Ik werkte vroeger in hetzelfde gebouw als het hotel waar Verloren in vertaling was gefilmd.
De Park Hyatt Tokyo beslaat de bovenste 14 verdiepingen van de 52 verdiepingen tellende Shinjuku Park Tower. Zelfs voordat ik vorige maand in het hotel verbleef als onderdeel van mijn huwelijksreis, had ik een cursus zakelijk Engels gegeven op een van de kantoorverdiepingen. Ik had meer dan eens een bezoek gebracht aan de New York Bar and Grill, de beroemde plek in het echte leven op de bovenste verdieping van het hotel waar de personages van Bill Murray en Scarlett Johansson, Bob en Charlotte, elkaar voor het eerst ontmoeten in de film.De plaats trekt veel toeristen.Aan het begin van de 'Tokyo Nights' -aflevering van zijn CNN-show Onderdelen onbekend, het is waar wijlen Anthony Bourdain zat, dronk van een biertje en praatte rechtstreeks met de camera over de 'transformatieve ervaring' van een bezoek aan de hoofdstad van Japan voor het eerst.
Het is een oude regel, maar in dit geval een die waar is: de plaats zelf is een personage in de film (zo niet, helaas, de mensen). Het begin van de Amerikaanse run met een beperkte release in Los Angeles op 12 september 2003, Verloren in vertaling kwam vijftien jaar geleden langs en liet de westerse wereld de ultieme filmische visie van Tokio zien. Geen enkele andere moderne Hollywood-film is zo sterk geïdentificeerd met deze plek als die van Sofia Coppola. Maar op een breder niveau zou de film bijna overal kunnen worden afgespeeld. Verwijder de genoemde instelling en Verloren in vertaling blijft bestaan als een tijdloze film die een sfeer van eenzaamheid, romantiek en verveling oproept tegen de achtergrond van een grote stad. Ondanks de ondervertegenwoordiging van de Japanners en de gelaagde aanroep in de titel van de film over iets dat 'verloren' gaat, vertaalt en resoneert dat gevoel inderdaad diep, met iedereen in gesprek.wie is ooitwas weg van huis of voelde zich vervreemd in een nieuwe omgeving.
Two of a Lonely Kind
Voordat Bob en Charlotte elkaar ontmoeten, Verloren in vertaling neemt de tijd om deze twee eenzame mensen te laten zien die hun eigen leven leiden. Onze eerste kennismaking met Bob komt wanneer hij wakker wordt in een taxi die langs de torenhoge neongebouwen van de Kabukicho district in Tokio. Let niet op de goof dat zijn taxi de verkeerde kant op rijdt, weg van zijn hotelbestemming gaat dit shot over het creëren van een gevoel van plaats, wat het prachtig doet als Bob door de jetlag heen knippert en rechtop in zijn stoel gaat zitten en verwonderd uit het raam kijkt.
Het instrumentale “Girls” van Death in Vegas geeft dit moment een etherisch tintje. Latere Hollywood-films die zich in Japan afspelen, zoals De veelvraat en Het bos zijn over hetzelfde neonverlichte stuk in auto's gegleden, maar geen van hen heeft dezelfde glorie kunnen heroveren. Bobs taxi zet hem af bij het Park Hyatt Tokyo, waar hij onder andere wordt begroet met een trans-Pacific-bericht van zijn vrouw, waarin hij hem vertelt dat hij de verjaardag van zijn zoon is vergeten.
Сэтгэл судлалын хувьд бусдын юу гэж боддогийг яаж тоохгүй байх вэ
Alleen in zijn luxe 5-sterren suite zien we Bob in zijn nachtjapon en pantoffels op het bed zitten, niet wetend wat hij met zichzelf moet doen. Deze iconische afbeelding zou worden gebruikt voor de filmposter , waarvan de slogan veelzeggend luidt: 'Iedereen wil gevonden worden.' Bobs eerste uitstapje naar de jazzy New York Bar - waar hij een sigaar kauwt aan dezelfde lange, met lampen verlichte toonbank die Bourdain een decennium later in 2013 zou bezetten - wordt afgebroken wanneer zijn beroemde gezicht wordt herkend door een paar Amerikaanse zakenmensen. Hij keert terug naar zijn kamer waar de slapeloze stilte van zijn nest met dekens wordt onderbroken door verdere berichten van zijn vrouw, deze keer om 04.20 uur naar zijn kamer gefaxt.De verontwaardigde, passief-agressieve toon van de berichten gaat door.
Wanneer we Charlotte voor het eerst ontmoeten, ligt ze opgerold in een vensterbank, zoals gewoonlijk, en kijkt ze uit over een Shinjuku doorgaande weg 's nachts. Ze kan ook niet slapen. Beide mensen hebben een relatie, maar zijn toch emotioneel geïsoleerd. Charlotte's snurkende echtgenoot, John, gespeeld door Giovanni Ribisi, is een fotograaf die haar consequent verwaarloost en haar kleine ontslagen geeft als: 'Ik moet aan het werk', terwijl hij in beslag blijft nemen door zijn eigen professionele bezigheden. In het hotel ziet Bob Charlotte in de lift zitten, en het is niet bepaald liefde op het eerste gezicht, maar ze glimlacht zachtjes naar hem en dan is ze weg. Schepen die 's nachts passeren.
Bob en Charlotte zien elkaar later aan de overkant van de New York Bar en Charlotte stuurt hem een drankje, maar pas na 30 minuten in de film zitten ze naast elkaar en delen ze hun eerste wrange dialoogscène. Zo begint een van de grote ongeconsumeerde romances in de filmgeschiedenis (ongeconsumeerd behalve een hartverscheurende laatste omhelzing met een film-mysterie gefluister en een afscheidskus op de lippen). Tokyo lijkt Bob en Charlotte vreemd, maar zij zijn natuurlijk zelf buitenlanders, de spreekwoordelijke vreemdelingen in een vreemd land. De film verschuift de as naar hen toe en volgt de buitenlanders terwijl ze door de metropool lopen en deze als hun eigen persoonlijke speeltuin gebruiken.
Eerder dit jaar schreef ik een gids voor een reissite voor al die verschillende Verloren in vertaling filmlocaties rond Tokio. 15 jaar later kun je nog steeds zingen in dezelfde Shibuya-karaokebox waar Bob en Charlotte zongen. Je kunt nog steeds je eigen eten koken aan de tafel in het shabu-shabu-restaurant, waar ze tegenover elkaar zaten en een ongemakkelijke laatste lunch deelden.
De avonturen van Bob en Charlotte hebben veel bezoekende westerlingen geïnspireerd en Verloren in vertaling heeft een speciaal plekje in de harten van veel filmliefhebbers, waaronder ikzelf. Wonen in Tokio - door de uitgestrekte buitenwijken aan te nemen als mijn thuis weg van huis, tot het punt waarop 90% van de mensen in mijn leven, inclusief mijn vrouw, nu Japans zijn - heeft mijn kijk op wat dat betekent echter definitief veranderd. Het heeft me ertoe aangezet de film rigoureuzer in twijfel te trekken, en luisterde naar enkele van de kritiek op de weergave van de Japanners.
De kwestie van vertegenwoordiging
Het is niet altijd productief om genre-labels toe te passen, maar Verloren in vertaling is een even goed romantisch komediedrama als er ooit was. Het is een film die billen vermengt met hunkerende, lachwekkende Murray-momenten met verlaten blikken naar het raam. Toch zijn de universele thema's van de film ook begraven onder een cosmetische laag die misschien niet altijd iedereen zal aanspreken buiten een beperkte subset van welgestelde, introspectieve types. Genomineerd voor Beste Film, Beste Regisseur, Beste Acteur en Beste Originele Scenario bij de Academy Awards, is de film stevig verankerd in het auteursperspectief van de schrijver-regisseur. Maar hoe goed speelt de film in het echte Tokio?
Verloren in vertaling heeft niet dezelfde naamsbekendheid in Japan (waar het dezelfde Engelse titel heeft) als in de Verenigde Staten. Als je het mensen hier vraagt, hebben zelfs veel Tokyoites nog nooit van de film gehoord. Pas als je je cinefiele bril opzet en erover praat als 'de beste film van Bill Murray aan deze kant van Ghostbusters ”Dat een sprankje herkenning voor de man uit Ghostbusters begint zich in hun ogen te vormen.
Vorig jaar, tijdens de Geest in de schaal witwassen controverse - waarbij ook Johansson nadrukkelijk betrokken was - begon ik aan een mislukt interviewproject waarbij ik probeerde de mening van een aantal Japanners over Hollywoods grote live-action anime-remake te krijgen (aangezien het tenslotte hun cultuur was die aantoonbaar werd toegeëigend). Ik ontdekte al snel dat mensen ofwel onverschillig waren over de film of aarzelden om erover op de plaat te gaan, gezien de kloof tussen hun eigen etnisch homogene bevolking (98,5% Japans) en de raciale en sociale problemen die zich afspelen in het diverse Amerikaanse landschap.
Een van de mensen die ik interviewde was echter mijn toekomstige vrouw, die tweetalig is, maar nog steeds gedeeltelijk afhankelijk is van Japanse ondertitels voor Engelstalige films.Toen ze op de universiteit op zoek was naar een baan, had ze een rondleiding door het Park Hyatt Tokyo gevolgd. het zien van de VIP kamer waar de ster van De laatste samurai, Tom Cruise, is altijd gebleven. Tijdens ons interview, Verloren in vertaling kwam natuurlijk naar voren en ik was ook geïnteresseerd in een Japans perspectief op die film.
Dit is een gedeeltelijk vertaald citaat van mijn vrouw. Sommige van de nuances die ze wilde overbrengen, gaan misschien letterlijk verloren in de vertaling:
'Ik heb er twee gedachten over Verloren in vertaling Ten eerste is mijn beeld van die film een trieste film. Tokio is een eenzame stad. Het eenzame, het trieste deel van die film geeft eigenlijk de essentie van het echte Tokio weer. Maar er waren andere delen die ik niet leuk vond, omdat mijn algemene indruk is dat de film neerkijkt op Japanse mensen en ze alleen als komische achtergrondversiering gebruikt. We willen niet dat mensen ons zien als apen die deze grote dwaze acties ondernemen en geen Engels spreken. Ik vond dat de film teveel gericht was op het niet-traditionele Japan, met zaken als de 'premium fantasy'-masseusescène en het nachtleven in Shibuya. We willen niet alleen neon Japan laten zien. Dat is de mening van de buitenlander over Japan. Misschien is die opvatting in zekere zin ook waar. Maar we willen de schoonheid van de rijke Japanse cultuur laten zien en de wereld dat laten zien als ons publieke gezicht. '
хэрхэн илүү сайхан амьдралыг бий болгох
Het is waar dat de meeste Japanse karakters in de film zijn gereduceerd tot dwaze walk-on-rollen. Verloren in vertaling lacht samen met Bob's verwardheid (en soms schokkerig ongeduld) waarbij sommigen van hen 'l' en 'r' -geluiden op een niet te onderscheiden manier uitspreken. Dat is een stereotype gebaseerd op de waarheid ... als je naar Japan komt en je net zo vastberaden aan het Amerikaans Engels vasthoudt als Bob, zou je soortgelijke miscommunicaties kunnen doorstaan met woorden als 'lip' en 'rip' of 'lodger' en 'Roger'. Het is echter problematisch dat Bob geen poging doet om in de lokale taal te communiceren, maar zich toch gedraagt door de lokale bevolking die er alles aan doet om hem te ontmoeten op zijn eigen Engelse voorwaarden.
Door zijn Japanse karakters te degraderen naar de status van etalage en komisch reliëf, doet dat Verloren in vertaling het Japanse volk een slechte dienst bewijzen? Of is het onvermogen van Bob en Charlotte om op een zinvolle manier contact te maken met de lokale bevolking een noodzakelijk plotpunt, voor zover het hen in staat stelt om gezelschap met elkaar te vinden midden in een buitenaards stadsbeeld?
Deze vragen stonden vorig jaar tijdens het interview in mijn gedachten en ze lijken nu alleen veel relevanter in het licht van het recente succes van Gekke rijke Aziaten Zoveel als ik hou Verloren in vertaling (genoeg om het waarschijnlijk te tellen als een van mijn 10 favoriete films aller tijden) het is, zoals Blade Runner 2049 , een film die schijnbaar houdt van Aziatische cultuur, maar niet van Aziatische karakters
Op een gegeven moment in de film vermeldt Charlotte dat zij en John vrienden hebben in Tokio, maar ondanks dat ze gedeeltelijk 'Charlie Browns' zijn, manifesteert het bestaan van die vrienden zich nooit in enige consequente sprekende rollen. (Vergelijk dit met die van Cruise De laatste samurai , nog een Hollywood-film uit 2003 die zich afspeelt in Japan, die, ondanks al zijn tekortkomingen in de blanke redder, het wereldwijde publiek introduceerde bij Japanse acteurs zoals Ken Watanabe en Hiroyuki Sanada .) Als we Charlotte bijvoorbeeld haar Japanse beste vriendin in vertrouwen hadden zien nemen, zou dat dan de film beter maken in termen van representatie? Of zou het probleem dan zijn hoe de film zijn Japanse karakters reduceert tot het niveau van token sidekicks?
