Pixar's Ziel zal aankomen op Disney + op eerste kerstdag in plaats van de theatrale release te krijgen waar we allemaal op een gegeven moment op hoopten. Dat is echt teleurstellend, want de animatie in deze film is absoluut verbluffend, van het fotorealistische New York City tot de etherische vlakken van The Great Before en The Great Beyond.
Als je wilt zien hoe een shot evolueert van de zeer eenvoudige vroege storyboardtekeningen tot de ongelooflijk gedetailleerde uiteindelijke animatie, dan hebben we een reeks afbeeldingen die laten zien hoe een enkele opname vordert tijdens het productieproces van Pixar.
Pixars Soul Shot Evolution
Elke opname in een Pixar-film begint met een storyboard als dit. Soms zijn de tekeningen zelfs nog eenvoudiger, maar deze is gemaakt door een verhaalkunstenaar Jamie Baker bevat een aantal details. Deze reeks betreft Joe Gardner (ingesproken door Jamie Foxx ) kijken naar een straatmuzikant die optreedt in een metrostation in New York City terwijl een kat toekijkt, en er werden ongeveer 1.341 storyboards gebruikt om deze hele scène te plannen.
Storyboards worden gebruikt om de voortgang van een scène te plannen met betrekking tot het verhaal. Zodra dat is bepaald, wordt concept art gemaakt om te beginnen met verkennen
De feitelijke animatiefase van de productie is waar de fysieke en emotionele uitvoering de opname wat leven begint te geven. Hier worden de gedetailleerde gezichtsuitdrukkingen en lichaamsbewegingen aan een scène toegevoegd. Je zult merken dat Pixar de vorige fase beschrijft als een 'voorgestelde' lay-out en opgenomen dialoog, want zelfs wanneer een opname dit moment bereikt, kunnen animators erachter komen dat bepaalde elementen opnieuw moeten worden geconfigureerd om een opname te laten werken. Dit omvat de beweging op de achtergrond, waar je kunt zien dat de personages die op de trein wachten, zijn veranderd.
Hier is de voltooide opname met alle details die je gewend bent te zien in de uiteindelijke versie van een Pixar-film. Als je deze afbeelding vergelijkt met de vorige, zul je zien dat de belichting de scène een heel andere visuele stijl geeft. Door de verlichting voelt de scène zoveel warmer aan. Deze lichtbronnen komen niet alleen van de lichten binnen de setting van een scène, maar soms ook van buiten de camera in de virtuele set.
Pixar probeert zo realistisch mogelijk te zijn met belichting, maar soms zijn externe bronnen nodig om te helpen bij de focus van het verhaal. Je zult bijvoorbeeld zien dat de verlichting Joe en de straatmuzikant veel helderder maakt, terwijl de achtergrondpersonages in meer gedimd licht zijn. Maar toch kun je nog steeds de texturen zien die op de achtergrond zijn toegevoegd, zoals de lichte glans op de leren jas van een metrorijder.
Voor meer van Pixar's Ziel , kijk dan zeker eens naar onze reactie op ongeveer 40 minuten aan beeldmateriaal dat werd ons eerder dit jaar door Pixar getoond. Je kunt ook wat inzicht krijgen in het maken van de film met ons verslag van de speciale perspresentatie van Pixar. We zullen meer hebben over Pixar's Ziel in de weken voorafgaand aan de release van de film met Kerstmis, dus houd het in de gaten.
