(Welkom bij Ani-time Ani-where , een regelmatige column die is gewijd aan het helpen van niet-ingewijden om de wereld van anime te begrijpen en te waarderen.)
Het mecha-genre, waar gigantische robots die kunnen combineren en nog grotere robots kunnen vormen, andere gigantische robots of monsters in het gezicht slaan in epische gevechten, is een van de pijlers van anime. Toch heeft het genre ook voldoende ruimte om een subgenre mogelijk te maken dat zich toelegt op aangrijpende oorlogsverkenningen en het effect van het besturen van gigantische massavernietigingswapens op de menselijke psyche.
Maar in 2007 kwam er een show uit die iedereen eraan herinnerde dat gigantische robots het coolste ding waren, en het was de moeite waard om ze met elkaar te zien vechten. Dat klopt, het is tijd om je epische, driehoekige, oranje zonnebril te pakken en te geloven in de jij die in jezelf gelooft, terwijl we terugkijken op de show die de hemel doorboorde: Gurren Lagann
De show laat ons kennismaken met Simon, een jonge tunneler in een ondergronds dorp. Met de aanmoediging van zijn epische, oudere vriend die hij beschouwt als een bloedbroeder, Kamina, slagen ze erin door te breken naar de oppervlakte om een epische, uitgestrekte en gevaarlijke wereld te vinden. Van daaruit wordt de show een viering van alles wat mecha is: de epische vriendschappen, het epische en gruizige oorlogsdrama, de epische inspirerende toespraken, de epische verkenningen van verdriet, de epische gigantische robots aangedreven door de epische kracht van hype - of vechtlust, als je wilt - die vechten tegen epische, steeds gevaarlijkere en fysica-uitdagende schurken in gigantische robotgevechten van epische epicness.
Wat maakt het geweldig
Alsof de intro het niet duidelijk maakte, Gurren Lagann is veel, maar subtiel is er niet een van. De show kan het beste zijn omschreven als 'Wat gebeurt er als Studio Gainax wordt gevraagd om een Saturday Morning Cartoon te maken.' Een van de beste dingen van de show is hoe deze steeds naar boven en naar buiten beweegt, zowel in krachten als in inzetten. Het verhaal begint klein genoeg, maar escaleert al snel tot waanzinnige proporties, voegt een enorm ensemble toe en introduceert steeds grotere bedreigingen. De vechtscènes voelen nooit repetitief of saai aan, zoals Gurren Lagann blijft nieuwe en krachtigere vijanden en krachten introduceren, met animatie die aandacht besteedt aan de meest minuscule details en opwindende vechtscènes levert vol warmbloedigheid en badassery.
Gurren Lagann neemt zichzelf gelukkig niet super serieus, maar het vermijdt ook dat zijn belachelijkheid dom of als een parodie aanvoelt. De show stopt nooit met het verhogen van de inzet en geeft het publiek geen moment om uit te rusten of de personages een moment om te stoppen en de logica achter wat er gebeurt in twijfel te trekken. In plaats daarvan reageren de personages als een robot die sterrenstelsels letterlijk in het rond gooit alsof ze frisbees zijn, het is nog een monster om te verslaan.
De wetenschappelijke verklaringen voor de meer bizarre concepten later in de show worden onmiddellijk genegeerd, omdat de personages alleen hoeven te weten dat hun besluit elke slechterik kan verslaan en dat hun gevoelens hen tegen alles zullen beschermen. Deze bombastische, overdreven belachelijkheid zal de show voor veel kijkers maken of breken, maar als je mee wilt doen, wordt de show een unieke ervaring.
De belachelijkheid strekt zich uit tot de visuals van de show, een hoofdbestanddeel van de show dat een hele animatiestudio inspireerde. Sensationele explosies, gigantische robots die in feite hoofden met armen en benen zijn, en schreeuwerige lichaamskenmerken en uitdrukkingen houden de show op een ironisch niveau van zelfbewustzijn dat het mogelijk maakt Gurren Lagann om zichzelf nooit serieus te nemen, ook al erkent het de ernst van sommige van zijn plotpunten en thema's.
Alhoewel Gurren Lagann is een viering van het mecha-genre, het ondermijnt ook enkele van zijn stijlfiguren en archetypen. Zelfs als de show niet verlegen is om warmbloedige mannelijkheid te verheerlijken, erkent het verhaal de gevaren van roekeloze domheid en emotionele constipatie. Evenzo vervalt de show tot het overdreven seksualiseren van het vrouwelijke hoofdpersonage, maar naarmate de show vordert, krijgt Yoko Littner meer belang en keuzevrijheid, en wordt hij een even sterk personage als Simon of Kamina, zelfs als de fanservice en het stereotypen nooit echt stoppen.
Wat het in het gesprek brengt
Er zijn veel duidelijke invloeden in Gurren Lagann , maar een van de meest voor de hand liggende is de show die mecha anime voor altijd heeft veranderd, en anime in het algemeen: Neon Genesis Evangelion Het is op vele manieren, Gurren Lagann kan worden omschreven als de spirituele antithese tegen Evangelion , waarbij hun benadering van het gigantische robotgenre bijna precies het tegenovergestelde is.
Waar Evangelion is diep introspectief en is geïnteresseerd in het deconstrueren van het genre - zoals met een verlegen hoofdrolspeler met een laag zelfbeeld en een vreselijk gezin - Gurren Lagann neemt het genre op het eerste gezicht en viert de inherente absurditeit van het idee van gigantische vechtrobots door een beetje slapstick toe te voegen. Er is geen diepgaande verkenning van innerlijke gedachten en gevoelens, maar elk personage schreeuwt elke gedachte hardop, en ze bewegen en emoteren op een cartoonachtige manier. Dit wordt het best geïllustreerd door Gurren Lagann Hoofdpersoon: Simon. Simon is opgevoed zonder echt gezin, maar heeft een zorgzame vader / broer, vriendinnen en potentiële romantische partners zonder emotionele bagage, en reageert op trauma en tegenspoed door zijn verdriet in te slikken, moed te verzamelen en de hemel te doorboren met een gigantische boor.
Би бол эрэгтэй хүн бүрийн эрхийн төлөөх жинхэнэ Америкийн тэмцэл
Dat gezegd hebbende, Gurren Lagann is niet bang om serieuze thema's aan te pakken. Al vroeg introduceert de show een verwoestende dood die de personages voor altijd verandert, en dit verdriet gaat door met elke aflevering, en thema's van bestuur en de offers van de weinigen om de velen te redden, worden later een groot deel van de show. Gurren Lagann is er niet in geïnteresseerd om je uren te laten zitten nadat je klaar bent met nadenken over je mentale gezondheid of over existentialisme, maar het is geïnteresseerd in het verkennen van uiterlijke thema's op grotere schaal als aanvulling op het kernthema van jezelf willen ondanks tegenslag te slagen .
Waarom niet-anime-fans het moeten proberen
Wil je het gevoel hebben bij de tv te zitten, ontbijtgranen te eten in je pyjama en te kijken naar iets dat je meteen naar een andere wereld vervoert en je verbeelding inspireert met eindeloze mogelijkheden? Een show die niet alleen de draak steekt met misschien wel het meest iconische genre in anime, maar ook alles viert dat het iconisch maakt?
Gurren Lagann misschien niet de beste mecha-anime, en het is misschien niet eens de meest newby-vriendelijke gigantische robot-anime, maar het laat zeker zien wat het genre zo episch en geliefd maakt. Als je nog nooit een mecha-anime hebt gezien, zou je dan niet willen dat het genre zo'n belachelijk grootse entree maakt?
Bekijk dit als je het leuk vindt: Een Punch Man Mobile Suit Gundam Dragon Ball, aanval op Titan
Gurren Lagann streamt nu op Hulu en Netflix.
