Het vorige weekend werd er een schijnbaar onder de radar gehouden film genoemd Ik kan het mij alleen inbeelden eindigde als een verrassing box office hit. Het was de eerste in een reeks op geloof gebaseerde films die in de weken voorafgaand aan Pasen uitkwamen. Paul, apostel van Christus , een bijbels drama met Jim Caviezel in de hoofdrol, dat afgelopen vrijdag werd geopend, en een tweede vervolg op de hit uit 2014 God is niet dood ziet release deze week.
Caviezel speelde natuurlijk Jezus in Mel Gibson's De passie van Christus , en die film is een goed voorbeeld van hoe religieuze films vaak worden onderschat als het gaat om commercieel succes. Deze films zijn gemaakt met een bescheiden budget en hebben ingebouwde ondersteuning van een achtergestelde niche van filmbezoekers die vinden dat hun overtuigingen op gespannen voet staan met de pool van beschikbare kijkinhoud. Lokale kerken omarmen de films in basiscampagnes, en het kan geen kwaad als ze banden hebben met een bestverkochte christelijke muzieksingle of zelfhulpboek. Dit is hoe Ik kan het mij alleen inbeelden was in staat om het weekend te winnen op Disney's Een rimpel in de tijd , een film die opzettelijk bagatelliseerde de christelijke elementen van het bronmateriaal.
Inmiddels zijn er genoeg titels die religieuze films een genre op zich zijn geworden. Toch lijken ze bijna altijd onder een kwaliteitsvloek te staan, net als videogamefilms. Degenen die niet ronduit slecht zijn, zijn over het algemeen middelmatig. Waarom zijn zoveel op geloof gebaseerde films ondermaats? En welke films krijgen dit eigenlijk goed?
Prediken tot het koor
De term 'op geloof gebaseerde film' verwijst naar een modern soort religieuze film die ernaar streeft om inspirerend te zijn en tegelijkertijd gegrondvest te blijven op zijn eigen sociale waarden. De term zelf laat zien dat het vertellen van verhalen in deze films, hun verhaalbeslissingen, voortkomt uit een fundament van onwankelbare religieuze overtuiging. Als u iemand bent die niet toevallig dezelfde geloofsbasis deelt, loopt u het risico dat u wordt afgeschrikt.
Met de twee vorige afleveringen in de God is niet dood serie verdienen vijftien% en 9% scores op de Tomatometer, is het gemakkelijk voor te stellen God’s Not Dead: A Light in Darkness het verdienen van een snauwende Rotten Tomatoes-blurb als: 'God is misschien niet dood ... maar deze film is dood bij aankomst.'
Het seculiere publiek is sowieso meestal niet het doelwit van deze films. Sommigen brengen misschien een geruststellende boodschap over aan gevestigde gelovigen, maar ze lijken minder ontworpen om breed te resoneren of een empathische band met buitenstaanders te smeden. Wat je vaak krijgt bij op geloof gebaseerde films zijn verhalen die als hol en didactisch weerklinken, alsof ze in een echokamer worden verteld. De verdiensten van puur kunstenaarschap, kunst ter wille van de kunst, worden opgeofferd ten gunste van gemeenplaatsen, waardoor de films worden bespot vanwege hun filmische tekortkomingen.
Buiten het op geloof gebaseerde subgenre kunnen religieuze films tekenen van volwassenheid beginnen te vertonen. Het zijn niet alleen Caviezel en Joseph Fiennes ( Luther Verrezen ) die meer in deze films spelen. Vol met herkenbare acteurs die niet het gevoel hebben dat ze sloppenwijken, zoals films Gevangen en Laatste dagen in de woestijn winst maken in de richting van een hogere klasse van christelijke films.
Vanwege hun historische setting, die de kijker onmiddellijk naar een vreemde tijd verplaatst, zijn historische religieuze films doorgaans toegankelijker voor niet-ingewijden. De onderstaande lijst bevat geen directe Jezus-biopics, alleen omdat het een starterspakket is en de twee beste op Jezus gerichte films elk een ander stigma dragen. Martin Scorsese's De laatste verzoeking van Christus was zeer controversieel in zijn tijd en de centrale metafoor van Jezus als eengebrekkige mens kan voor sommige religieuze kijkers nog steeds moeilijk te accepteren zijn. De passie van Christus is als een schilderij dat tot leven komt, maar ook het was verwikkeld in (welverdiende) controverse op een manier die zijn artistieke verdiensten overschaduwde.
Persoonlijk heb ik er altijd een zwak voor gehad Jezus Christus superster.
Stilte (2016)
Als het op het maken van films aankomt, is Martin Scorsese misschien wel de meest gerespecteerde meester van het vak die vandaag de dag werkt. Als iets, Stilte is een omgekeerde cross-over, die over het gangpad reikt naar religieuze kijkers van de mainstream, waar het al zit goed beschouwd. Met Scorsese als een drop-out vóór het seminarie (zoals de jouwe echt) wiens laatste film daarvoor was De Wolf van Wall Street De New York Times noemde hem 'een grootmeester van de niet-ingewijden'), zullen fervente conservatieven waarschijnlijk de regisseur zelf zien als afvallige , net zoals de hoofdpersoon van de film, Rodriguez. Maar dat speelt alleen in de tekst van de film, waar de vraag wat het betekent om vast te houden aan een ideaal of om iemands overtuigingen te verraden centraal staat.
Rodriguez is een jezuïetenpriester diewaagt zich in Japanin een tijd waarin de 'verborgen christenen' van het land worden vervolgd. Hij bevindt zich al snel in een onmogelijke situatie waarin hij ervoor moet kiezen zijn God en alles waarin hij gelooft te verlaten of anders anderen ter dood te veroordelen. Er is een kwestie van ijdelheid: Rodriguez brengt westerse hoogmoed, een blanke verlossermentaliteit, naar een land dat grotendeels onverschillig staat tegenover zijn God, maar in sommige opzichten een meer ware geest van zelfopoffering bij zijn mensen heeft ingebracht, zodat ze belichamen de zeer lijdende dienaar die Jezus moest zijn.
Rodriguez wordt zowel een Christusfiguur als een Judasfiguur. Scorsese's aanpassing mist het dubbelzinnige einde van de roman van Shusaku Endo, om nog maar te zwijgen van het vermogen van het boek om de schrijfvorm zelf lagen van waarheid en zelfbedrog rond het personage te laten verwijderen, terwijl het verschuift van zijn first-person perspectief naar third-person vertelling. en uiteindelijk een koel, objectief verslag van feiten.
De film is echter nog steeds diep tot nadenken stemmend, en het doet iets waar maar weinig geloofsfilms toe in staat lijken: het confronteert gelovigen en plaatst ze buiten hun comfortzone in de sandalen van de spreekwoordelijke vreemdeling in een vreemd land. Goed drama daagt uit en verandert zijn personages en publiek, het is niet risicovol en zo overtuigd van zijn eigen standpunt dat het overgaat in zelfvoldane preken.
бусдын хил хязгаарыг хэрхэн хүндэтгэх
The Prince of Egypt (1998)
Vergeet het maar Exodus: Gods and Kings , regisseur Ridley Scott's opzettelijk witgekalkt poging om de verloren glorie van Cecil B. DeMille heldendichten te heroveren. De prins van Egypte is de betere Mozes-film. Deze film kwam bij de eerste aanvang van Dreamworks Animation. Jaren voordat ze werden afgeleverd Shrek en Kung Fu Panda , betrad de jonge animatiestudio een markt die gedomineerd werd door Pixar en laat-periode Disney Renaissance-films.
Dreamworks moest zijn A-game brengen om te kunnen concurreren en dat is wat op geloof gebaseerde films moeten doen als ze ooit iemand buiten hun hermetische bubbel willen bereiken. De prins van Egypte heeft een all-star stemmencast (serieus, kijk naar de namen ) het heeft een score van Hans Zimmer, een duet van Whitney Houston en Mariah Carey, en muzikale nummers zoals de mooie, beklijvende 'River Lullaby' (uitgevoerd door co-regisseur Brenda Chapman in de film en door Amy Grant op de soundtrack-release).
De animatie van de film is ook best mooi om te zien. Naarmate filmische momenten voorbijgaan, is het moeilijk te evenaren de scheiding van de Rode Zee in de 1956-versie van De tien Geboden .In De prins van Egypte Er is echter een moment waarop de Israëlieten langs een muur van water vliegen en de bliksem het verlicht, zodat we een majestueus silhouet van een bultrug naast hen kunnen zien zwemmen. Zimmer's muzikale richtsnoer voor de aanwezigheid van God, voor het eerst gehoord tijdens de film brandende struikscène , speelt op dit moment opnieuw. De synergie tussen muziek en beeld geeft de scène een ander soort grandeur waarin het heilige echt voelbaar is. Daar zouden meer religieuze films naar moeten streven.
