(Welkom bij Ani-time Ani-where , een regelmatige column die is gewijd aan het helpen van niet-ingewijden om de wereld van anime te begrijpen en te waarderen.)
Het is onmogelijk om niet aan studio Gainax en Hideaki Anno te denken als je kijkt naar de meest invloedrijke of populaire mecha-anime van de afgelopen twee decennia. Tussen Neon Genesis Evangelion Gurren Lagann, FLCL, en de oprichting van Studio Trigger, hebben maar weinig studio's zoveel aan het genre toegevoegd buiten Sunrise (de makers van Gundam Maar terwijl veel anime-fans (en zelfs niet-anime-fans) van hebben gehoord Neon Genesis Evangelion , hetzelfde kan niet gezegd worden over de show die de weg vrijmaakte voor Anno's hele carrière als regisseur, de fenomenale OVA-show Gunbuster
Gunbuster , ook gekend als Streef naar de top! in Japan, was een OVA met zes afleveringen uit 1988, niet alleen sterk geïnspireerd door klassieke mecha-anime-achtige Getter Robo en Space Battleship Yamato, maar ook door de tennis shoujo (jonge meisjes) anime Richt op de aas! en de Hollywood-kaskraker Top Gun
Deze vreemde mix van invloeden maakt deel uit van de charme van Gunbuster , dat begint als een standaard coming-of-age-verhaal op de middelbare school. We volgen Noriko, een jonge vrouw die traint om indruk te maken op haar senior klasgenoot en rolmodel, en de piloot worden van een gigantische robot.
Maar wacht! De mensheid heeft zich voorbereid op een massale oorlog tegen ruimtemonsters, en de show evolueert naar een aangrijpende verkenning van oorlog, verwachtingen en vriendschap - en dat alles terwijl het tijdsverloop beter doet dan Interstellair Oh, en er is een 'Danger Zone' -achtige soundtrack die verdubbelt hoe heerlijk de jaren 80 het hele ding werkelijk is.
Wat maakt het geweldig
Gunbuster verpakt een verrassende hoeveelheid verhaal, wereld en personage-opbouw in zes afleveringen. De eerste aflevering speelt zich meestal af als een parodie op Richt op de aas! gefocust op Noriko's schoolleven, de ontberingen waarmee ze wordt geconfronteerd om zo goed te worden als haar klasgenoten, en de verwachtingen waarmee ze wordt geconfronteerd als de dochter van de piloot die voor het eerst de ruimtemonsters tegenkwam die de mensheid dreigden uit te roeien. Net als bij de beste sport-anime gaat het erom dat Noriko haar zelfvertrouwen vindt en traint om de beste te worden - compleet met een echte trainingsmontage! Maar daarna escaleert de actie snel met de minuut naarmate het moeilijkere sci-fi-concepten aanpakt, met name time-dilation (tot het punt waarop een reeks 'wetenschappelijke lessen' werd uitgebracht naast de afleveringen om deze concepten uit te leggen).
De kern van dit alles is Noriko. In een zeldzame beweging voor een mecha-show is de cast voornamelijk vrouwelijk. Noriko en haar klasgenoot Kazumi Amano doorlopen complexe karakterbogen terwijl ze geconfronteerd worden met zeer herkenbare problemen, terwijl ze duizenden ruimtemonsters vernietigen en de mensheid letterlijk in hun eentje redden. Gemaakt in een tijd dat het mecha-genre bijna uitsluitend door jongens werd gedomineerd, moet het verfrissend zijn geweest om te zien dat Niroko zo stoer, sterk en vastberaden was als Simon the Digger of Amuro Ray, terwijl ze nog steeds te maken had met haar eigen kwetsbaarheden en zelf- twijfel zoals Shinji Ikari. Ze moet haar toenemende zelftwijfel en de verantwoordelijkheidslast die gewoon enorm is voor haar leeftijd overwinnen, en ze moet ook omgaan met de psychologische tol van het ervaren van onoverkomelijk verlies.
macho man randy зэрлэг тохой уналт
Weet je hoe ze zeggen dat de reis belangrijker is dan de bestemming? Dat wordt meestal gezegd wanneer de bestemming slecht is, en dat is zeker niet het geval Gunbuster Zonder in plotspoilers te duiken, eindigt de show met een van de meest emotionele conclusies die ik ooit in een anime heb gezien. Zoals hij later zou doen Evangelion Gebruikt Hideaki Anno de laatste aflevering voor wat experimentele animatie, aangezien aflevering zes in zwart-wit wordt gepresenteerd en het scherm wordt vergroot naar een breedbeeldformaat om de grote schaal van het laatste gevecht beter vast te leggen. Als de laatste scène komt, wees dan niet verbaasd als uw hele woonkamer wordt overspoeld met tranen. De ongelooflijke muziek - compleet met een epische gitaarsolo à la het hoofdthema uit Top Gun - brengt het allemaal samenals thema van opoffering en de persoonlijke bogen voor de personages culmineren. Dit is een van de meest perfecte anime-eindes ooit.
Behalve dat het niet echt het einde is! Als je het leuk vindt Gunbuster , zorg ervoor dat je kijkt Diebuster , een vervolg gemaakt om de 20ste verjaardag van Gainax te vieren. Hoewel het gemakkelijk zou zijn om deze show (ook een OVA met zes afleveringen) af te doen als te verschillend van Gunbuster , of te modern, slaagt het er nog steeds in om de wereldopbouw en de thema's van het origineel uit te breiden en zelfs te verbeteren - in het bijzonder de verkenning van generatieclash en wat het betekent om een volwassene te zijn. De weg Diebuster verbinding maakt met het origineel is verrassend, en het trekt effectief aan je hartsnaren en speelt ze als een viool.
Belangrijker, Diebuster voelt anders omdat het niet langer de weg vrijmaakt voor de toekomst van Gainax, maar in plaats daarvan een viering is van alles wat de studio heeft bereikt in de jaren sinds het origineel Gunbuster , evenals een voorproefje van wat er zou komen, zoals Gurren Lagann
хэн нэгэнтэй ярилцах зүйлс
Wat het toevoegt aan het gesprek
Een van de manieren Gunbuster invloedrijk bleek was hoe het de echte en superrobot-subgenres combineerde, niet alleen in de manier waarop de robots bewegen, maar ook in hoe het omgaat met thema's en stijlfiguren uit beide subgenres. De robots in de show beginnen als realistische gigantische oorlogsmachines, aan het einde stijf en mechanisch, de titulaire Gunbuster beweegt zo vloeiend alsof het een echte superheld is. De show verkent ook serieuze en complexe oorlogsthema's en de psychologische tol die het van mensen eist, terwijl kinderen worden afgebeeld die in staat zijn om grote kracht op te roepen en hun robots in zekere zin te laten 'evolueren', en zelfs te combineren met andere robots.
Dan is er de tijdsdilatatie. Verreweg het meest fascinerende sciencefiction-aspect van de show, het heeft invloed op elk aspect van Gunbuster Denk aan de ongelooflijk emotionele scène in Interstellair wanneer Cooper tientallen jaren kijkt berichten van zijn familie, of de zenuwslopende spanning van de scène op de golf planeet omdat elke verspilde minuut jaren voorbij kan zijn? Stel je voor dat dit niet zo nu en dan gebeurt als een plot, maar als een integraal onderdeel van het verhaal en de personagebogen, want je komt redelijk dicht bij het hart van Gunbuster De weergave ervan is niet alleen fascinerend, maar het heeft ook een ontroerend effect gehad.
Waarom niet-anime-fans het moeten proberen
Voor een, Gunbuster is slechts zes afleveringen lang, plus nog eens zes als je kijkt Diebuster , dus het is nog steeds een vrij korte verbintenis voor twee volledige verhalen. Helaas is de eigenlijke OVA-serie niet legaal verkrijgbaar in de VS, maar de compilatiefilm voor Gunbuster is, waardoor dit nog meer een korte wacht is, maar helaas een deel van de emotionele reis en zelfs een aantal hele personages wegvalt.
Toch zijn er maar weinig mecha-anime-shows die opwindende actie, epische wereldopbouw, geweldige en complexe karakterbogen en een emotionele conclusie weten te combineren zoals deze twee shows doen.
Bekijk dit als je het leuk vindt: Gurren Lagann, FLCL, Neon Genesis Evangelion, Top Gun
Gunbuster (de film) wordt gestreamd op HIDIVE. Diebuster streamt op Crunchyroll.
