(Welkom bij De zeepkist , de ruimte waar we luidruchtig, pittig, politiek en eigenwijs worden over van alles en nog wat. In deze editie: Blade Runner 2049 sluit zich aan bij een sci-fi-trend om Oost-Aziatische beelden te gebruiken om globalisering te communiceren. Maar waar zijn de Aziatische karakters?)
Het eerste dat opvalt Blade Runner 2049 is hoe grimmig het is. Opening in een verlaten, grijs veld waar Ryan Gosling ‘S agent K confronteert Dave Bautista ‘S Sapper Morton, de wereld van de Blade Runner vervolg ontvouwt zich gestaag in het cyberpunkmekka waar we voor het eerst aan werden voorgesteld in 1982.
Het is duidelijk dat regisseur Denis Villeneuve en cameraman Roger Deakins wil niet de neon-doordrenkte grimmigheid van het origineel nabootsen, maar in plaats daarvan een beklemmend stedelijk labyrint creëren dat parallel loopt met de dichte claustrofobie van de moderne tijd Hong Kong hoogbouw . Slechts een derde van de weg door de film zien we hints van een levendig neonscape door de smog en regen die het futuristische Los Angeles bedekken. En met dat neon: hologrammen van dansende vrouwen in anime-geïnspireerde outfits, schattige Hello Kitty-achtige machines, Chinese karakters en Japanse kanji in overvloed.
Het komt neer op een verbluffend, dissonant beeld in een van de meest prachtig gefilmde films van het jaar, en niet onbekend: sciencefictionfilms lenen al lang Oost-Aziatische beelden als een visuele steno om een meer geglobaliseerde samenleving weer te geven. Het heeft wortels in niemand minder dan het origineel Blade Runner , die voortkwam uit de ontluikende metropolen van Tokio en Hongkong van die tijd, evenals de snelle globalisering in de jaren '80. Met de enorme culturele invloed die China, Zuid-Korea en Japan vandaag uitoefenen, is het geen grote sprong om aan te nemen dat in de nabije toekomst elke stad een culturele smeltkroes zou zijn met Oost-Aziatische invloeden die op hol slaan. Maar in Blade Runner 2049, het voelt minder als een knipoog naar die invloeden, maar eerder als een etalage.
When East Met West: The Rise of Cyberpunk
Los Angeles staat bekend als een van de kleurrijkste culturele smeltkroezen van de Verenigde Staten, met een Chinatown dat zo synoniem was geworden aan de gruizige onderbuik van de stad dat het inspireerde de titel voor een van Hollywoods beroemdste film noirs . Uit die Chinatown kwamen de ingrediënten voort van de klassieke cyberpunk-esthetiek - die van Ridley Scott Blade Runner nam die Chinatown-set, gruizige neo-noir-esthetiek en ging ermee weg.
Жон Кена Хятадад амьдардаг
Met 1982's Blade Runner en de baanbrekende roman van William Gibson uit 1984 Neuromancer was de geboorte van cyberpunk, een sci-fi-genre dat sterk werd beïnvloed door de technologische hoogconjunctuur van Japan in de jaren tachtig en de snel opkomende metropool van Tokio. Na een bezoek aan Japan, Gibson een keer zei :
Het moderne Japan was gewoon cyberpunk. De Japanners wisten het zelf en genoten ervan. Ik herinner me mijn eerste glimp van Shibuya, toen een van de jonge journalisten in Tokio die me daarheen hadden gebracht, zijn gezicht doordrenkt van het licht van duizend mediazonnen - al die torenhoge, geanimeerde kring van commerciële informatie - zei: 'Zie je wel? Zie je? Het is de Blade Runner-stad. 'En dat was het ook. Het was zo duidelijk.
Cyberpunk ontplofte in de jaren '90, en je kon het in alles zien, van De matrix, naar Totale terugroepactie , naar anime zelf. Ghost in the Shell, Akira, en meer gaven allemaal een futuristische, groezelige visie op Neo-Tokio weer waarvan de beelden terug te voeren zijn Blade Runner en Neuromancer . Het is een cyclische aard van inspiratie, zie je - van Tokio naar Amerika, weer terug naar Tokio.
'Het werk dat mij het meest heeft beïnvloed in mijn anime-beroep, is natuurlijk Blade Runner , ' Cowboy Bebop en Samurai Champloo zei regisseur Shinichiro Watanabe in een interview over zijn Blade Runner anime kort. Er is al jaren een kruisbestuiving van ideeën en invloed tussen de twee landen - kijk maar naar 'god van de manga' en Astro Boy de invloeden van maker Osamu Tezuka in Disney's Bambi , en Disney's daaropvolgende 'plagiaat' van Tezuka's Kimba de Witte Leeuw voor hun film uit de jaren 90 De Leeuwenkoning .
Билл Голдберг WWE руу буцаж ирэв
Deze sciencefictionfilms tonen een toekomst waarin culturele grenzen niet bestaan. Een van de grondbeginselen van sci-fi is het potentieel om innovaties of technologieën binnen ons bereik te voorspellen. Met het tempo waarin de wereld globaliseert - op politiek, cultureel en sociaal media-niveau - is de visie die Villeneuve heeft voor Los Angeles in 2049 waarschijnlijk niet ver weg. Maar temidden van alle Chinese of Japanse slogans en beelden die over wolkenkrabbers zijn gedrapeerd, waar zijn alle Oost-Aziatische mensen ?
Het ‘Firefly’-effect
Glimworm was een ambitieuze, geestige en prachtige sci-fi-serie die te snel verdwenen was. Maar het is lang genoeg geleden dat de serie zonder pardon door Fox werd geannuleerd, dat ik dit kan zeggen: Glimworm heeft een raceprobleem. Hoewel het voor showrunner Joss Whedon was geïnspireerd om zijn westerse space-opera een Chinese draai te geven, zijn er niet veel (of geen) Chinese karakters in de serie om dit stukje wereldopbouw te ondersteunen.
Chinese cultuur in Glimworm is zo alomtegenwoordig dat alle karakters in het Chinees vervloeken, schrijven en lezen. Ja, ik weet dat de Chinese vloeken een slimme manier waren voor Whedon om prime time tv-censuur te omzeilen, en ja, dat weet ik in de Glimworm mythologie, China en de Verenigde Staten zijn de twee overgebleven grootmachten. Maar voor alle Chinezen die in de show werden gesproken, voor al het Chinees geïnspireerde ontwerp en de mode in de serie, was er nauwelijks een Chinees karakter te zien. Er is ongeveer een gedocumenteerd minderjarig personage van Aziatische afkomst in de serie, en een paar extra's die werden gespot. Het is vreemd om de Chinese cultuur zo dominant te hebben en niet dat er één Chinees personage aanwezig is.
Blade Runner 2049 loopt tegen dezelfde valkuilen aan. Terwijl de door Azië beïnvloede beelden verder op de achtergrond blijven dan in het origineel Blade Runner , waar het vervolg fout gaat, is het totale gebrek aan Aziatische karakters. Ik zag misschien twee figuranten van Aziatische afkomst - een in de valse herinnering die Carla Juri's Dr. Ana Stelline aan het creëren was, een ander in een vluchtig schot achter officier K toen hij werd benaderd door Replicant-prostituees. En het enige personage met een Aziatisch geïnspireerde naam - Robin Wright's Lt. Joshi heeft een traditioneel Indiase achternaam - is dat zeker niet.
Dus als de Oost- of Zuid-Aziatische cultuur of taal zo krachtig is, voor wie is die dan bedoeld?
тэр ухарч, буцаж ирэхэд
Angelica Jade Bastien bij Gier maakt een interessant punt over de neiging van sci-fi om een post-raciale wereld af te beelden waarin de blanke personages - vaak ontmenselijkt en onderdrukt - bestaan in een vreemde ruimte tussen de Aziatisch geïnspireerde landschappen en de allegorieën voor onderdrukking door minderheden die ze uitbeelden. 'Sciencefiction heeft lang een ongemakkelijke relatie gehad met Aziatische culturen, die worden ontgonnen om visuele pracht te creëren om het anders-zijn te communiceren', schrijft Bastien. '[R] ace is gedegradeerd tot inspiratie en kleurt de torenhoge stadsgezichten van deze werelden, terwijl de witte karakters zwoegen onder de ontberingen die bruine en zwarte mensen in het echte leven acuut ervaren.'
Net als Bastien noteert, houden sci-fi-verhalen geen rekening met echte minderheidsverhalen, maar geven ze er de voorkeur aan ze in allegorie te veranderen. Dit is ongetwijfeld een effectieve techniek, maar gaat ervan uit dat deze futuristische wereld waarmee we kennis maken een postraciale samenleving is waarin cultuur zo geglobaliseerd is dat raciale en culturele grenzen niet bestaan - maar deze samenlevingen zijn nog steeds overwegend blank. .
Leven in een materiële maar niet in een post-raciale wereld
Een van de beste afbeeldingen die ik van een interculturele toekomst heb gezien, was die van Disney Grote held 6 , een vaak over het hoofd gezien superheldenfilm die in 2014 werd uitgebracht. De hoofdrolspeler, Hiro, is een half Japans, half Amerikaans jongensgenie dat leeft in het ietwat onhandig genaamde San Fransokyo - een amalgaam van San Francisco en Tokio.
Maar minder dan een onhandige samensmelting van de skyline van San Francisco met Japans geïnspireerde artefacten, Grote held 6 creëert een rijke wereld waarin de twee steden het oude en het nieuwe op een comfortabele manier combineren, net als het met neon doordrenkte Tokio dat in de jaren '80 een inspiratiebron werd voor menig cyberpunkmetropool.
Op het moment dat de film uitkwam, De New Yorker Roland Kelts noemde het elegante, maar toch eclectische ontwerp van San Fransokyo een 'wonder van architectonische alchemie':
'De wolkenkrabbers van Shibuya met pulserende videoschermen omhelzen de iconische Transamerica Pyramid van San Francisco. Victorian Mission duplexen liggen in heuvelachtige San Fransokyo-wijken, gloeiend van het roze-witte licht van Japanse kersenbloesems in volle bloei hieronder. Treinen van de Yamanote- en Chuo-lijnen, twee van de centrale en populairste spoorwegen van Tokio, stromen voorbij op verhoogde sporen. De uitgestrekte Yokohama Bay Bridge verbindt het financiële district met de East Bay van San Francisco, waar mogelijk de thuisbasis is van Oaksaka en Berkyoto in dit Japans-Amerikaanse universum. '
Zoveel als ik wijs Blade Runner 2049 als een van de daders van het probleem om “kostuum” te kiezen boven “samenwerking” (zie: this Gier rondetafelgesprek waar de lijn van culturele toe-eigening moet worden getrokken), het origineel Blade Runner wist dit struikelblok te vermijden. Misschien was het omdat de neo-noir-stijl net zo diep geworteld was in de Chinatown van Los Angeles als geïnspireerd was door de Hong Kong wolkenkrabbers , of misschien kwam het doordat Rick Deckard onderhandelde met evenveel Aziatische noedelverkopers als louche pandjeshuis eigenaren terwijl hij omging met die van andere etniciteiten. Hoe dan ook, dit is een van de weinige plaatsen waar het vervolg achterblijft bij het origineel.
Toch zijn er andere films die ongemakkelijk aan de rand zitten. Geest in de schaal scheidde zich van elke culturele context volledig door de setting te verplaatsen van een futuristisch Tokio naar de dubbelzinnige New Port City - hoewel die setting nog steeds zijn cyberpunk Oost-Aziatische invloeden behield. Dit betekent dat de 2017 Geest in de schaal verward raakt zichzelf met zijn eigen representatie- en diversiteitsproblemen - er zijn een paar Aziatische karakters en een van de twee herkenbare acteurs (Rila Fukushima) is een geisha-robot. In Geest in de schaal , de vage knipoogjes naar alle culturen maken de film alleen maar hol en doellozer - een omhulsel, zou je zelfs kunnen zeggen.
Een toekomst om naar uit te kijken
Blade Runner 2049 De misstappen met ras doen geen afbreuk aan het krachtige verhaal dat het vertelt over de wil om te leven en liefde. De film van Villeneuve wordt eerder een interessante samenloop van problemen die al heel lang onder de oppervlakte van de sci-fi sudderen.
Het wordt pas merkbaar als het wordt vastgehouden aan de originele film, waarvan de invloeden des te sterker worden Blade Runner 2049 gaat minder over enige culturele inspiratie dan over een allesomvattende boodschap over de mensheid. Blade Runner 2049 komt op een moment dat Tokio niet langer is dan een ontzagwekkende culturele metropool die zoveel cyberpunkverhalen en films voortbracht. Het komt op een moment dat de toekomst er minder uitziet als de kleurrijke, groezelige neonlichten van Blade Runner en meer als de dichte, met smog gevulde labyrinten. Het verhaal dat het vertelt is dus niet langer een verhaal dat geworteld is in onze huidige paranoia en overtuigingen, maar eerder een universeel verhaal over de abstracte concepten waar Villeneuve steeds weer op terugkomt: cycli van brutaliteit en cycli van empathie.
см панк дахин тулалдах болно
Ik wou dat ik kon zeggen dat ik een betere conclusie had - maar nogmaals, wie wel?
