Na al enorm succes te hebben gevierd in Cannes, waar het de prestigieuze Palme d'Or won, en ook werd geselecteerd als Zuid-Koreaanse inzending voor de beste internationale speelfilm voor de Academy Award van volgend jaar, Bong Joon-ho ’S Parasiet wordt nu losgelaten op Amerikaanse theaters. Bong komt terug op enkele van de thema's waarin hij zich verdiepte Sneeuwpiercer om een nauwgezet verhaal te maken over klasse, oplichting en vooroordelen. In zijn recensie voor / Film , Zei Jason Gorber Parasiet 'Neemt het publiek mee voor een bochtige, verwrongen rit en kruipt onder je huid.' Bong vertelt het verhaal van een gezin dat oplichterij in dienst treedt bij een gezin uit de hogere klasse, en maakt er een achtbaan van verwachtingen en emoties van, een dat speelt met het home invasion-genre, de komedie en de epische tragedie tegelijk.
Na de première van de film in Texas op Fantastic Fest, sprak ik met Bong Joon-ho over het maken van zo'n verdraaid verhaal, de operascore en hoeveel hij wilde onthullen over dat schokkende einde. Er zal zijn grote spoilers na de onderstaande waarschuwing.
Waarom koos je ervoor om met zo'n operascore voor de film te gaan?
De film bevat Italiaanse opera en klassieke baroknummers, maar als je aan de personages in de film denkt, lijkt niemand echt naar klassieke muziek te luisteren - noch de families Kim of Park. Dus ik dacht dat het heel leuk zou zijn om deze personages te omringen met dat soort grandioze muziek. En terwijl de familie Kim dit rijke huishouden infiltreert, doen ze allemaal alsof ze super verfijnd en elitair zijn, dus ik dacht dat de muziek heel goed bij die pretentie paste.
Geldde dat gevoel ook voor het camerawerk? Omdat elke keer dat we de familie Kim in het begin volgen, de camera erg hectisch is, maar zodra ze bij de parken intrekken, wordt het erg stil.
Over het algemeen wilde ik dat de film het perspectief van de hoofdrolspeler zou volgen en het publiek het gevoel zou geven dat ze samen met de personages in dit rijke huis infiltreren. En terwijl we deze ruimte binnenlopen met deze personages, heb je het gevoel dat je een andere film binnenstapt. De productieontwerper en ik werkten aan de structuur van het rijke huis, zodat we, zelfs als we de camera een klein beetje zouden bewegen, dingen zouden zien die we eerder niet konden zien. De structuur van het huis zelf maakte dit soort onthullingen van geheimen en samenzweringen mogelijk, zoals wanneer je de dochter voor het eerst op de achtergrond ziet afluisteren, en we zien ook de ingang van de kelder bedekt met duisternis, een voorafschaduwing van wat er daarna komt.
* Vanaf nu zullen er spoilers zijn. *
Hoe vroeg wist je dat de film aan het opbouwen was naar deze gewelddadige en bloederige climax?
Ik was niet van plan een gewelddadige film te maken, maar ik had al vroeg het gevoel dat het geweld geleidelijk zou escaleren naarmate het verhaal vordert en dat het uiteindelijk zou leiden tot deze onverwachte tragedie, en daar was ik op voorbereid. Als je aan deze personages denkt, zijn het allemaal mensen die in hun dagelijks leven heel ver verwijderd zijn van geweld, het zijn gewoon heel normale en doorsnee mensen. Dus voor mij was het belangrijk om te onderzoeken wat hen ertoe zou kunnen brengen gewelddadig te worden.
Is dat toen het keldergedeelte van het verhaal in het spel kwam?
In het begin was het oorspronkelijk een verhaal van alleen de twee families. Ik had het idee voor het script in 2013 en terwijl ik eraan werkte Sneeuwpiercer en Oke Ik liet dit idee in mijn hoofd achter. De derde en laatste familie kwam pas tijdens de laatste drie maanden van het eigenlijke scriptschrijfproces naar mij toe. Ik wilde geen typische film maken over klassenstrijd, en wat de mijne anders maakt, is dat de arme personages in mijn film niet van plan zijn de rijken aan te vallen. Het enige waar ze aan kunnen denken, is hoe ze gewoon in hun leven kunnen blijven en in hun levensonderhoud kunnen voorzien en ook respect kunnen betuigen aan de rijke familie. Er is dus de ironie dat de have-nots met elkaar vechten, en ze proberen zelfs die strijd onder elkaar te verbergen voor de rijke familie. Dus als je denkt aan de driehoekige structuur van deze families, heb je de parken bovenaan en dan de Kims en Moon-kwang en haar man Geun-sae samen onderaan, vechten.
Heb je het einde altijd zo open willen laten?
Ik hou altijd van films waarbij je eraan denkt, zelfs nadat je het theater hebt verlaten en naar huis gaat. Ik leg nooit echt alles 100% uit. Ik wil denken dat ik altijd ruimte laat aan het publiek om zelf na te denken. Dus zelfs het laatste personage dat je aan de telefoon ziet, is erg selectief. Ik neem altijd een zeer scherpe en gerichte beslissing over met wie ik de film wil beëindigen, en het richt zich altijd op dit ene personage. Bij de rest moet je je gewoon voorstellen wat er met hen gebeurt.
Dus waarom zou je dan voor dit specifieke personage van Ki-woo kiezen?
Ik denk dat dit verhaal over het algemeen iets is dat ik aan de jonge generatie van onze tijd wil vertellen. We leven in een wereld waar het moeilijk is om hoop te hebben, het is moeilijk om hoopvol te zijn. Maar het is niet zo dat we onszelf kunnen doden. We moeten doorgaan met ons leven. Dus toen het verhaal een verhaal werd voor een jonge generatie die in hun jeugd moeilijke tijden doormaakt, wilde ik de film beëindigen met de jonge zoon.
Heeft u een interpretatie van wat het einde betekent?
Dat is best moeilijk te zeggen, maar ik heb mijn eigen gedachten over het einde. Ik ben zelf altijd nieuwsgierig als ik een script schrijf, of het nu over de personages of de situaties of het einde gaat. Ik heb zelf verschillende interpretaties voor het einde, maar met dit einde wilde ik gewoon eerlijk zijn. Ik wilde geen valse hoop creëren en doen alsof ik hoopvol was. Het is triest, maar ik wilde de realiteit op een rauwe en ongefilterde manier laten zien.
