Als de definitie van een auteur een regisseur is wiens auteurschap vanzelfsprekend is uit hun kenmerkende filmstijl - zo erg zelfs dat je hun films theoretisch zou kunnen identificeren zonder een naam te zien - dan is Terrence Malick een winnende kandidaat voor de titel. Niet gecontroleerd, Malicks stijl van fluisterstemmen en onberispelijk ingelijste natuurtaferelen kan aanmatigend zijn. In de afgelopen jaren is hij uit de gratie geraakt en kreeg hij steeds meer gemengde beoordelingen ... in directe verhouding, zo lijkt het, tot hoe nieuw productief hij is geworden.
Sinds de piek in de late carrière van De levensboom in 2011 heeft Malick zijn output aanzienlijk verhoogd en een snelle opeenvolging van films uitgebracht. Sommigen hebben die films ervan beschuldigd dat ze niet veel meer speelden dan lange eau de cologne-commercials, met filmsterren die op klassieke muziek spelen. Er was echter een tijd dat een film van Terrence Malick meer een gebeurtenis was, een die misschien maar eens in de twee decennia voorkomt. Na twee beroemde New Hollywood-films te hebben geleid in de jaren zeventig, Badlands en Dagen van de hemel , Malick ging inderdaad twintig jaar op pauze.
We zijn nu weer twintig jaar verwijderd van zijn comebackfilm, het met sterren bezaaide epos uit de Tweede Wereldoorlog, De dunne rode lijn . Gesteund door een geweldige Hans Zimmer-score aller tijden, werd de film eind december 1998 in beperkte mate uitgebracht. De jaren hebben het effect van zijn visuele poëzie niet verminderd. Dit is een film die speelt als een gebed, de dualiteit van de menselijke geest onderzoekt en de strijd laat zien van talloze personages terwijl de oorlog en Moeder Natuur zich onverschillig om hen heen spelen. Martin Scorsese had gelijk : het is een van de beste films van de jaren negentig.
De dunne rode lijn is een film vol symboliek. Het opent met de afbeelding van een krokodil die zichzelf onderdompelt in troebel groen water. Terwijl het koelbloedige reptiel zijn kop onder het oppervlak zakt, zwelt de muziek op en gaan we over naar een andere scène, met licht dat door de boomtoppen binnendringt terwijl een volkse voice-over vraagt: 'Wat is deze oorlog in het hart van de natuur?'
Het is een gelaagde vraag, die net zo goed over de menselijke natuur zou kunnen spreken. In de hele film zullen we meerdere juxtaposities zien van mensen tegen een omgeving die zowel mooi als hard is. Voordat het voorbij is, zullen triomfantelijke soldaten zich verzamelen rond de ingetogen krokodil, alsof ze een korte greep hebben op hun agressieve ziel, alleen omdat ze hun dominantie over het landschap en hun medemens hebben kunnen doen gelden.
De setting is Guadalcanal, waar oorlogsschepen binnendringen in een aards paradijs bevolkt door zingende inboorlingen. Hier ontmoeten we de AWOL Private Witt, gespeeld door Jim Caviezel. Witt komt het dichtst in de buurt van een hoofdpersoon.
Dit was een doorbraak voor Caviezel. Een paar jaar later speelde hij Jezus in De passie van Christus. Hier is hij gedegradeerd tot de rol van de inwonende Christusfiguur in zijn infanterie-eenheid.
Dat is geen loze vergelijking. Nadenkend over de 'rust' die zijn moeder op haar sterfbed toonde, lijkt Witt die energie in zich op te nemen. Nadat hij zijn stukje eilandhemel achter zich heeft gelaten en terugkeert naar zijn zware plicht als brancarddrager, wordt hij zelf een kalmerende, christelijke aanwezigheid onder zijn medesoldaten. De film laat zien hoe hij het lijden van gewonde infanteristen verlicht, zelfs de meest afgematte individuen een sprankje goeds ziet en uiteindelijk zijn eigen leven geeft in een laatste offer om de mannen van zijn eenheid te redden.
Het is een gok dat Malick heeft gelezen De druiven der gramschap (wat eveneens was het onderwerp van een klassieke film ) omdat Witt ook een rechtstreeks citaat uit het humanistische evangelie van de roman van John Steinbeck ophaalt. Die regel waar hij zegt: `` Misschien hebben alle mannen één grote ziel waar ooit iemand deel van uitmaakt '', laat zien dat Witt wordt achtervolgd door de geest van Jim Casy, wiens initialen, net als die van Jim Caviezel, overeenkomen met die van een bepaalde religieuze figuur ...
Afgezien van Caviezel, de uitgestrekte cast van De dunne rode lijn leest als een who's who-lijst van gevestigde sterren en opkomende acteurs van de millenniumwisseling. Sommigen van hen, zoals John Travolta, Thomas Jane en George Clooney, komen maar in één scène voor. Anderen, zoals Tim Blake Nelson, Adrien Brody en John C.Reilly, hadden hun rollen sterk verminderd , tot op het punt dat ze kleine karakters zijn. Weer anderen, zoals Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson en John Cusack, zinken weg in rollen waarin hun sterrenkracht hun invloed als officieren voedt.
Andere bekende gezichten zijn onder meer Jared Leto, John Savage en Nick Stahl. De laatste twee zouden vader en zoon gaan spelen in de HBO-serie Carnivale , die de compositie 'Journey to the Line' van Zimmer recycleerde, net als de trailer Pearl Harbor en verschillende andere spraakmakende filmtrailers deden dat.
Malick heeft een neus voor talent, hij is een echte bloedhond voor toekomstige sterren. In zijn films zijn het echter vaak de minder bekende acteurs die de meeste indruk maken. Denk aan Linda Manz, de jonge verteller van Dagen van de hemel , of Q'orianka Kilcher als Pocahontas in De nieuwe Wereld. De dunne rode lijn is vergelijkbaar met die films doordat sommige van de meest impactvolle personages worden gespeeld door acteurs wiens namen de niet-ingewijden mogelijk moeten opzoeken op IMDb.
Arie Verveen speelt soldaat Dale, die sigarettenhelften in de neusgaten steekt en tanden verzamelt uit de oorlogsdoden totdat de slepende woorden van een Japanse krijgsgevangene hem troffen tijdens een zeldzaam moment van introspectie in de regen.
Er is ook Dash Mihok's Private Doll, die een pistool steelt en opgewonden raakt over het maken van zijn eerste moord, maar meteen wordt geconfronteerd met hoe weinig zijn grote moment er echt toe doet in het grote geheel van dingen.
увайгүй дараагийн улирал хэзээ гарах вэ
Hoewel hij hetzelfde jaar meespeelde in films als Gevallen en Gelijke leerling , Was Elias Koteas waarschijnlijk het best bekend bij kinderen uit de jaren '90 voor het spelen van Casey Jones in Teenage Mutant Ninja Turtles . Toch heeft zijn personage, Captain Staros, een van de meest aangrijpende bogen in de film.
Staros wordt niet erg gerespecteerd door zijn mannen, maar hij wil ze niet onnodig zien sterven en zal een direct bevel negeren - waardoor zijn eigen status als officier in gevaar komt - om hen te redden. Hij en zijn woedende meerdere, kolonel Tall, gespeeld door Nolte, krijgen allebei afsluiting en een plechtige exit uit de film. Dat soort netheid voelt als iets dat de onsamenhangende Malick-verhalen van de jaren 2010 minder geneigd zouden zijn te bieden.
Ben Chaplin geeft ontroering aan zijn subplot als soldaat Bell, die door de oorlogswaanzin wordt gesteund door herinneringen aan zijn vrouw thuis. Lord of the Rings fans herkennen de vrouw misschien als Miranda Otto. Hier krijgt ze een engelachtige gloed, een spiegelbeeld van andere vrouwen die Malick heeft omlijst in het natuurlijke licht van raamgordijnen.
De dunne rode lijn neemt ons mee in Bell's geest en laat ons zijn gedachten en geheugenflitsen horen en zien. Andere karakters krijgen dezelfde behandeling. De verschuivende perspectieven van de film komen neer op een godsbeeld van individuele levens tegen het oorlogstapijt, waar de onmenselijkheid van de mens jegens de mens voortwoedt. Vandaar dat Savage's geschokte gebedsleider tegen God mompelde: 'Laat me zien hoe ik de dingen moet zien zoals jij ze doet.'
Alsof om de universaliteit van de menselijke ervaring te benadrukken, is het niet altijd duidelijk wie er tijdens het gesprek aan het woord is De dunne rode lijn Er zijn veel voice-overs. Sommigen van hen komen van een personage genaamd Train, gespeeld door een onbekende acteur genaamd John Dee Smith, die maar een paar keer op het scherm verschijnt om de tijd van de soldaten op het eiland te boeken. Zelfs als je de ondertiteling hebt, zou de aanblik van Train's naam terwijl zijn lichaamloze stem doorgaat, je misschien doen denken: 'Wacht even, welke is hij?'
Malicks laatste film, Song naar Song , had een moment waarop het schijnbaar willekeurig sneed tot een vlinder die met zijn vleugels klapperde. Het kan sommigen als genotzuchtig overkomen, maar De dunne rode lijn vindt doel op dat soort momenten. Op het slagveld golven grassprieten in de wind en onthullen verborgen slangen en stervende vogels, terwijl Amerikaanse soldaten een heuvel opduwen die wordt bewaakt door Japanse machinegeweerbunkers.
Deze afbeeldingen zijn niet meer abominabel dan die van de krokodil. Ze verenigen zichzelf als metaforen in een gedicht en leven in dienst van het grotere thema van de wreedheid van de aarde, zowel het gevaar dat dit inhoudt voor ons als de ondergang die de mensheid met zich meebrengt.
Soms speelt het conflict zich absurd af, waarbij mannen letterlijk hun achterkant laten wegblazen door granaten. Deze zinloosheid reikt verder dan het slagveld tot de privéstrijd die soldaten doorstaan. De scène waarin Bell afdwaalt na het ontvangen van een Dear John-brief van zijn vrouw zou een passende gordijnoproep voor zijn personage hebben gedaan, maar het leven gaat door en als we hem weer zien, wordt hij gedwongen door te gaan als ondersteunende speler ondanks het trauma van verlating van het huwelijk.
Een ding dat ondergaat De dunne rode lijn afgezien van de stomme-filmmentaliteit van recentere Malick-films is dat het zijn scènes echt de ruimte geeft om te ademen en een aantal zinvolle dialooguitwisselingen bevat. De film goochelt met overvloedige subplots, maar er is een redelijk logisch verloop van scènes. Hoe lyrisch het ook is, het is niet zomaar een eindeloze montage van bewegende beelden.
De dialoogscènes tussen Witt en Penns personage, Sergeant Welsh, vormen de filosofische ruggengraat van De dunne rode lijn . Witt is de idealist die naar de hemel kijkt, maar de realiteit onder ogen moet zien van de oorlog die zelfs het plaatselijke Melanesische dorp aantast, waar hij bij het begin van de film een sublieme toevlucht zocht. Welsh is de materialist - niet in de zin van het waarderen van bezittingen, maar in de zin van geloven in pure materie: deze wereld, deze rots.
Hij wordt alleen eenzaam 'in de buurt van mensen.' Afgesneden van anderen door de eelt van bitterheid die rond zijn vermoeide zelf is ontstaan, koestert Welsh pessimisme over het goede dat iemand kan doen. Dit wordt getypeerd door zijn vroege zin: “In deze wereld is een man zelf niets. En er is geen andere wereld dan deze. '
Al die tijd gaat Welsh echter om met de onbeantwoorde pijn die hij in de wereld ziet door vast te houden aan een soort existentialistische kijk. Aangezien niets er toe doet, kan een man als hij alleen zijn hoofd gebogen houden en 'een eiland voor zichzelf maken'. De film herkent zijn standpunt, maar gebruikt Witt als folie om de onzichtbare glorie te verlichten die er zou kunnen zijn, handelend met over het hoofd geziene vogels in de lucht.
Er is een oud citaat dat luidt: 'Wees aardig, want iedereen die je tegenkomt, voert een zware strijd.' De dunne rode lijn mixt dat in de slogan van de poster: 'Elke man vecht zijn eigen oorlog.' Door de oorlog en de natuur te gebruiken als een enorm canvas om het innerlijke leven van individuen te verkennen, krijgt deze film een intimiteit en kracht die hem onvergetelijk maken.
