Het horror-aspect van Circus-Sideshow
Het belang van cinematografie is de laatste tijd een hot topic, dankzij de recente tegenslag met de Oscars die de prijs voor beste cinematografie van dit jaar bijna uitreiken tijdens een reclamepauze. De passie van Christus was eigenlijk genomineerd voor diezelfde prijs. Door de cinematografie van Caleb Deschanel ziet de film eruit alsof een schilderij tot leven komt.
Behalve dat hij dezelfde initialen deelde als Jezus Christus, is er veel aandacht besteed aan het griezelige toeval waarbij de bliksem insloeg op Jim Caviezel toen hij aan het kruis op de filmset zat. Hij had al ervaring een Christusfiguur spelen in die van Terrence Malick De dunne rode lijn , maar De passie van Christus gaat verder en zet hem volledig in Jezus make-up met een prothetische neus. Flashbacks omlijsten hem op een manier die lijkt op de gelukzalige Jezus met een bruine baard uit de middeleeuwse of renaissancekunst. Zijn gezicht ziet er soms bijna luchtig uit, en de ogen die ze hem geven - die digitaal verbeterde, bovennatuurlijk bruine ogen - kunnen soms afleidend zijn.
Andere keren, De passie van Christus presenteert iconografie die minder lijkt op renaissancekunst en meer op iets dat je zou zien in het 'hel'-paneel van Jheronimus Bosch' drieluik De tuin van aardse geneugten. Het volstaat te zeggen dat de splatterfilm (waarvan martelporno als een subgenre kan worden beschouwd) niet het enige horrorgenre is waarvan de tropen De passie van Christus emuleert. Op vreemde momenten grenst de film ook aan volslagen bovennatuurlijke horror, niet alleen vanwege Satan en de demonenbaby, maar ook vanwege de opbouw van macabere beelden rond Judas Iskariot.
In tegenstelling tot de zingende, sympathieke Judas van Jezus Christus superster , de Judas die we zien De passie van Christus is fysiek en mentaal vervloekt. Nadat hij Jezus voor dertig zilverstukken heeft verraden, barsten zijn lippen en barst zijn huid uit in zweren. Onder een brug deelt hij de duisternis met demonen. Visioenen van duivelse kinderen kwellen hem. Hij noemt ze 'kleine satans'. Als ze hem uiteindelijk tot zelfmoord drijven, hangt hij zichzelf op met een touw aan een dode ezel die krioelt van de maden en waar vliegen omheen zoemen.
Behalve de zilverstukken en de ophanging, staat dit allemaal niet in de Bijbel. Gibson heeft eerder zijn eigen artistieke bloei gebruikt om de lege plekken van het verhaal van Judas in te vullen. Dat spreekt van een grotere tendens in de film. De passie van Christus is gewoonlijk niet per se in tegenspraak met de Bijbel. Wat het doet, zijn vage passages door Gibsons hoogst eigenzinnige visie als regisseur.
Zelfs voor iemand zoals ik die protestants opgevoed is en voor predikant heeft gestudeerd, zijn er een aantal dingen De passie van Christus dat ik pas zou begrijpen als ik me realiseerde dat Gibson putte uit de katholieke liturgie en bronnen buiten de Bijbel , zoals de indrukwekkend genoemde De dolle passie van onze Heer Jezus Christus volgens de meditaties van Anne Catherine Emmerich
Dit helpt enkele curiositeiten te verklaren, zoals de nadruk op Simon van Cyrene, de assistent-kruisdrager wiens rol wordt versterkt, vergelijkbaar met de zweepslagen, uit een vermelding in de Bijbel in één regel. In zijn 2004 recensie van de film , Schreef Roger Ebert:
“Het scenario is niet zozeer geïnspireerd door de evangeliën als wel door de 14 kruiswegstaties. Als misdienaar diende ik tijdens de stations op vrijdagavond in de vastentijd en werd ik aangemoedigd om te mediteren over het lijden van Christus ... '
“Lijden” is hier een sleutelwoord. Ik heb katholieken en vervallen katholieken horen grappen maken over 'katholieke schuld', maar als er ooit een film zou zijn om te laten zien wat een non-grap dat kan zijn, De passie van Christus misschien wel. De film legt het lijden zo dik op dat het bijna lijkt alsof het kijkers probeert schuldig te maken met de constante vraag: 'Zie je niet wat Jezus voor jou heeft doorstaan ?!'
Afgezien van het Judas-subplot, zit de film vol met andere verfraaiingen. Wist je dat Christus de timmerman de eettafel met stoelen heeft uitgevonden? Ik ook niet. Elementen zoals deze lieten zien De passie van Christus om een fundamenteel eigenzinnige conceptualisering te zijn, niet de evangeliewaarheid (tenzij jouw idee daarvan het evangelie van Mel is).
Gibson nam verdere vrijheden met het tafereel van de Tuin van Getsemane, door Satan een niet-geplande verschijning te laten maken met een raar kronkelig ding in zijn / haar neusgat. Satan stuurt een slang over de grond naar Jezus toe en Jezus stampt de slang met zijn sandaal. Dat staat niet in het Nieuwe Testament ... het probeert het verhaal terug te koppelen naar de Hof van Eden en om te laten zien hoe Christus triomfeert waar Adam faalde.
De som van al deze dingen is een film die steunt op schokwaarde - de schok van nieuwe en vreemde en venijnig gewelddadige wendingen in een oud verhaal - om de kijker uit apathie te schudden. Wat zijn fouten ook zijn, De passie van Christus slaagt als een soort religieuze Grand Guignol. Met alle gemakken van de 21ste eeuw, is het gemakkelijk om het spoor van bloed en barbarij te vergeten dat door de geschiedenis leidt naar waar we nu zijn. De passie van Christus spuit bloed op gezichten en verandert een witte geplaveide binnenplaats in een bloedmonument.
Taal en de illusie van nauwkeurigheid
Hoewel het leven van Christus misschien een film heeft voortgebracht met de titel Het beste verhaal ooit verteld , we zijn nu op een punt met het postmodernisme waar het voelt alsof alles al tot op zekere hoogte al is gezien en gedaan in de cinema en andere vormen van kunst. Elke film over Jezus die ernaar streeft om goed te zijn, staat voor de fundamentele uitdaging om hetzelfde verhaal opnieuw over te brengen en het fris en interessant te maken voor een nieuw publiek.
Dit kan gedeeltelijk zijn wat Martin Scorsese aantrok tot een zeer onorthodoxe kijk op genoemd verhaal De laatste verzoeking van Christus. Dat is een even controversiële film over Jezus wij heb het hier vorig jaar opnieuw bezocht voor zijn 30ste verjaardag. Het punt is dat Scorsese een kunstenaar is, het filmische equivalent van een meesterkok. In plaats van de bekende beats van andere vertellingen te vernieuwen, zou zo iemand een andere reeks ingrediënten willen gebruiken en als het ware een andere presentatie met het eten willen geven in zijn versie van het verhaal.
Dus het gaat met Gibson. Met zijn regie-uitstapjes - inclusief Dapper hart Apocalypto , en Metaalzaag Ridge - Gibson heeft laten zien dat hij een filmmaker is die zijn vak volledig beheerst (zo niet altijd een mens die zijn persoonlijke leven volledig beheerst). Een manier waarop hij het cliché van de Jezusfilm probeert te vermijden met zijn iteratie van de Passie, is door de Engelse component overboord te gooien en deze in andere talen te filmen.
In plaats van bekende namen als Jezus en Petrus te horen, horen we de minder erkende Hebreeuwse en Aramese versies, 'Yeshua' en 'Cepha.' Het beroemde citaat van Pontius Pilatus: 'Wat is waarheid?' arriveert in het Latijn als: ' Wat is waarheid
Door de film in het Hebreeuws, Aramees en Latijn met ondertitels te presenteren, krijgt het een laagje bijbelse en historische nauwkeurigheid. Strikt genomen is het echter niet juist. Het Nieuwe Testament is in Koine Grieks geschreven. Dat was de lokale taalvorm in het Judea van de eerste eeuw en de Romeinen die daar gestationeerd waren, zouden het hebben gebruikt.
Grieks was de eerste taal die we moesten studeren toen ik pre-seminarielessen volgde, dus stel je mijn verbazing voor toen ik besefte dat ze in plaats daarvan Latijn gebruikten in de film. Aangezien de oren van de meeste Amerikaanse bioscoopbezoekers sowieso niet gevoelig zullen zijn voor het verschil, De passie van Christus is in staat om zijn waarheidsgetrouwheid of illusie van nauwkeurigheid te behouden, zelfs als hij de ene vreemde taal door de andere vervangt.
Over de Amerikaanse iTunes-release van De passie van Christus , Engels is de standaardaudio bij het streamen. Het klinkt meteen cheesy als je het hoort, zoals een anime-nasynchronisatie waarbij de stemmen te overdreven zijn. Als ze de film in het Engels hadden gefilmd, zou het voor een heel andere, misschien beduidend minder kunstzinnige kijkervaring hebben gezorgd.
Dit komt het duidelijkst tot uiting in de flashbacks van de film, die minder overtuigend zijn dan wat we in het heden zien gebeuren. Voor iedereen die nog niet bekend is met het bijbelse verhaal, kunnen ze overkomen als zwakke en gewichtloze intermezzo's.
In zijn marketing, De passie van Christus speelde op een zwaar evangelische basis en won hetzelfde politieke contingent dat gepikeerd was De laatste verzoeking van de Christus Mensen die niet vaak filmbezoekers zijn, zoals mijn ouders, bleken deze film in de bioscoop te hebben gezien. Toch is het geen film die zich bezighoudt met het overbruggen van een of andere seculiere kloof, maar een evangelische film is en 'het goede nieuws delen', zoals ze zeggen. Als je een marsmannetje zonder kennis van de christelijke theologie zou vragen ernaar te kijken, zou het voor de Martin moeilijk kunnen zijn om te begrijpen waar Jezus zelfs voor stervende was.
