuurlijk een nog directer voorbeeld van een onconventionele castingkeuze voor de Caped Crusader. Bij gebrek aan sociale media, fans een keer begonnen aan een schrijfcampagne om Warner Bros. ervan te weerhouden de ster te laten gaan Meneer mam en Beetlejuice speel Batman. Gelukkig mislukte die campagne en dertig jaar geleden deze week arriveerde Michael Keaton's Batman met donkere vleugels als een vroege voorbode van het stripboek millennium.
Om te zeggen dat Keaton de beste Batman was en is, is geen goochelarij tegen Christian Bale, wiens eerste franchise-uitje, Batman begint , stoffelijk overschot het definitieve oorsprongsverhaal, op alle media, voor de grootste superheld aller tijden Bale was de beste Bruce Wayne. Zijn kracht lag in het laten zien hoe de verweesde prins van Gotham Batman zou worden, terwijl Keaton het eigenlijke pak en de stem beter droeg. Een deel hiervan kan worden toegeschreven aan kostuumontwerp, misschien een deel ervan, en kan ook worden toegeschreven aan de kijk van regisseur Tim Burton op de Batman-mythos, die vond dat Wayne zelf niet fysiek imposant mocht zijn. Pas nadat hij het pak aantrok, werd de sombere miljardair een geduchte plaag voor criminelen op daken.
'Ik ben Batman.'
'Wie ben je?'
'Ik ben Batman.'
Deze woorden duidden op de komst van een nieuw filmgenre in de zomer van 1989. De openingsminuten van Burton's Batman trok ons naar een tableau van stedelijk verval waar toeristen het slachtoffer waren van berovingen in de steegjes. Drie jaar verwijderd van de baanbrekende strip van Frank Miller de duistere Ridder keert terug , zagen de straten van Gotham City er ineens grimmiger en gotischer uit, met stoom die uit de grond steeg 'alsof de hel door de trottoirs was uitgebroken', zoals het filmscript het uitdrukte.
Ik was toen acht jaar oud, met een zeer persoonlijke Batman-geschiedenis voor me. Burton's Batman was misschien pas de tweede film die ik ooit in het theater heb gezien (het eerste wezen Indiana Jones en de laatste kruistocht , die een maand eerder was aangekomen). Op die leeftijd was ik geen onbekende voor de Caped Crusader, maar wat ik en veel andere mensen van het personage wisten, kwam grotendeels uit herhalingen van de kleurrijke, campy '60s Batman televisie serie.
Kinderen zoals ik waren te jong om te weten dat 'kamp' iets anders betekende dan zomerkamp. Het enige dat we wisten was dat Batmans kostuum zwart en wapenkamer was geworden, net als zijn Batmobile, die er slanker en koeler uitzag, als een raket op wielen. Dat voertuig is nooit overschaduwd door een later herontwerp in de films.
Keatons Bruce Wayne kan zich mengen op feestjes en is nu, net als toen, een nogal bescheiden figuur. Als we hem voor het eerst buiten het Batman-kostuum zien, wordt hij op de schouder getikt door Vicky Vale, gespeeld door Kim Basinger. Ze vraagt hem of hij haar kan vertellen welke van deze jongens op het feest Bruce Wayne is. Aangezien dit gebeurt vóór het internet, is het niet alsof ze de luxe heeft gehad om zijn gezicht te Googelen. Wat belangrijk is om te onthouden, is dat het niet eens in Vale opkomt als hij naar Wayne kijkt dat hij degene is die deze beroemde naam draagt.
Evenzo, wanneer Vale's wijze krakende partner, de verslaggever Alexander Knox (Robert Wuhl), voor het eerst Wayne in zijn hal van buitenlandse bepantsering ziet, ontslaat hij de miljardair met slechts een blik omdat hij eruitziet als een gewone man. Dat is Burton's kijk op Batman: een gewone man die zich in een kostuum moet kleden om meer te worden dan hij is. Het is niet per se de meest comics-accurate weergave van het personage, maar het past wel heel erg in de genre-traditie van een gemiddelde Joe die verheven wordt door zijn superheldenidentiteit.
Vergelijk dit met Bale's gespierde Bruce Wayne, die traint met ninjamoordenaars, groene smoothies drinkt en direct na het opstaan in push-ups lanceert. Om zijn 'niet-bestaande sociale leven' te compenseren, begint deze Wayne een flitsend beeld te projecteren. Hij rolt op in een Lamborghini en gaat verder met baden in restaurantzwembaden met langbenige Europese schoonheden voordat hij een grote taak doet om het hotel te kopen dat hem eruit wil schoppen.
Christopher Nolans interpretatie van Batman was meer een driehoekspersoonlijkheid. In Batman begint , liet hij ons een personage zien met drie verschillende kernaspecten. Ten eerste was er de echte Bruce Wayne, die we zagen trainen in de Himalaya. Dan was er de publieke persoonlijkheid van Wayne, de dronken playboy, die de krantenkoppen haalde omdat hij zijn eigen huis in Gotham City platbrandde. Ten slotte was er het meer dan levensgrote symbool van Batman, dat Wayne hardop bedacht in het vliegtuig tussen deze twee instellingen.
Dit niveau van verfijnde karakterisering in een superheldenfilm is mogelijk gemaakt dankzij films als Burton's Batman en die van Richard Donner Superman , die beide de basis legden voor het genre door moderne bioscoopbezoekers kennis te laten maken met de conventionele stripheld met een dubbele identiteit. We hadden dat raamwerk van de dubbele identiteit nodig, groot en gedenkwaardig gemaakt voordat de superheldenfilms van midden tot eind 2000 het konden uitbreiden en ondermijnen (met de regel: 'I am Iron Man', waarbij het laatste met groot succes werd gedaan. ).
чамайг сандаргасан залууг яаж хариулах вэ
Het punt is dat het ongemaskerde gezicht van Bruce Wayne twee van de drie kernaspecten van Nolans Batman omvatte. Misschien is dat de reden waarom Bale zich altijd een betere Bruce Wayne voelde dan Batman, omdat de reboot van Nolan in 2005 - de meest oprechte Batman-gerichte film van de franchise die zijn naam draagt - dramatisch werd gewogen naar Bruce Wayne, de man achter het masker.
Als er een nadeel is aan het zien van een acteur die zo'n boeiende wending geeft als Bruce, dan is het dat het aantoonbaar de impact van Batman in zijn kostuum heeft afgezwakt. Met Bale die bijna twee keer zoveel schermtijd kreeg als Bruce dan als Bats, Batman begint was duidelijk meer geïnteresseerd in het verkennen van de pseudo-realistische menselijke kant van het personage (in tegenstelling tot zijn norse crimefighting alter ego, dat pas na het eerste uur opdook en meteen in een Keaton-callback viel met een minder aanstekelijke aflevering van de regel: 'Ik ben Batman.')
Als we dit accepteren, is het gemakkelijker om te waarderen wat Keaton deed, hoe hij zo'n ongeëvenaarde aanwezigheid in het Bat-suit kon overbrengen, ondanks dat hij minder had om mee te werken in termen van een opwindend achtergrondverhaal. In 1989 en vervolgens weer in 1992, verscheen Keaton op het scherm als een Bruce Wayne / Batman die al volledig gevormd, zelfbezeten en toch geïsoleerd was, een sombere eenling die naar vluchtige romantische connecties reikte in zijn volwassen verdriet. Films volgen meestal niet de gedachte-bubble-route zoals stripboeken, dus in Batman wordt de afstand tussen Wayne en anderen visueel weergegeven door de lange eettafel tussen hem en zijn liefdesbelang, Vicky.
Er is een scène in het vervolg Batman keert terug , waar Wayne alleen zit en een Rodins 'denker'-pose aanneemt in zijn donkere studeerkamer in Wayne Manor. Het Bat-signaal komt naar buiten, schijnt door het raam, en hij staat op zodat we hem rechtop in de schijnwerpers zien staan met het Bat-logo op de muur achter hem geprojecteerd. Visueel vertelt dat je alles wat je moet weten over Keaton's Bruce Wayne: een emotioneel slapende man die zich heeft teruggetrokken uit de wereld in de eenzaamheid van zijn landhuis en Batcave. Hij leeft alleen om Batman te zijn.
Batman als Everyman
Keaton's optreden in de Burton Batman duologie zit boordevol nuance en daar is een rijk achtergrondverhaal daar, dat Vale aan elkaar begint te plakken terwijl ze zijn Wayne volgt naar Crime Alley en ziet hoe hij rozen legt op de plek waar zijn ouders werden neergeschoten. Het is gemakkelijk om dit te vergeten omdat Bruce die getuige was van de moord op zijn ouders zo bekend is en we het nu in zoveel films hebben gezien, maar het origineel Batman hield die oorsprongskaarten een groot deel van zijn looptijd achter, en behandelde de volwassen Wayne en zijn tragische verleden als een mysterie voor Vale en Knox om te ontrafelen.
Ondanks het vormende trauma van Batman, behoren de interessantere oorsprongsbogen in de twee films van Keaton eigenlijk toe aan Jack Nicholson's Joker, Danny DeVito's Penguin en Michelle Pfeiffer's Catwoman, die elk een groot individueel staaltje van make-up, kostuumontwerp en scène-kauwen vertegenwoordigen. schurken. Maar ondanks dat hij was gedegradeerd tot de heteromanpositie te midden van zijn maffe schurken, bewoonde Keaton het Bat-suit op zo'n manier dat elke slag, elke stap, elke draai van de cape, de volheid van de man-word-mythe beval. Zijn Batman was een avatar van de grootsheid die in een schijnbaar plebejer kon worden begraven.
Het zit allemaal in de ogen. Wayne's ogen zijn doordringend op een manier die ijsbergen van emotie doet flitsen. Keaton's Batman heeft een duizend meter lange, harde blik die door elke andere live-action Batman heen snijdt die we sindsdien hebben gezien: Kilmer, Clooney, Bale, zelfs Affleck, die er beter uitzag dan een van hen maar nooit de kans kreeg om te schitteren in zijn eigen solo-film zoals andere DC-helden zoals Wonder Woman, Aquaman en Shazam de afgelopen jaren hebben gedaan.
Burton begrijpt de kracht van die weergaloze Bat-stare en filmt het dienovereenkomstig. Het is het laatste onderdeel van het kostuum dat in het licht knippert op het iconische moment waarop Keaton's Batman de deur van zijn cape en kap open gooit, zijn gereedschapsriem in elkaar klikt, het gevleugelde embleem op zijn borst laat flitsen en zijn puntige oren opheft naar de Batcave. plafond, terwijl de muziek van Danny Elfman opzwelt van operagrootheid.
Er is een hele generatie kinderen waarvan hun verbeelding werd bevrucht door Elfman's Batman-score. Als je net als ik bent en een bepaalde leeftijd hebt, heb je waarschijnlijk halverwege de jaren negentig in het midden van de jaren negentig een variatie op het hoofdthema gehoord. Batman: The Animated Series Er is zeker een argument dat moet worden gemaakt dat, als Bale de beste Bruce Wayne is en Keaton de beste Batman, de hoekige cartoonversie van het personage - ingesproken door Kevin Conroy - de beste allround Bruce Wayne / Batman-combo vertegenwoordigt.
Toch zouden die show en het hele genre van de superheldenfilm zoals we die kennen misschien nooit zijn ontstaan zonder het culturele fenomeen dat in de zomer van 1989 begon met Batman Keaton's gekrulde Bruce Wayne komt misschien niet overeen met de geïdealiseerde visie van elke stripboeklezer op het personage, maar in de post- Die hard pre-comic-book-movielandscape van ‘89, was het hebben van een Wayne met een meer alleman-look misschien een noodzaak. Natuurlijk, als wij kijkers er echt over nadenken, zouden we misschien personal trainers kunnen inhuren en een intens fysiek regime kunnen ondergaan om buff te worden zoals Bale of Affleck. Dat is een soort wensvervulling.
De meeste mensen zitten echter waarschijnlijk vast in een meer alledaagse, alledaagse realiteit waar nevenactiviteiten en verborgen talenten of passies - dromen van persoonlijke of artistieke prestaties buiten hun huidige levenslot - pas 's nachts tot leven komen. Ze klokken in hun dagelijkse banen als restaurantservers of hokjesarbeiders en maanlicht als aspirant-acteurs of schrijvers. Natuurlijk zien ze er misschien uit, maar net als Batman zijn ze 'niet bepaald normaal', want net als hij is iedereen gek en heeft iedereen geheimen, hoop en dromen die ze in een kluis tussen praktische verantwoordelijkheden bewaren. Het is hier in de tussenruimtes van ons leven dat superheldenmythen de vlucht nemen.
Als het een hele klus lijkt om Batman te lezen als een verborgen-talentfantasie voor gewone mensen, overweeg dan zijn personagefolie, de Joker, wiens ongeremde vrolijkheid fungeert als een ander soort wensvervulling voor de id. Zeggend dat hij besefte dat hij 'voorbestemd was voor grootsheid', omschrijft Nicholsons Joker zichzelf als een kunstenaar - '' s werelds eerste volledig functionerende moorddadige 'kunstenaar. Een verwrongen, roem-hongerige weerspiegeling van Batman, hij is de laatbloeiende superster die zijn latente geniale flair gebruikt om mensen pijn te doen in plaats van ze te helpen. Geobsedeerd door de media kaapt hij nieuwsfeeds en zegt hij dat hij zijn gezicht op het biljet van één dollar wil hebben ... maar het mocht allemaal niet baten, want hij wordt voortdurend voor de gek gehouden door Batmans krantenkoppen en zelfs de vrouw die hij achtervolgt blijkt een andere bron van afgunst omdat ze de vriendin van Batman is.
Gekostumeerde wensvervullingsfantasieën waren lange tijd een integraal onderdeel van stripboeken, maar vóór '89 waren ze niet zozeer een vaste waarde op het grote scherm. Christopher Reeve liet ons wel een stuntelige Clark Kent zien die zijn shirt open kon scheuren en het Superman-logo blootlegde, waardoor hij meteen tot zijn recht zou komen als een zelfverzekerde superheld met vierkante kaken en een spuugkrul. Maar Superman was ook een alien met goddelijke krachten, naar de aarde gestuurd als een Christusfiguur, om opgevoed te worden door menselijke ouders.
Dat is niet zo herkenbaar als een normale man zonder superkrachten die 's nachts gewoon een kostuum aantrekt om zijn beste zelf te worden. Zelfs Wayne's enorme fortuin is een soort wensvervulling. We zouden willen dat we net zo rijk waren als hij, want geld geeft de vrijheid om je dromen na te jagen.
Burton's eerste Batman film was monumentaal, cultureel gezien, maar het is niet per se zijn beste film of zelfs zijn beste Batman film. Creatief sloeg hij zijn pas meer in 1992–1993 toen Batman keert terug en De nachtmerrie voor Kerstmis kwam uit. Er is eigenlijk nooit een betere romance geweest in een Batman film dan die tussen Bruce Wayne en Selina Kyle in Batman keert terug
Beide personages zijn beschadigde goederen: mensen die worstelen met de donkere kant van hun aard en als burger niet meteen serieus worden genomen. Het moment waarop ze dansen op het gemaskerde bal - met 'Face to Face' van Siouxsie and the Banshees op de achtergrond spelen - en ze stappen onder de maretak en hij realiseert zich dat ze Catwoman is en stapt terug van haar in shock is zo diep als een gut punch zoals er ooit was in een Batman film. Zelfs The Dark Knight Rises merkte dat hij terugging naar deze scène bij het gemaskerde bal tussen Bruce en Selina.
Zoals elke iteratie van James Bond, heeft elke afbeelding van Batman zijn eigen unieke schakeringen. Hoewel het een jaar ouder was dan de reboot van Bond, zou je dat kunnen zeggen Batman begint was de Royal Casino van de franchise, met Bale's Batman zijnde het equivalent van de Blonde Bond, zoals Daniel Craig voor het eerst bekend was.
De originele 1989 Batman is meer verwant aan de Goldfinger van de franchise, waarbij Keaton de O.G. Sean Connery van Batmen. Zijn debuut blijft een klassieke, citeerbare vermelding in de canon van de superheldenfilm. In 2021 zullen Pattinson en regisseur Matt Reeves wellicht perfectioneren de door noir aangedreven ‘werelds grootste detective’ versie van het personage dat wij oude stripfans graag op het scherm willen zien. In de tussentijd was Bale goed in het worden van Batman, waarmee hij begon met Batman, terwijl Keaton gewoon was was Batman
In de afgelopen jaren heeft Keaton zich opnieuw beziggehouden met het genre dat hem tot een begrip maakte, door er eerst kritiek op uit te oefenen Birdman , dan binnenvliegen op een andere set vleugels en ons een van de beste MCU-schurken, de Vulture, in Spider-Man: Homecoming Ondertussen, in de nasleep van verschillende herschikkingen, hebben interviewers Keaton gevraagd hoe hij zich voelde over andere acteurs die de rol van Batman op zich namen. Was hij jaloers op hen, zoals Bale beweerde te zijn toen Affleck het overnam?
Zijn antwoord was kort en krachtig en raakt de kern van mijn punt. Wat hij zei was: 'Ik ben Batman. Daar ben ik erg zeker van. '
