(Welkom bij De zeepkist , de ruimte waar we luidruchtig, pittig, politiek en eigenwijs worden over van alles en nog wat. In deze editie: kan een Hollywood-remake de essentie van een van de grootste recente hits van Japan nauwkeurig weergeven?)
De anime-rage gaat door, en zelfs de meest opbrengende film in Japan in meer dan een decennium is niet immuun voor een Hollywood-aanpassing.
Uw naam - een melancholische coming-of-age-film die in 2016 door de Japanse kassa sloeg en Hollywood-tentpalen versloeg Rogue One en Captain America: Civil War - wordt door J.J. Abrams en Oscar-genomineerd Aankomst scenarioschrijver Eric Heisserer . Hoewel deze namen een indrukwekkende combinatie zouden zijn voor elke andere film, is er de onvermijdelijke consternatie dat weer een andere geliefde Japanse anime verloren gaat in de vertaling.
Uw naam is een sublieme, metafysische krachttoer, en een van mijn favoriete films van het jaar dusver. Natuurlijk voel ik me, evenals de vele fans die niet willen dat de impact ervan wordt afgezwakt, er in de verdediging van. Makoto Shinkai ‘S film gaat uit van een komisch uitgangspunt van lichaamsverwisseling, voegt een vleugje tijdreizen toe en transformeert de film in een allegorie over verlangen en leegte. De verbluffende beelden bleken niet alleen een bewijs te zijn van het grenzeloze potentieel van handgetekende animatie, maar ook een cruciale basis voor het briljante en hartverscheurende verhaal.
Nu Abrams, die de moderne reimaginings van sci-fi-franchises heeft geleid, zoals Star Trek en Star Wars en heeft zich in het metafysische gedompeld met tv-series als Verloren , hoopt dit geanimeerde verhaal naar Hollywood te brengen. Paramount Pictures en Abrams 'productiebedrijf Bad Robot werken samen met de producenten van de animatiefilm in Toho om een live-action remake te ontwikkelen, Verscheidenheid rapporten.
Genki Kawamura, de producent van de originele film, prees de keuze van het team van Abrams om de Uw naam remake, zeggende:
“Net als in de film voelt het als een droom. De heer Abrams en zijn team hebben het publiek geboeid door hun meesterlijke heruitvinding van bekende eigendommen. En Mitsuha en Taki hebben een perfecte verteller gevonden, meneer Heisserer, om hun met scifi doordrenkte liefdesverhaal te vertellen, dat de film zo'n drive gaf. De bijeenkomsten tot nu toe waren creatief stimulerend met fantastische ideeën die ongetwijfeld een geweldige film zullen opleveren. Ik ben zeer vereerd om met deze ongelooflijke makers samen te werken om de live-action-versie van ‘Your Name’ in Hollywood aan het publiek te brengen. ''
Uw naam regisseur Makoto Shinkai zweeg tot nu toe over het nieuws. Hoewel een Hollywood-remake van zijn verhaal zeker vleiend is, vraag ik me af hoe persoonlijk het verhaal voor hem is. Shinkai heeft eerder in 2007 op het terrein gewerkt 5 centimeter Per seconde , een bitterzoete en lome korte film die ook het idee van verlangen naar iemand onderzocht. Uw naam voelt als een spiritueel vervolg daarop, zij het met een gelukkiger einde, en een Hollywood-remake dreigt de film uit zijn inspiratie te ontwortelen. Maar laten we daarover praten.
Anime-aanpassingen hebben geen geweldig trackrecord in Hollywood
Allereerst heeft Hollywood geen geweldige geschiedenis met anime-aanpassingen. Het nieuws van de Uw naam remake komt op de staart van de kritische en commerciële mislukking van de polariserend Geest in de schaal en die van Netflix universeel gepand Overlijdensbericht - die beide te maken hadden met controverses over witwassen. Het feit dat Hollywood een van de meest geliefde animaties in de recente geschiedenis nadert, is op zijn best gewaagd en in het slechtste geval respectloos.
Anime-aanpassingen brengen onvermijdelijk tonnen culturele bagage met zich mee. Kan een aanpassing een eerbetoon zijn aan de Japanse cultuur zonder een exhibitionistisch gevoel te hebben? Zal de film zelfs de moeite nemen om de Japanse wortels van het oorspronkelijke pand te erkennen? Of zal het een verkeerde keuze maken om dat te schrijven culturele toe-eigening in het verhaal zelf ? Het is een lastige lijn om te lopen, vooral als je te maken hebt met kwesties als ras en representatie. Aziatische en Aziatisch-Amerikaanse acteurs hebben minder kansen om in complexe rollen te verschijnen, en vanwege de Japanse setting van veel anime-verhalen, zien deze acteurs kleine kansen. Dat is de reden waarom deze live-action-aanpassingen van anime-eigenschappen onder zo'n intense lens worden gehouden: omdat ze ogenschijnlijk de kansen voor Aziatische acteurs wegnemen en ze geven aan meer 'verhandelbare' witte sterren.
Maar aangezien de popcultuur onvermijdelijk meer geglobaliseerd wordt, moeten we de vraag stellen: kan een interculturele anime-aanpassing worden gemaakt? Gier Emily Yoshida van ‘s heeft een goede drempel voor deze Oost-ontmoet-West-aanpassingen, en het komt uit een citaat van haar collega-schrijver Craig Jenkins:' Het lijkt op samenwerking, niet op kostuum, op belangenbehartiging, niet op ontwijking. ' Met de samenwerking tussen Bad Robot en Toho zijn we al halverwege. Nu op de vraag van Uw naam ‘S roots: hoe Japans is het eigenlijk?
Kan ‘Uw naam’ opnieuw worden gecontextualiseerd tot een universeel verhaal?
Uw naam is anders dan alle anime die eerder voor Hollywood is aangepast. Er zijn geen robots, geen magische meisjes, geen doodsgoden. In plaats daarvan gaat het om twee onopvallende tieners en hun alledaagse liefdesverhaal, aangezien ze volwassen worden met twee heel verschillende achtergronden. Afgezien van de metafysische, tijd-bochtige aard van dit alles, is het zo gewoon als je kunt krijgen. In feite, Uw naam is uniek, niet alleen van de animaties die naar de VS oversteken, maar ook voor de meeste anime-films. De Japanse filmindustrie heeft niet echt de middelen die Hollywood heeft, en dus verkennen de meeste van hun live-actiefilms de alledaagsheid van het dagelijks leven - drama's, stukjes levensfilms, tragedies. Het is in anime-films waar je avonturen met een groot budget en buitengewone verhalen kunt vinden, omdat ze veel goedkoper zijn om te maken - en dat is waar je zulke genre-buigende gerechten vindt zoals die van Satoshi Kon of Hayao Miyazaki. Maar Shinkai, die informeel is nagesynchroniseerd de volgende Miyazaki , maakt deel uit van een golf van regisseurs die anime-cinema terug naar de basis brengen - maar met de nodige surrealistische of sci-fi wendingen natuurlijk.
Op zijn kale botten, Uw naam is een film over het weemoedige verlangen naar… iets. Of het nu een persoon is, een manier van leven of een verloren liefde, Uw naam maakt gebruik van die melancholie van het voelen van een afwezigheid. Voordat ze verliefd worden, is Mitsuha een plattelandsmeisje dat verlangt naar een leven in de stad, terwijl Taki een stadsjongen is met een vage, terugkerende herinnering die hem irriteert. Hun verlangen - naar opname, naar liefde - is een ingetogen maar krachtige emotie.
Het is eigenlijk een idee dat Hollywood-films eerder hebben verkend - denk na Serendipiteit , of films die het lot in twijfel trekken of cyclische, zichzelf vervullende verhalen ondersteunen. Heck, Aankomst daar op briljante wijze op ingespeeld - dat is wat mij doet aarzelen om deze aanpassing volledig te veroordelen. Heisserer is een getalenteerde schrijver wiens scenario voor Aankomst gespeeld met vergelijkbare ideeën over tijd, liefde en bestemming.
Als het erop aankomt, Uw naam is een universeel verhaal - het gevoel dat het oproept dat ik met zoveel woorden probeer over te brengen, heeft zelfs een enkel woord ervoor in het Portugees . Dus als het succesvol is gehercontextualiseerd, zoals bijvoorbeeld De vertrokken of De prachtige zeven - het zou een boeiend verhaal kunnen vertellen. Samenwerking, geen kostuum.
