(Welkom bij Walt Disney Animation gerangschikt , een driedelige serie waarin we alle 58 lange animatiefilms rangschikken die zijn uitgebracht door de Walt Disney Company. Dit is deel één van drie.)
Hoe moet het zijn geweest om in een tijd te leven waarin lange animatiefilms als dwaasheid werden gezien? Opgroeien in het tijdperk van de Disney Renaissance betekent dat speelfilmanimatie altijd slechts een onderdeel was van het familiefilmlandschap. Maar de Walt Disney Company, nu een van de grootste kolossen in de hele bedrijfswereld, stond ooit op de rand van de dood en hoopte hopeloos dat een met de hand getekende animatiefilm winst zou maken. Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , ooit 'Disney's Folly' genoemd, werd een enorme wereldwijde hit en zo werd een nieuw vertelmedium geboren. Met de komst van Bevroren yl , Heeft Walt Disney Animation Studios in 82 jaar 58 animatiefilms uitgebracht. Beschouw dit als de definitieve, wettelijk bindende (sorry, ik maak de regels niet, ik volg ze gewoon) rangschikking van al die 58 films.
яагаад би хэт амархан дурладаг юм бэ?
58. Chicken Little (2005)
Computeranimatie is een lastige zaak - wat gisteren geavanceerd lijkt, ziet er morgen misschien vervallen uit. Dat is slechts één reden waarom Chicken Little is nu zo'n onaangename film om naar te kijken. De eerste volledig computergeanimeerde film binnen de Walt Disney Animation Studios-canon ziet er ronduit afschuwelijk uit, omdat de technologie die het ontwerp mogelijk maakte, blijkbaar eind jaren negentig vastzat. Deze volledige bewerking van een van de bekendste kinderfabels heeft echter nog veel andere problemen, zoals hoe het basisverhaal van een nerveuze kip die ten onrechte denkt dat de lucht valt verandert in ... een verhaal over het opnemen tegen buitenaardse wezens (omdat, zie je, in deze versie, de lucht letterlijk is vallen). Als de film er beter had uitgezien, stond hij misschien niet zo laag op deze lijst, maar de mix van slechte technologie, luie verhalen en onaangename culturele verwijzingen was meer thuis in DreamWorks ' Shrek franchise maakt dit een van de weinige echte clunkers in de animatiegeschiedenis van Disney.
57. Home on the Range (2004)
Het eerste einde van de handgetekende animatie bij Disney kwam vrij snel. In de zomer van 2002 had de studio een solide hit in het eigenzinnige origineel Lilo & Stitch , maar tegen het voorjaar van 2004 hadden ze het verbijsterende en irritante losgelaten Huis op het terrein , tot zowel kritiek als ongenoegen van het publiek. Al meer dan vijf jaar waren er geen handgetekende animatieprojecten in de studio, deels vanwege het creatieve en financiële falen van dit verhaal van een groep sluwe koeien die hoorn aan kop tegen een vee-rustler gaan. De cast is, wat ook waar is, onverwacht: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding, Jr., en Randy Quaid spelen allemaal een aantal van de hoofdpersonages, wat zorgt voor een… uh… unieke auditieve ervaring. Maar het zelfgemaakte verhaal is meer dan wat dan ook een hoofdbreker. Wat Disney ertoe heeft aangezet om deze film te maken, wordt niet duidelijk uit het eindresultaat.
56. Oliver & Company (1988)
Een van de eigenaardigheden van de functies van Walt Disney Animation Studios is dat er tegenwoordig maar weinig van plaatsvinden. Er is een handvol uitzonderingen, maar hun films bestaan meestal in een versie uit het verleden, waardoor ze tijdloos zijn. De keerzijde is een film zoals Oliver & Company , een zeer losse bewerking van Charles Dickens ' Oliver Twist speelt zich af in Manhattan in de jaren tachtig. De animatiekwaliteit is een deel van het probleem - hoewel een aantal vroege Disney Renaissance-films een laag budget hadden, is dit het zeldzame geval dat je kunt zien hoe goedkoop de productie was, en niet op een goede manier, zelfs niet op Blu-ray of HD-streaming. Maar de kwaliteit van de referenties en stemacteurs uit die tijd (Billy Joel aan het einde van zijn popcarrière, Bette Midler en Dom DeLuise zijn enkele van de castleden) wortelt dit vierkant in de jaren tachtig, waardoor het een wankel geanimeerd relikwie om nu te bekijken.
55. The Black Cauldron (1985)
Huis op het terrein heeft niets aan De zwarte ketel in termen van hoe potentieel rampzalig het was voor Disney Animation. Ja, de vorige film heeft de met de hand getekende animatie-eenheid een paar jaar gepauzeerd. Maar De zwarte ketel bijna gedood Disney-speelfilm geheel Deze single-verfilming van de multi-titel arriveert in de zomer van 1985 Chronicles of Britain boekenserie van Lloyd Alexander is een van de opvallender flops in de geschiedenis van Disney, die minder dan de helft van het budget van $ 44 miljoen opbrengt. In die tijd was het de duurste Disney-animatiefilm ooit, zelfs nadat nieuwe leidinggevenden Michael Eisner en Jeffrey Katzenberg probeerden het schip recht te zetten, omdat ze ontzet waren over de kwaliteit en de kostenoverschrijdingen. De film die zonder pardon in de bioscoop werd uitgebracht, is vaag geanimeerd, slecht ontwikkeld en over het algemeen zo misplaatst als zijn reputatie suggereert.
54. The Aristocats (1970)
Walt Disney hield niet van katten, en die afkeer van katachtigen vertaalde zich in hoe ze werden weergegeven in geanimeerde functies. Denk aan de gedomesticeerde katten in Disney-animatie, katten zoals, weet je, Lucifer in Assepoester (Dat wil zeggen, een kat genoemd naar de duivel .) Of de Siamese katten in Dame en de vagebond Ze komen niet goed uit, noch als raciale stereotypen, noch als karakters. En hetzelfde geldt eerlijk gezegd voor de katten die de spotlight kregen, zoals de helden erin De aristokatten Deze animatiefilm uit 1970 probeerde katten weer cool te maken, of ze te omarmen als cool om mee te beginnen. Met Phil Harris die een van de leidende katachtigen uitte, te veel De aristokatten voelt als een vernieuwing van Het Jungle Boek , tot een groot muzikaal nummer dat weerklinkt in 'I Wan’na Be Like You' uit de eerdere film. En de romantiek tussen een prim en echte kat en een straatkat van de verkeerde kant van de sporen herinnert zich gewoon Dame en de vagebond , maar met een ander gedomesticeerd dier. Iedereen wil misschien een kat zijn, maar de katten hier zijn somber en saai.
53. Robin Hood (1973)
Dit is het deel van de lijst waar ik het voor de hand liggende moet benadrukken: dit is allemaal subjectief. Ik zeg dat omdat, afhankelijk van je leeftijd en je persoonlijke voorkeuren, mijn plaatsing Robin Hood zo laag op de ranglijst is borderline ketters. Sommige kinderen die opgroeiden met deze hervertelling uit 1973 van de legende van Robin Hood en zijn vrolijke mannen, dit keer met alle dieren in plaats van mensen, zouden opgroeien om het zeer hoog te plaatsen in de films van Disney Animation. Hoewel dit Robin Hood is niet zonder charmes - de laconieke muziek van Roger Miller bijvoorbeeld - de animatiestijl is agressief bekend en grenst aan lui. (YouTubers hebben al genoeg gemaakt videos door de animatie in de 'Phony King of England' -sequentie te vergelijken met eerdere Disney-films, en te laten zien hoe de film uit 1973 over eerdere frames liep.) Ondanks de plek van de film in de harten van veel mensen, en de manier waarop het een hele strook van de harige gemeenschap inspireerde ( Google het, en geef me niet de schuld van wat je vindt), wordt de relaxte stijl van deze film uiteindelijk de ergste vijand.
52. Dinosaurus (2000)
Even de veelal computeranimatiefilm Dinosaurus werd niet eens beschouwd als onderdeel van de algemene Disney-animatiekanon. De film is gemaakt door een externe studio die door Disney is aangekocht, maar ergens later veranderde het Huis van de Muis zijn kijk op de film uit 2000. Hoe het ook zij, het maken van deze film is veel fascinerender dan de film zelf. De enige reden waarom dit niet de titel van de eerste bevat ten volle computer-geanimeerde Disney-film is dat veel van de achtergronden in dit avonturenverhaal de echte McCoy zijn: live-action-instellingen met computergeanimeerde personages die voor hen zijn getransponeerd. Terwijl Dinosaurus is een minder opzichtige film dan Chicken Little , het karakterontwerp is redelijk plat en wanneer de verschillende wezens praten, is het zelfs vlakker. Bij wijze van experiment Dinosaurus is intrigerend, maar als een echt verhaal is het een soort flop.
51. Broer Bear (2003)
Op papier, Broeder Beer voelde als het soort late-stage-renaissancefilm die je niet zou kunnen missen. Het is weer een handgetekende aangelegenheid, en deze is gericht op het jong-mannelijke publiek met een verhaal over hoe een callow Eskimo-jongere (ingesproken door Joaquin Phoenix) nederigheid en andere waardevolle levenslessen leert wanneer hij wordt getransformeerd in een beer. Zoals de hitfilm Tarzan , met muziek van de Britse rocker Phil Collins. Maar ondanks de namen die ermee verband houden Broeder Beer , en zijn grotendeels fatsoenlijke breedbeeldanimatie, had de film uit 2003 het ongeluk een paar jaar te laat op het feest te zijn, na zoveel andere renaissancefilms die soortgelijke verhalen vertelden. En, om wat voor reden dan ook, werd de film op een zaterdag uitgebracht - Halloween viel dat jaar op een vrijdag, en de studio gewoon had om het dat weekend te openen - wat betekent dat de box office behoorlijk rampzalig was. Ticketverkoop terzijde, Broeder Beer heeft een onvermijdelijke stank die je niet kunt zien.
50. Melody Time (1948)
De jaren veertig zijn in de geschiedenis van Disney vooral bekend om de pakketfilms die de studio heeft uitgebracht. Deze films, gemaakt in plaats van speelfilms die slechts één verhaal vertelden, bestonden gedeeltelijk vanwege budgettaire zorgen in verband met het feit dat de studio werd opgeroepen voor het maken van propaganda tijdens de laatste dagen van de Tweede Wereldoorlog. Maar de pakketfilms namen een groot deel van de tweede helft van het decennium in beslag, wat resulteerde in titels als Melodietijd Dit pakket uit 1948 is niet bepaald slecht, maar het is ook niet erg opmerkelijk in tegenstelling tot de andere pakketten, de opvallende segmenten zijn zeldzaam en het is vooral gedenkwaardig als een historische curiositeit. De film is de oorsprong van het nummer 'Pecos Bill' dat bekend is bij alle fans van de Golden Horseshoe-show in Disneyland, anders is het een meestal ongeïnspireerde film die het best kan worden gereserveerd voor completisten.
би яагаад хийж байгаа бүх зүйлээ сордог юм бэ
49. Atlantis: The Lost Empire (2001)
Een decennium na hun regiedebuut Schoonheid en het beest waardoor Disney zijn eerste Best Picture-nominatie ontving voor een animatiefilm, vertelden Kirk Wise en Gary Trousdale een heel ander verhaal. Atlantis: The Lost Empire is een ogenschijnlijk spannend avontuur dat helemaal over de mythische onderwaterstad gaat, met een cast van onder meer Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy en meer. Hoewel het idee intrigerend is, is het sleutelwoord in de voorgaande zin 'zogenaamd'. Het eindproduct is, ondanks het streven om CG en handgetekende animatie ambitieuzer te combineren dan bij eerdere inspanningen, enigszins levenloos en het is een geval waarin Disney moeite heeft om tegemoet te komen aan een iets ouder publiek dan in zijn gebruikelijke gezinsvriendelijke tarief. Atlantis: The Lost Empire was een kostbare mislukking, noch Wise noch Trousdale hebben sindsdien een andere speelfilm geregisseerd, afzonderlijk naar andere korte projecten.
48.Maak mijn muziek (1946)
Maak mijn muziek is opmerkelijk om minstens één reden: het is enigszins gecensureerd in de weinige homemedia-versies. (Voorlopig wordt het in ieder geval niet eens gestreamd op Disney +.) Een van de korte films in de film is een toneelstuk over de westerse saga van de Hatfields en de McCoys, wat betekent dat het vuurgevechten uitbeeldt. En dat, zoals je je misschien kunt voorstellen, is een nee-nee in het moderne animatietijdperk, wat zou kunnen verklaren waarom de film nog nooit eerder een Blu-ray- of HD-release heeft gezien. Controverse terzijde, Maak mijn muziek is iets beter dan Melodietijd al was het maar omdat het meer memorabele segmenten heeft, waaronder Casey bij de vleermuis Peter en de Wolf , en een afsluitend segment over The Whale Who Wanted to Sing at the Met Het is geen geweldige film, maar hij raakt meer dan hij mist.
47. Treasure Planet (2002)
John Musker en Ron Clements hadden tegen het begin van de 21e eeuw hun waarde bewezen als filmmakers en nog wat. Ze hadden al geregisseerd De kleine Zeemeermin Aladdin , en Hercules , waarvan de eerste twee enorme successen waren en Oscar-winnaars om op te starten. Een van de redenen waarom ze hadden afgesproken om de film uit 1997 te maken Hercules was dat hen werd beloofd om daarna eindelijk hun passieproject voort te zetten: een hervertelling van Schateiland in de ruimte. Het resultaat is Schat planeet , een film die ongetwijfeld de indruk draagt een huisdierenproject van begaafde regisseurs te zijn. Maar hoewel de passie die de film drijft onmiskenbaar is, zijn de karakterisering en het vertellen van verhalen niet helemaal vergelijkbaar met de vorige films van Musker en Clements (of hun laatste inspanningen, De prinses en de Kikker en Moana Het idee is intrigerend, maar de uitvoering niet.
46. Maak kennis met de Robinsons (2007)
Het midden van de jaren 2000 was een moeilijke periode voor Disney Animation. Op een gegeven moment was de relatie tussen Disney en Pixar verbroken, tot het punt waarop CEO Michael Eisner dreigde vervolgfilms te maken als Toy Story zonder de tussenkomst van Pixar. Uiteindelijk viel alles glad: Eisner vertrok en werd vervangen door Robert Iger, die wijselijk wist dat Pixar de sleutel was tot de toekomst van het bedrijf. Toen Disney kort daarna Pixar kocht, kreeg honcho John Lasseter de kans om ook toezicht te houden op Disney Animation. Zijn invloed begon, al was het maar marginaal, met Maak kennis met de Robinsons , een goedbedoelende maar overdreven manische film over een wetenschappelijk ingestelde jongen die naar de toekomst reist en in allerlei gekke grappen terechtkomt. Helaas zijn die grappenmakers irritanter dan charmant, de humor valt bijna altijd plat. De toon van de film is zeer ernstig en eindigt met een citaat van Walt Disney zelf over zijn levensfilosofie, maar die boodschap vertaalt zich niet in een op afstand vermakelijk verhaal.
45. The Fox and the Hound (1981)
Over donkere periodes in de geschiedenis van Disney gesproken, er is ook de tijd voorafgaand aan de release van De Vos en de hond In 1979 leidde animator Don Bluth een paar handvol van zijn cohorten om Disney te verlaten om een rivaliserende studio te creëren. Zijn voornaamste klacht was dat de generatiekloof tussen oudere en jongere animators te groot was, waarbij oudere animators wonnen van nieuwere, frissere creatieve stemmen. Het duwen en trekken tussen oud en nieuw is vertegenwoordigd in de film in productie toen Bluth de studio verliet. De Vos en de hond gaat over twee niet bij elkaar passende vrienden, een jachthond en een vriendelijke vos die vlakbij woont. Ze zullen natuurlijk aan weerszijden van de jacht staan, maar als jongeren zijn ze zo dik als dieven. De weemoedige aard van de vriendschap gaat niet samen met het soms intense geweld van de film, zoals in een climaxstrijd met een vicieuze beer. En het is ronduit onverklaarbaar om te bedenken dat de volwassen personages worden geuit door Mickey Rooney en Kurt Russell. (Het originele vreemde stel!) Misschien in een ander, jonger tijdperk, De Vos en de hond had meer kunnen opvallen dan het rommelige verhaal dat in plaats daarvan werd gepresenteerd.
44. Fun and Fancy Free (1947)
Op een gegeven moment werd het duidelijk dat de beste pakketfilms die Disney in de jaren veertig produceerde, hypergeconcentreerd hoefden te zijn op slechts een paar verhalen. Dat was het geval met de Disney-film uit 1947 Leuk en gratis , dat is een pakket met slechts twee verdiepingen. De laatste van de twee is het hoogtepunt, een aanpassing van Jack en de bonenstaak met Mickey Mouse, Donald Duck en Goofy. Deze reeks is opmerkelijk genoeg omdat het de laatste keer is dat Walt Disney ooit Mickey Mouse uitte (voor het geval je niet wist dat hij het personage lange tijd heeft uitgesproken). Maar de eerdere reeks, 'Bongo', is tamelijk dom en een kleinigheid vergeleken met de andere helft. Ook is het inlijstapparaat, met buikspreker Edgar Bergen en Japie Krekel, te schattig voor de helft en een grotendeels onnodige manier om de toch al korte looptijd op te vullen.
43. De avonturen van Ichabod en Mr. Toad (1949)
De pakketfilms uit de jaren 40 van de Walt Disney Company bestonden niet in de laatste plaats om de lichten in de studio aan te houden terwijl ze herstelden van de financiële klap van het bijna uitsluitend werken aan propaganda uit de Tweede Wereldoorlog voor het Amerikaanse leger. De pakketfilms hebben een wisselende impact - een paar films (die we nog niet hebben genoemd) hebben die-hard fans, terwijl andere gemakkelijk worden vergeten. Voor een bepaalde subset van themaparkfans, De avonturen van Ichabod en meneer Toad is onvergetelijk omdat het leidde tot een van de meest geliefde donkere attracties, Mr. Toad's Wild Ride, geïnspireerd door de eerste helft van deze film, een bewerking van De wind en de wilgen De andere helft is een aangenaam griezelige kijk The Legend of Sleepy Hollow , met als hoogtepunt een enge ontmoeting met de Headless Horseman. Deze film heeft zijn charmes, maar ze zijn meestal oppervlakkig.
Надад яг одоо найз хэрэгтэй байна
42. Alice in Wonderland (1951)
Lewis Carrolls daffy fabel over een jong meisje dat door een konijnenhol afdaalt in de manische, onverklaarbare wereld van Wonderland, is een zegen voor Disney geweest, zowel in animatie als in opzichtige live-action. De animatiefilm uit 1951 is niet geweldig, maar vergeleken met de gelijknamige film uit 2010, geregisseerd door Tim Burton, is het Burger Kane Hoewel dit technisch gezien een algeheel verhaal is, voelt het, ondanks dat het een jaar later arriveert, zeer veel dank verschuldigd aan het pakket-tijdperk Assepoester Alice gaat van plaats naar plaats in Wonderland en ontmoet iedereen, van het eeuwig late White Rabbit tot Tweedledee en Tweedledum tot de Cheshire Cat in een gekmakende episodische structuur. Alhoewel Alice in Wonderland voelt als een gekke terugkeer naar enkele van de meer hallucinerende momenten van vroege Disney-films, het is vaak even licht als de pakketfilms die eraan voorafgingen.
41. The Sword in the Stone (1963)
In de westerse literatuur zijn er maar weinig verhalen zo altijd aanwezig als die van Arthur, de jongen die de koning van Engeland zou worden. Het is dus logisch dat Disney het verhaal heeft overgenomen en er een lange speelfilm van heeft gemaakt met het avontuur uit 1963 Het zwaard in de steen Deze versie houdt Arthur als een jongere die niet liefdevol bekend staat als Wart. Warts relatie met de maffe tovenaar Merlijn vormt de ruggengraat van het verhaal, met animatie die zowel geschikt is voor de tijd die wordt afgebeeld als visueel een beetje te saai, zelfs voor zijn eigen bestwil. Het zwaard in de steen markeerde niet het begin van een tijdperk van flauwe animatiefilms voor Disney, maar voelt nu als een vreemde nieuwsgierigheid (tot aan de willekeurige meta-verwijzingen naar de 20theeuw in de finale) ondanks geïnspireerd te zijn door een van de meest memorabele heldenmissies die ooit op papier zijn gezet.
