ярилцах дуртай хүндээ яаж хэлэх вэ
John Wick en John Wick: Hoofdstuk 2 zijn niet alleen goede actiefilms - het zijn perfecte actiefilms. En ze zijn meer dan dat - het zijn geweldige films, vol karakter en humor en details die een zorgvuldige overweging en gedachte belonen. Ze zijn ook aanwezig Keanu Reeves schieten zoveel mensen in het gezicht , maar dat is slechts het voorgerecht. Kom voor het geweld (en dat is er genoeg), maar blijf hangen bij twee van de meest magische en prachtig uitgevoerde genrefilms aller tijden.
Laten we dus eens diep in deze films duiken en ze ontleden. Laten we eens kijken wat deze films zo goed maakt en hoe ze Reeves zo goed gebruiken, en hun schuld aan alles onderzoeken, van stomme komedies tot oude mythologie. Omdat de John Wick films zijn niet alleen een hoop plezier - het is kunst.
Spoilers want beide films liggen in het verschiet.
De zeer specifieke vaardigheidsset van Keanu Reeves
Laten we het hebben over het Kuleshov-effect. Deze techniek voor filmmontage, genoemd naar de Sovjet-filmmaker Lev Kuleshov, werd ontwikkeld in het begin van de 20e eeuw en onderzocht hoe het publiek hetzelfde beeld associeerde met verschillende emoties door de kracht van montage. Kuleshov sneed tussen hetzelfde uitdrukkingsloze beeld van een acteur en een reeks beelden, inclusief eten en een mooie vrouw. Het publiek vormde verbindingen die niet bestonden in de uitvoering en alleen in de montage - de man had honger, de man was wellustig. De uitvoering veranderde niet, maar de associatie van andere beelden impliceerde dat dit wel het geval was.
En daarom is de natuurlijke leegte van Keanu Reeves een geschenk voor filmmakers die weten hoe ze het moeten gebruiken. In de verkeerde handen kan Reeves er houten en hoogdravend uitzien, een acteur die zijn mond niet helemaal rond bepaalde dialogen kan wikkelen en zijn geest rond bepaalde personages. Hij heeft geen bijzonder groot bereik. Maar wat hier is, is een zeer specifieke reeks vaardigheden, een betoverende droge pan, die zingt in combinatie met het juiste associatieve materiaal. Dezelfde zen-achtige leegte die Reeves in staat stelt een stuntelige stoner te spelen, stelt hem ook in staat om een sciencefictionstrijder of een huurmoordenaar te spelen die wordt aangedreven door pure wraak. Het gaat erom Reeves samen te werken met een verteller die begrijpt dat dit een leidende man is die het beste werkt als een tandwiel in een grotere machine, als een werktuig in plaats van een motor. Hij is de ultieme medewerker, een rol die nog krachtiger is geworden door zijn toewijding aan onderzoek en voorbereiding.
Reeves 'natuurlijke stilte is niet iets dat elke acteur kan oppikken - er is een fijne kunst om heel weinig te doen. De John Wick films hebben een volkomen passende liefde voor vroege stomme komedies, en Reeves eist vergelijking met Buster Keaton, die een hele carrière heeft opgebouwd met het handhaven van een starre kalmte en een uitdrukkingsloos gezicht te midden van absurde en (letterlijk) gevaarlijke situaties. Hoewel John Wick een meer emotionele man is dan de personages van Keaton, komen zijn uitbarstingen van woede en woede alleen op een breekpunt. Voor het grootste deel van beide films heeft Reeves een stenen gezicht, de bron van een oneindige en opzettelijke clou. Ja, dit is allemaal heel absurd. Ja, dit is allemaal heel maf. Ja, deze actie is zo overdreven. Maar kijk naar het gezicht van de hoofdrolspeler! Hij neemt het zo serieus. Misschien moeten we dat ook doen?
In regisseur Tsjaad Stalelski Heeft Reeves een verteller gevonden die weet hoe hij hem het beste kan gebruiken. In John Wick , heeft hij een personage (en wereld) gevonden dat aanvoelt alsof het op maat is gemaakt voor zijn specifieke vaardigheden.
харилцаа хайхаа яаж зогсоох вэ
Alles in de camera zetten
John Wick: Hoofdstuk 2 opent met een vreemd beeld dat we snel vergeten omdat de camera naar beneden kantelt en ons meteen in een achtervolging laat vallen. Op de muur van een wolkenkrabber in Manhattan worden beelden van een oude stomme film geprojecteerd. Wie kijkt ernaar? Wie projecteert het? Waarom zien we dit? Deze vragen zijn onbelangrijk. Het dient zijn doel: het is een eerbetoon aan de artiesten waaraan de John Wick serie is een eerbetoon en het laat je weten dat ja, de film is erg in op de grap.
Een van de posters voor John Wick: Hoofdstuk 2 (gedeeltelijk te zien aan de bovenkant van dit artikel) toont Reeves naar voren starend, pokerface in de aanslag, met talloze wapens recht op zijn hoofd gericht. Het internet wees er wrang op dat dit ontzettend veel op afbeeldingen leek Gussie met twee pistolen , een korte stomme komedie uit 1918 met in de hoofdrol de legendarische Harold Lloyd. Wat degenen die niet hebben gegeven John Wick de tijd van de dag wist niet dat dit heel opzettelijk was. Lloyd is, net als Buster Keaton en andere vroege filmkomieken, het equivalent van een actiester in de stille cinema. Zonder het gebruik van dialoog moesten hun grappen puur visueel zijn en de meest gedenkwaardige daarvan brengen een reëel risico met zich mee voor alle betrokkenen. De aard van de vroege filmtechnologie, inclusief over het algemeen statische camera's en het ontbreken van geavanceerde visuele effecten, betekende dat je bepaalde dingen gewoon niet kon vervalsen. Of je deed het voor de camera, je riskeerde je leven voor de grap, of het gebeurde niet.
De John Wick films arriveren een eeuw na de hoogtijdagen van de stille komieken, maar ze zijn een echte terugkeer naar de tijd dat filmmakers geen andere keus hadden dan alles in de camera te stoppen. Er zijn moderne trucs in de John Wick films en digitale technologie zorgen voor de veiligheid van artiesten en een soepeler productieproces, maar de geest leeft nog steeds in hoe Stahelski zijn actie fotografeert en hoe zijn stuntteam het in scène zet. De opnamen zijn lang en vermijden extreme close-ups. De gezichten van artiesten, waaronder Reeves, worden zoveel mogelijk in beeld gehouden om ervoor te zorgen dat we weten dat ze daadwerkelijk deelnemen aan de actie. Als iemand valt of als er een auto tegenaan botst, is de John Wick films doen een belofte: ze doen dit niet alsof en ze monteren niet rond mensen die niet weten hoe ze moeten vechten. Dit zijn films die de viscerale, duizelingwekkende sensatie begrijpen van het kijken naar iemand die een gevaarlijke en onmogelijke situatie overleeft, vooral wanneer die gevaarlijke en onmogelijke situatie aanvoelt. echt .
Dat wil niet zeggen John Wick en het vervolg zijn realistische films. Ze zijn overduidelijk en bewust belachelijk, net zoals Buster Keaton wist dat het overduidelijk en bewust belachelijk was dat zijn personage overleef de voorkant van een huis om hem heen Stoomboot Bill Jr. Maar om die beroemde stunt uit te voeren, moesten Keaton en zijn team het echt uitvoeren, zoiets dwaas verkopen als iets dat echt kon gebeuren ... omdat ze het echt lieten gebeuren.
хайртай хүндээ яаж захиа бичих вэ
Evenzo is het John Wick films vullen hun inherente schandelijkheid met net genoeg realisme om het te verkopen. Elke kogel wordt verantwoord, waarbij de actiechoreografie ervoor zorgt dat hij zijn wapens herlaadt nadat het juiste aantal schoten is afgevuurd. Er is geen John Woo-achtige valsspelen als het gaat om het aantal rondes in elk tijdschrift . Elke fysieke ontmoeting wordt breed genoeg gefilmd om de specifieke details van de strijd te laten zien, en onthult hoe Wick zich een weg uit een bepaalde situatie vecht met voldoende real-world nauwkeurigheid om te suggereren dat kan zijn het is mogelijk voor hem om zijn beproeving te overleven. En het helpt zeker dat Reeves het grootste deel van zijn eigen stunts doet, nadat hij heeft geleerd hoe hij moet schieten en vechten in de loop van een slopende trainingsregime.
Door alles in de camera te zetten en dat vleugje realisme toe te voegen, de John Wick films verkopen hun belachelijkheid op een manier die de meeste actiefilms eenvoudigweg niet kunnen. En dat vleugje realisme is, net als de hoofdrolspeler zelf, een fijn afgestelde deadpan die je laat weten dat het oké is om te lachen.
