Тэр зүгээр л тантай унтахыг хүсч буй шинж тэмдэг
(Welkom bij Ani-time Ani-where , een regelmatige column die is gewijd aan het helpen van niet-ingewijden om de wereld van anime te begrijpen en te waarderen.)
De afgelopen maanden heeft deze column verschillende mecha-anime verkend om de variëteit binnen het genre te laten zien. Maar toen het tijd was om afscheid te nemen van 2020 en de mogelijkheden van het nieuwe jaar te omarmen, was er maar één show die de gigantische taak op zich kon nemen om de somberheid en eenzaamheid in te kapselen, maar ook de momenten van eenheid die we dit jaar hebben gehad. en eindigend met een nogal optimistische noot over de toekomst. Dat is juist! Het is eindelijk tijd voor Neon Genesis Evangelion .
Evangelion ‘S reputatie als een ontoegankelijke show - zowel wat betreft het feit dat het al jaren niet meer wordt gedrukt als vanwege het dichte en gelaagde verhaal - kan zeker ontmoedigend zijn. Het is dan ook passend dat het verhaal van de show even ontmoedigend is voor de hoofdrolspeler. Evangelion speelt zich af in een wereld in brand, constant aangevallen door gigantische monsters die bekend staan als Angels. De enigen die de Angels kunnen bevechten, zijn een groep tieners die gigantische robots besturen die EVA's worden genoemd.
Wat begint als in wezen Ultraman fanfictie (niet geheel toevallig dat dit werd gemaakt door dezelfde regisseur en studio die een tennisanime-fanfictie maakte in Gunbuster ) evolueert naar een abstracte en intieme verkenning van alles, van geestesziekte tot religie tot eenzaamheid tot giftige mannelijkheid tot onze relatie met anime als escapisme. Er is veel te behandelen, dus pak je exemplaar van de Dode Zee-rollen en stap in de robot, want we bekijken Neon Genesis Evangelion .
Wat maakt het geweldig
Een ding dat duidelijk wordt uit de eerste aflevering is dat Evangelion is een donkere show. Nu was er duidelijk eerder donkere anime geweest - de jaren '80 gingen allemaal over sombere en gewelddadige shows, en door oorlog verscheurde verhalen blijven bestaan Gundam ‘S brood en boter. Maar Evangelion is een langzame verbranding van somberheid. De Ultraman invloed is duidelijk in de vroege afleveringen, die plaatsvinden in een wereld die constant op de rand van vernietiging staat, maar die nog steeds wordt gered aan het einde van elke aflevering van een half uur. Regisseur Hideaki Anno voegt echter kleine hints toe van een inherente donkere realiteit die pas duidelijker en duidelijker wordt totdat de show evolueert naar een bijna apocalyptisch verdrietfeest. De monsters worden steeds afschuwelijker en gevaarlijker, en uiteindelijk merk je hoe elk personage een innerlijk somber geheim verbergt of zich over het algemeen ellendig voelt.
Deze sombere toon is duidelijk in de benadering van geweld en actie in de show. Een veelvoorkomend probleem met anti-oorlog mecha-shows zoals Gundam is dat ze veel praten over de kosten van oorlog, maar dat ze gevechten en oorlog nog steeds als cool en leuk uitbeelden. Dat is niet het geval met Evangelion . De vechtscènes zijn traumatisch, bloederig en ronduit angstaanjagend, en de show geniet er nooit van of geeft zich over aan geweld als entertainment. Een scène waarin de EVA van Shinji wordt overgenomen en gedwongen wordt te vechten tegen een door engelen aangetaste EVA, is een van de meest angstaanjagende dingen die in een anime-show te zien zijn. Evangelion lokt ons naar binnen met beelden die mecha-fans kennen, maar de gestroomlijnde, gracieuze robots verbergen in feite pure nachtmerriebrandstof. En er zijn eigenlijk consequenties aan de acties van Shinji. Zoals hij al snel beseft, heeft Shinji niet alleen de kracht om mensen te redden, maar zijn gewelddadige acties creëren meer leed voor anderen. Oorlog is een hel, en Evangelion laat het eigenlijk zo zien, aangezien Shinji in de loop van de show vaak probeert te stoppen als piloot, doodsbang voor de traumatiserende kosten van zijn 'heldendom'.
En toch, ondanks de somberheid van het verhaal, Evangelion sport- het grootste openingsthema van elke anime ooit . 'A Cruel Angel's Thesis' is een van die openingsthema's die (zoals die voor Death Parade ) is ongelooflijk misleidend. Het bizar vrolijke nummer met sporadisch filosofische teksten is een absolute knaller, een die niet alleen relevant wordt voor het verhaal naarmate het vordert en een misdaad tegen de mensheid zou moeten zijn om over te slaan. Serieus, denk er niet eens aan om de intro over te slaan.
Ронда Русси одоо хаана байна
Een van de meest besproken aspecten van Evangelion zo raakte de show snel zonder geld in de tweede helft, wat leidde tot intensief gebruik van beperkte animaties en stilstaande beelden in sommige scènes. Maar Hideaki Anno weet een gebrek aan tijd en geld te maken en er een prachtig stukje abstracte animatie van te maken. De laatste aflevering verkent de tumultueuze psyche van de personages door afbeeldingen uit eerdere afleveringen te hergebruiken naast ruwe potloodschetsen.
Wat het toevoegt aan het gesprek
Het is echt verbazingwekkend om te zien hoeveel animatie is voortgeschreden in de afbeeldingen van psychische aandoeningen, resulterend in rare, ongelooflijke shows zoals Bojack Ruiter . Wanneer Evangelion deed hetzelfde, het kwam uit als een beetje een tonale whiplash voor publiek dat werd uitgeschakeld door de transformatie van een coole mecha-anime over robots die tegen monsters vechten in een introspectieve show die de hele finale van twee afleveringen doorbracht in een metafysische groepstherapie-sessie . Maar echt, Evangelion was altijd zo.
Als je de behandeling van psychische aandoeningen in de show in één thema moet samenvatten, dan is het dat je verbindingen legt met andere mensen. De show mag dan gigantische monsters en robots bevatten, maar het gaat er echt om jezelf te leren accepteren en je open te stellen voor anderen. Elk personage heeft grote gebreken, maar ze delen allemaal een verlammende angst voor eenzaamheid en een verlangen om contact te maken met anderen, zelfs als ze allemaal moeite hebben om zich uit te drukken. Werkelijk. De show toont letterlijk de barrières die mensen opwerpen om anderen weg te houden als fysieke krachtvelden. Dit is de reden waarom, wanneer we worden geconfronteerd met het einde van het verhaal en het hoogtepunt van een gebeurtenis op apocalyps-niveau, Evangelion kan alleen naar binnen gaan, de strijd voor de mensheid veranderen in een strijd voor iemands ziel. Redding komt niet in de vorm van een laatste baasgevecht (zoals de anti- Evangelion opvolger, Gurren Lagann ) maar een jonge jongen die zegt dat het oké voor hem is om hier te zijn.
Een andere belangrijke vraag Evangelion vraagt is of het oké is dat mensen van anime genieten en of er zoiets bestaat als zinloos escapisme. Hideaki Anno is (of was) een zelfbenoemde otaku, en nadat hij besefte dat wat hem zijn hele leven had geteisterd een niet-gediagnosticeerde verlammende depressie was, bracht hij de tweede helft van Evangelion de confrontatie met de zinloosheid van zijn otaku-leven (er is veel meer in dit verhaal, en je zou de mening van Aaron Stewart-Ahn moeten lezen ben ermee bezig ). Anno's antwoord was een volmondig nee. Je mag mecha anime (of enig ander soort entertainment) niet gebruiken als ontsnapping uit de realiteit. Je moet beslist niet verlangen om in een EVA te stappen, en hij gebruikte de laatste twee afleveringen van zijn enorm populaire show als een wanhopig pleidooi voor het publiek om een leven na hun anime-fandom te overwegen. Een pleidooi om je tekortkomingen te accepteren, maar eraan te werken. Een pleidooi om verbinding te maken met anderen en te genieten van het leven zolang het nog kan. De derde impact is misschien geen echte apocalyps in onze wereld, maar dat betekent niet dat we het leven niet moeten behandelen alsof het allemaal zou kunnen eindigen in een explosie van sinaasappelsoep. Toen fans het punt van de show volledig misten en een remake eisten via doodsbedreigingen, gaf Anno hen wat ze wilden in de vorm van de gigantische middelvinger die de film is. Einde van Evangelion .
гэрлэсэн эртэй үерхэж байхдаа
Waarom niet-anime-fans het moeten proberen
Eerlijk, Neon Genesis Evangelion zou zeker niet je eerste anime-show moeten zijn. Als je deze column de afgelopen anderhalf jaar hebt gevolgd, zou je echter een behoorlijk goed begrip moeten hebben van enkele veelvoorkomende stijlfiguren en anime-genres en niet alleen kunnen genieten, maar ook waarderen van de diepere verbindingen die Anno met anime maakt. Als geheel.
Maar zelfs als je niet zo goed bekend bent met de geschiedenis van Ultraman of mecha anime, er valt hier nog veel te genieten. Ten eerste is het openingsthema nog steeds een totale knaller, zijn de personages complex en sympathiek (behalve Gendo, 's werelds slechtste vader) en is de animatie spectaculair. Zelfs als de show erg experimenteel en abstract wordt, en het verhaal ongelooflijk somber wordt, bevat het een vertederende, mooie en hoopvolle boodschap over het accepteren van onszelf en het bereiken van anderen.
Terwijl we afscheid nemen van de collectieve nachtmerrie die 2020 is geweest en het onbekende dat 2021 is binnengaan, is alles wat er te zeggen is: Gefeliciteerd !
Bekijk dit als je het leuk vindt: Bojack Ruiter, Planet With, Gunbuster, Serial Experiments Lain
***
Neon Genesis Evangelion streamt op Netflix.
