Pixar's Ziel is niet langer naar theaters komen in de Verenigde Staten. In plaats daarvan wordt de film op eerste kerstdag uitgebracht via Disney +. Dit is echt jammer, want de reis die bandleraar en aspirant-jazzmuzikant Joe Gardner ( Jamie Foxx ) neemt van New York City naar het etherische vlak van The Great Before vol met betoverende en verbluffende animaties, waarvan sommige Pixar in verrassende nieuwe richtingen brengen. En het was ook niet gemakkelijk om voor elkaar te krijgen.
regisseur Pete Docter , co-regisseur / schrijver Kemp Powers , en het hele Pixar-team kreeg de taak om deze wereld te creëren waar nieuwe zielen hun persoonlijkheden, eigenaardigheden en interesses krijgen voordat ze naar de aarde gaan. Het vereiste niet alleen eindeloze verbeeldingskracht, maar ook technische innovatie, om nog maar te zwijgen van een schril contrast met de ongelooflijk levensechte omgevingen van de echte wereld. En de echte wereld bracht ook zijn eigen uitdagingen met zich mee, vooral als het ging om het bezielen van Joe Gardners passie voor muziek, waaronder wat nauwgezet, snel pianospel en andere instrumentale opwinding.
Dus hoe hebben ze het gedaan? In september werd / Film uitgenodigd om deel te nemen aan enkele virtuele presentaties van de filmmakers om meer te weten te komen over het geweldige werk dat Pixar in deze film heeft gestopt. Dus laten we het maken van Pixar's eens nader bekijken Ziel .
Voordat we beginnen met het maken van Pixar, laten we je geheugen opfrissen met de trailer en officiële synopsis van Pixar's Ziel :
Joe Gardner (Jamie Foxx) is een bandleraar op de middelbare school die de kans van zijn leven krijgt om in de beste jazzclub van de stad te spelen. Maar een kleine misstap brengt hem van de straten van New York City naar The Great Before - een fantastische plek waar nieuwe zielen hun persoonlijkheden, eigenaardigheden en interesses krijgen voordat ze naar de aarde gaan. Vastbesloten om terug te keren naar zijn leven, werkt Joe samen met een vroegrijpe ziel, 22 (Tina Fey), die de aantrekkingskracht van de menselijke ervaring nooit heeft begrepen. Terwijl Joe wanhopig probeert te laten zien wat er geweldig is aan het leven, ontdekt hij misschien wel de antwoorden op enkele van de belangrijkste levensvragen.
New York City, de jazzhoofdstad van Amerika
Jazz staat centraal in het verhaal van Joe Gardner in Ziel . Het is wat hem elke dag drijft. En Pixar wist dat de enige plaats om dit verhaal te beginnen in New York City was.
Regisseur Pete Docter zei: “Hoewel jazz daar niet is ontstaan, is New York de jazzhoofdstad van Amerika. Het is een centrum van cultuur, vol immigranten en invloeden van over de hele wereld. Het is een rijke en levendige plek om een film te vertonen. ' Mededirecteur Kemp Powers voegde toe: 'Jazz is een unieke Amerikaanse kunstvorm, en New York City heeft een van de sterkste geschiedenis van jazz - enkele van de beroemdste muzikanten staan bekend om hun optredens in New York City.'
Maar New York City brengt ook buiten de jazz een bepaald soort energie en stijl. Zoals production designer Steve Pilcher zei: 'Het is solide, fysiek en reflecterend met veel lokale kleur. Het is erg tastbaar met een geschiedenis van slijtage. Gebouwen en leuningen en bestrating zijn verweerd of gebleekt. Niets is echt perfect in deze wereld. Het is heel organisch en interessant. '
Dit alles komt tot uiting in de levensechte texturen in elke opname. Of het nu het gruis van de stoep is of de glans van een saxofoon, het New York in Ziel ziet er zo fenomenaal echt uit dat het risico bestaat dat de gestileerde geanimeerde personages niet op hun plaats lijken. De met computeranimatie gecreëerde jazzclub en bandkamer op de middelbare school zouden niet te onderscheiden zijn van foto's van deze echte locaties als de geanimeerde personages er niet waren. Maar hoe gestileerd deze personages er ook uitzien, ze voelen nog steeds echt aan in hun kern.
Joe Gardner tot leven wekken
Joe Gardner is het eerste zwarte hoofdpersonage in een Pixar-animatiefilm, dus er zijn veel ogen gericht op hoe hij wordt afgebeeld. Om de authenticiteit te vergroten, voegde Powers een deel van zichzelf toe aan Joe. Powers komt uit Brooklyn, en hoewel Joe uit Queens komt, was de schrijver in staat om veel van zijn eigen kennis en ervaringen in het verhaal te verwerken. Dat geldt ook voor de tijd die hij als jazzcriticus doorbracht. Joe voelt zich dus gemakkelijk als een rijk gelaagd en authentiek personage, van zijn passie voor muziek tot de schoonheid die hij in het dagelijks leven aantreft.
“We hadden veel vergaderingen en discussies over Joe als team, waar hij opgroeide, de belangrijke mensen in zijn leven, wat hem aan het tikken was, en toen reikte ik naar mijn eigen verleden en levenservaringen en probeerde dat op papier te zetten, 'Zei Powers.
Powers deed echter ook zijn uiterste best om Docter en producer Dana Murray te vertellen dat hij niet de ervaring van elke zwarte persoon moest vertegenwoordigen. Hij zei: 'Het was erg belangrijk dat de film iemands leven overstijgt.' Pixar schakelde dus culturele consultants in, zoals
Vooral de kapperswereld was belangrijk voor Powers. Onder verwijzing naar het ongelooflijke geanimeerde haar op het harige blauwe monster Sully in de film van Pete Docter Van Monsters Inc. , Herinnerde Powers zich dat hij Pete had gesmeekt om een scène in een kapperszaak te laten plaatsvinden, zodat ze niet alleen de unieke ervaring van een zwarte kapperszaak konden nabootsen, maar ook de textuur en het uiterlijk van zwart haar in animatie tot leven konden brengen. Powers zei: 'Ik denk dat intern, als je het veel van de mensen vraagt die eraan hebben gewerkt, het een van ieders favoriete scènes in de hele film werd, omdat we er veel plezier mee hadden.'
Een van de favoriete delen van de schrijver in deze scène waren alle op hiphop gerichte paaseieren die je op de achtergrond zult vinden. In het bijzonder is er een poster met een aantal zwarte mannenkapsels die Powers heeft gemaakt met de animators van Pixar. Powers zei: 'Alleen al het laten zien van zwart haar dat werd getrimd, gevormd, verschillende vormen en verschillende kleuren geknipt in een Pixar-film was echt een genot.'
Joe’s passie voor muziek animeren
Ook al is dit een animatiefilm met veel fantastische elementen, Pixar doet er niet aan om dingen realistisch weer te geven. Een van hun grootste uitdagingen in Ziel liet Joe Gardner en verschillende andere personages zien terwijl ze muziek speelden. Hiervoor wendden ze zich tot een andere cultureel adviseur, muzikant Jon Batiste , die je misschien kent als de bandleider van De late show met Stephen Colbert. Ruffin zei dat hij niet alleen inzichten bood over jazzmuziek in het algemeen, maar ook live-uitvoeringen speelde die ze konden observeren om nauwkeurig te animeren. De animator legde uit:
“We hebben ook videoreferenties opgenomen van Jon Batiste's handen terwijl hij piano speelde, en door over deze informatie te beschikken, konden we niet alleen de handbeweging en vingerarticulatie inspecteren, maar het diende ook als een visuele routekaart en door over deze middelen te beschikken. voor ons was het aan ons om die voorstelling frame voor frame te animeren door Joe Gardner. '
Animators gebruiken niet alleen videoreferentie, maar ook MIDI (Muziekinstrument digitale interface) gegevens om de muziek die wordt afgespeeld nauwkeurig weer te geven. Nadat een eerste gang van algemene handplaatsing is geconfigureerd, voegen animators de verschillende lagen toe om nuance te geven aan de details van de handen en de piano, of welk instrument dan ook dat een personage speelt.
Naast de nauwkeurige weergave van de muziek, is er ook de meer abstracte kant wanneer Joe 'in the zone' komt, hem letterlijk en figuurlijk naar een ander niveau brengen terwijl hij echt zijn passie aanboort. Het is een ongelooflijke vermenging van de echte wereld en de surrealistische wereld waarin Joe zich in de eerste akte van de film bevindt.
Waag je in het grote ervoor
New York City wordt nagebouwd in Ziel met zulke nauwgezette details, en hoewel dat een moeilijke taak is voor animators, is het nog moeilijker om een plek te bedenken die niet bestaat. Dat is precies wat Pixar te maken had met de wereld die bekend staat als The Great Before, waar zielen hun persoonlijkheidskenmerken oppikken voordat ze naar de aarde gaan. Docter zei: 'Werelden als deze zijn super leuk om samen te stellen, maar ook super uitdagend, omdat ze van alles kunnen zijn.'
Terwijl New York vol definitieve structuur en georganiseerde chaos is, is The Great Before een zachte, wilde wereld die niet zou misstaan in een Dr.Seuss-boek. Als productieontwerper Steve Pilcher beschrijft het:
“Bijna alles heeft een zekere mate van onscherpte. Alles is erg zacht en etherisch en enigszins transparant. Het is overwegend een zeer pastelkleurig palet, enigszins onverzadigd. Er is iets dat op gras lijkt, maar het is niet echt gras. Het is zacht en bijna veerachtig - doorschijnend in de manier waarop het beweegt. '
Er zijn delen van The Great Before die uit de echte wereld komen, maar dat is alleen omdat de zielen interactie moeten hebben met dingen van de aarde om hun persoonlijkheid te bepalen. Maar deze items en plaatsen moesten er compleet anders uitzien dan de echte wereld. Pilcher zei: 'We hebben de kleur gebleekt in de Hall of Everything - waar zielen heen gaan om te communiceren met mogelijke interesses. Alles is er herkenbaar, maar er zit geen kleur in tenzij je er interactie mee hebt. ' Maar Docter wilde niet overdrijven met hoe wild dit etherische vlak was. Pilcher herinnerde zich:
“Voor Pete en zijn team ging het tonen van iets nieuws meer over terughoudendheid dan over het toevoegen van alle toeters en bellen. De wereld is zeer bedrieglijk eenvoudig, grote, gewaagde, mooie vormen, abstracte gebouwen die eruitzien alsof je ze nog nooit op aarde hebt gezien. Er is lef voor nodig om met minder mensen te communiceren en een idee te krijgen, maar als het goed wordt gedaan, kan het uiteindelijk veel meer zeggen. '
2016 оны шугамын төгсгөл
Het is waarschijnlijk maar goed dat ze The Great Before een beetje minder gecompliceerd hielden, omdat de personages die The Great Before bevolken een aantal immense uitdagingen met zich meebrachten.
Hoe ziet een ziel eruit?
Samen met de creatie van The Great Before, moest Pixar ook een idee bedenken voor hoe een ziel eruitziet voordat deze zich in een menselijk lichaam bevindt. Ze hebben menselijke kenmerken nodig om zich uit te drukken, maar dat is alleen zodat mensen de realiteit (of het gebrek daaraan) van dit bestaansniveau kunnen begrijpen. En het bleek nogal moeilijk te zijn om precies de juiste look voor de zielen te krijgen.
Docter noemde al het onderzoek dat werd uitgevoerd naar verschillende religieuze leringen die zielen vaak beschreven als 'dampige, niet-fysieke, vormloze' wezens die in wezen het equivalent waren van een zuchtje lucht. Maar hoe teken je dat?
Sommige van hun vroege ontwerpen zijn geïnspireerd op een tekening die Pete Docter al vroeg in ontwikkeling heeft gemaakt:
Van daaruit kwamen ze met deze interessante reeks ontwerpen, gebruikmakend van het kleurenspectrum en speelden met licht en duisternis. Hier zijn enkele van de verschillende concepten voor hoe een ziel eruit zou kunnen zien in The Great Before:
Maar animators kregen een grote doorbraak toen ze een stof tegenkwamen die aerogel wordt genoemd, het lichtste vaste materiaal op aarde. Het wordt gebruikt in de lucht- en ruimtevaartindustrie en heeft ook verschillende commerciële toepassingen. U kunt er meer over te weten komen hier . Dat is wat ze besloten te gebruiken als basis voor hoe het 'lichaam' van een ziel eruit zou zien.
Maar zelfs met deze doorbraak moesten ze nog veel bedenken hoe ze een personage konden animeren dat enigszins transparant is en het dus moeilijk maakten om bepalende kenmerken te hebben. Producent Dana Murray herinnert eraan dat ze tot de vastberadenheid kwamen dat ze duidelijkere gezichtsuitdrukkingen moesten kunnen creëren, en dat de beweging van de handen en vingers van een ziel beter gedefinieerd moest worden. Murray legde uit:
'We hebben lijnwerk toegevoegd om de randen te helpen definiëren die anders misschien te wazig zouden zijn of die je niet erg duidelijk zou kunnen zien.'
Als je naar het personage van 22 kijkt terwijl ze in de trailer beweegt, zie je een lichtere lijndefinitie die verschijnt wanneer haar handen voor haar lichaam bewegen of met bepaalde gezichtsuitdrukkingen. Animator Jude Brownbill legde verder uit: 'We merkten dat de duidelijkheid verloren ging in het gezicht en in de handen, dus gingen technische directeuren in articulatie, arcering en tools aan de slag om dit op te lossen in een klassiek geval van kunst die de technologie en technologie die de kunst inspireerde, uitdaagde.'
De technische regisseurs van Pixar moesten uitzoeken hoe ze de randen konden weergeven die er toe deden, en de randen die dat niet deden, negeren. Terwijl een ziel beweegt, zijn er gezichtslijnen en andere randen die met de hand werden geanimeerd om bij elke uitdrukking te verschijnen, te verdwijnen en van dikte te veranderen. Dit werd allemaal met de hand gedaan en het duurde lang voordat het voltooid was. Dus vonden de technisch directeuren een manier om het proces te automatiseren om het gemakkelijker en minder tijdrovend te maken. Het resultaat zorgde voor duidelijkheid op het gezicht voor uitingen van verwarring, angst en woede.
Maar toen moesten ze regels bedenken over hoe een ziel werd gedefinieerd in The Great Before. De meeste hebben geen onderscheidende kenmerken. Brownbill legde uit:
“Dit zijn nieuwe zielen die nog niet hebben geleefd. Ze zijn heel schattig, heel aantrekkelijk, met eenvoudige, ronde vormen en nog geen onderscheidende kenmerken. Omdat ze nog nooit op aarde hebben geleefd, hebben ze geen idee van de zwaartekracht, dus hebben ze de neiging rond te zweven of zelfs te vliegen. '
Maar dan zijn er zielen in The Great Before die veel ervaring op aarde hebben. Brownbill ging verder:
“Dit zijn mentorzielen die op aarde hebben geleefd. Ze zijn een abstractie van hoe ze zichzelf op aarde zagen, elk met unieke, onderscheidende kenmerken en accessoires. Omdat ze de zwaartekracht op aarde hebben ervaren, lopen ze alsof die bestaat, ook al hebben ze dat niet echt nodig. '
Daarom verschijnt Joe met zijn at en bril in The Great Before. Wat betreft 22, je zult merken dat ze meer gedefinieerde kenmerken heeft dan de rest van de nieuwe zielen die zich klaarmaken om naar de aarde te gaan. Dat komt omdat ze al zo lang bestaat en contact heeft gehad met zoveel mentoren die op aarde zijn geweest dat ze er genoeg van weet om wat tanden en een plukje haar te hebben ontwikkeld. Ze kan zelfs benen hebben als het uitkomt voor een prop. Zielen hebben niet veel beperkingen als het gaat om hun beweging en expressie. Maar het zijn The Counselors die nog betoverender en uitdagender zijn in hun voorstelling.
De adviseurs zijn zowel 2D als 3D
De dingen in The Great Before moeten een bepaalde volgorde hebben. Het is misschien gewoon een constructie die op zijn plaats is, zodat abstracte concepten en wezens gemakkelijker door mensen kunnen worden begrepen, maar dat is meer dan nodig als je zulke complexe ideeën probeert over te brengen op zowel kinderen als volwassenen. Het een beetje gemakkelijker maken om The Great Before are The Counselors te begrijpen en ze tot leven te brengen, creëerde weer een nieuwe uitdaging voor animators.
De Counselors heten allemaal Jerry (één wordt ingesproken door Richard Ayoade ), en zij hebben de leiding over The You Seminar, het proces waarmee zielen hun persoonlijkheid bepalen. Ze worden beschreven als kampbegeleiders die 'tientallen nieuwe mensenzielen worstelen, hen unieke persoonlijkheden toekennen en hen helpen hun vonk te vinden en naar de aarde af te studeren'. Als uitdrukking van het universum zelf hebben ze eindeloos geduld en lijken ze altijd moeiteloos optimistisch te zijn, maar er zijn gevallen waarin enige passieve agressiviteit lijkt door te komen. Maar toch zijn ze altijd enthousiast over hun plek in het universum en helpen ze zielen hun plek te vinden.
Dus hoe animeer je zo'n wezen? Animator Bobby Podesta zei dat het de kunstafdeling was die talloze vormen begon te tekenen, totdat er een ontstond die 'zowel herkenbaar als een personage voelde, maar kneedbaar genoeg om bijna alles te zijn, en dat personage eigenlijk uit een lijn bestond'. Het resultaat is een personage dat bestaat als een platte, verwrongen lijn in een driedimensionale ruimte. Dus de volgende stap was het maken van 3D-sculpturen waarmee animators konden zien hoe deze personages eruit zouden zien vanuit verschillende hoeken terwijl ze verschillende uitdrukkingen en vormen maakten, sommige menselijker dan andere.
Je zou kunnen denken dat het gemakkelijk is om een lijn te animeren in een personage dat zijn vorm in alles kan veranderen. Maar zoals Podesta uitlegde:
“De technologie achter het creëren van de counselors is verbijsterend. Maar dat is het ding over Pixar. We hebben enkele van de meest getalenteerde en eerlijk gezegd slimste mensen die ik ooit in deze branche heb ontmoet, en net zoals de kunstafdeling de mogelijkheden had onderzocht van wat de adviseurs zouden kunnen zijn, de animators, deden we hetzelfde.
We begonnen vormen, uitdrukkingen, bewegingen en overgangen te onderzoeken, en de animators animeerden niet alleen een model. Ik bedoel, ze hebben een ontwerp geanimeerd, en dat kun je hier zien. De personages vingen dat gevoel van een levende lijn, een kunstwerk in een vorm die begrijpelijk was, maar toch etherisch. Dus om het gevoel voor ontwerp in de animatie te krijgen, moesten onze animators putten uit hun achtergronden als artiesten om een visueel verbluffende uitvoering te creëren, en het is die combinatie van zowel acteur als kunstenaar zijn die de lat bij Pixar naar een niveau hoger legt. waarvan we hopen dat het de verwachtingen van ons publiek blijft overtreffen. '
Het is echt een betoverend gezicht om The Counselors in actie te zien. Het voelt alsof je een goocheltruc voor je ogen ziet ontvouwen. De trailers laten niet eens het volledige bewegingsbereik en de gedaanteverwisseling zien die The Counselors hebben, en degenen die er meer hebben gezien, waren net zo onder de indruk als ik. Uitvoerend producent En Scanlon (regisseur van Monsters Universiteit en Voorwaarts ) herinnert zich hoe het publiek reageerde op The Counselors in een testscreening:
“De eerste keer dat ik een vertoning van de film zag met de pezige driedimensionale You Seminar-personages in beweging, hapten ikzelf en andere mensen in het theater hoorbaar naar adem. Ik had dat soort 2D-animatie nog nooit zo in 3D gezien, en als ik iets zie dat je nog nooit eerder hebt gezien, ga ik naar films. '
Powers ondersteunde die gevoelens door toe te voegen: 'Ik denk dat ze het meest complexe ding waren om te doen in de hele film.'
***
We zullen meer hebben over Pixar's Ziel in de komende weken, inclusief een nadere blik op de personages van Joe Gardner en 22, de voortgang van de film van storyboard naar scherm, interviews met de animators en filmmakers, en meer. Als je dat nog niet hebt gedaan, kijk dan eens naar onze reactie op de ongeveer 40 minuten aan beeldmateriaal dat Pixar ons heeft getoond voorafgaand aan de release van de film, die nu op eerste kerstdag op Disney + is.
