(Dit artikel maakt deel uit van ons Beste van het decennium serie.)
Vorige week kwam het / Film-team bijeen voor een verrassend intens gesprek over de beste televisieshows van het afgelopen decennium. De enige regel: de show moest in première zijn gegaan tussen 2010 en 2019 (sorry, Breaking Bad en Gekke mannen ). Toen de rook was opgetrokken, waren er nog 25 shows over, samen met vijf gehavende en gekneusde tweedeprijswinnaars.
Hier zijn de favoriete shows van het personeel van de afgelopen 10 jaar.
Eervolle vermeldingen (of de shows waar een van ons van houdt, maar het team niet kon overtuigen om op de hoofdlijst te staan)
Gekke ex-vriendin
Gekke ex-vriendin neemt de trope van, nou ja, de gekke ex-vriendin en verandert het in een van de meest genuanceerde, gevoelige afbeeldingen van psychische aandoeningen die ik op tv heb gezien. De satirische liefdesbrief van Rachel Bloom en Aline Brosh McKenna aan rom-coms neemt de vorm aan van een vrolijke musical, met spetterende danssequenties en hilarisch slimme teksten die elk genre van de klassieke Hollywood-musical tot de Spice Girls doorspitten. Maar het ontzagwekkende aantal originele nummers dat Bloom en haar co-schrijvers hebben gecomponeerd voor de CW-serie (157!) Is niet zo indrukwekkend als Gekke ex-vriendin ‘Is altijd grappig en heeft vaak invloed op de afbeelding van een vrouw die terugkomt van de rand. [Hoai-Train Bui]
Documentaire nu!
Documentaire nu! makers Fred Armisen, Bill Hader, Seth Myers en Rhys Thomas (van wie allemaal afkomstig zijn Saturday Night Live ) hebben het publiek getoond wat in wezen een tv-serie is die fungeert als een cinefiele versie van SNL Digital Shorts. Elke aflevering van een half uur van de serie is gewijd aan het verzenden van een specifieke, veelgeprezen documentaire. Grey Gardens, The Thin Blue Line, Jiro Dreams of Sushi, The Kid Stays in the Picture en nog veel meer zijn de inspiratie geweest voor drie seizoenen van hilarische documentaire parodieën. Fred Armisen en Bill Hader hebben in veel van hen een hoofdrol gespeeld, evenals gaststerren zoals John Mulaney, Maya Rudolph, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Jack Black, Michael Keaton , en nog veel meer. Je hoeft niet eens te zien dat de documentaire gehekeld wordt om aan het lachen te worden tijdens deze show, maar als je dat doet, zul je het vakmanschap en de toewijding van regisseurs Rhys Thomas en Alex Goed om de visuele stijl van elke film nauwkeurig na te bootsen, tot en met de gebruikte camera's en lenzen. Alle drie de seizoenen staan nu op Netflix. Probeer het eens. [Ethan Anderton]
De restjes
Tijdens de discussie van het / Film-team over welke films de top 25 zouden halen, werd al snel duidelijk dat de groep de show van Damon Lindelof zou selecteren die meer mensen hadden gezien. En dat is prima. Maar De restjes krijgt mijn eervolle vermelding omdat geen show dit decennium harder sloeg, meer gewaagde vragen stelde en een geruststellende hand op de schouder stak zodra die je in de leegte had gedompeld. Deze serie onderzocht geloof, gemeenschap en wanhoop, confronteerde vaak het onweerlegbare en keerde terug met emotionele waarheden, omdat logische waarheden nooit helemaal bij de puzzel passen. En dat was met opzet. Het leven is rommelig. Het leven is chaos. Het enige wat we kunnen doen is elkaar vasthouden en hopen. [Jacob Hall]
би яагаад ийм урам хугарсан юм бэ
Penn and Teller: Fool Us
Penn en Teller's houden ons voor de gek is de anti-reality tv-wedstrijdserie. Er is geen geforceerd drama door concurrenten tegen elkaar op te zetten voor stemmen van kijkers, er zijn geen rechters die een slechte prestatie uitschelden. In plaats daarvan is het een showcase voor enkele van de beste talenten ter wereld en ondanks het ontbreken van een gefabriceerd drama, is het een van de meest bekeken dingen in de zomer op zijn netwerk. Sterker nog, ik zou deze show willen waarderen voor het helpen lanceren van de carrières van Piff The Magic Dragon en Shin Lim, die beide nu hun eigen Vegas-shows hebben. Deze show veroorzaakte ook de magische hausse van de jaren 2010, en daarom zie je tegenwoordig zoveel magische shows op Netflix verschijnen. Zelfs een paar goochelaars hebben uiteindelijk gewonnen America's Got Talent . Magie is weer cool geworden.
Het uitgangspunt van Houd ons voor de gek is simpel: goochelaars van over de hele wereld treden op voor het goochelaarsduo Penn & Teller en krijgen de kans om voor hen te openen tijdens hun show in Las Vegas. Als de gastheren niet kunnen achterhalen hoe ze hun truc hebben uitgehaald, krijgen ze het optreden. Maar zelfs dat uitgangspunt is aas. Zeker, Penn & Teller proberen te raden hoe de trucs worden gedaan met slim geformuleerde codes, maar daar is het niet echt een show over. Dat is misschien de reden waarom mensen begonnen te kijken, maar dat is niet waarom mensen blijven kijken. Dit is een showcase van geweldige artiesten die optreden voor geweldige artiesten. In plaats van dramatische kritiek, horen we Penn & Teller uitleggen wat de act van wereldklasse die we zojuist zagen zo geweldig maakte. Het is een reality-tv-show die een viering is van talent en kunst. Het is echt de show waar ik het meest naar uitkijk. [Peter Sciretta]
Scherpe voorwerpen
Met de beste prestaties van Amy Adams ‘Al geprezen carrière, Scherpe voorwerpen is een zweterige, sexy, verwrongen Southern Gothic over trauma. Bedekt met littekens van zelfbeschadiging, gaat Adams 'zwaar drinkende verslaggever terug naar haar geboortestad om een moord te onderzoeken, en moet ze haar verleden onder ogen zien, en haar monsterlijke moeder (een heerlijk sinistere Patricia Clarkson ) in het proces. Geregisseerd door Jean-Marc Vallee , Scherpe voorwerpen maakt gebruik van de kenmerkende snelle stijl van de regisseur om tijdens scènes heen en weer te springen in de tijd, waarbij zware beats van emotie worden overgebracht in flitsen die aanvoelen als herinneringen. Het is spookachtig, grappig en helemaal fantastisch. [Chris Evangelista]
Terriers
Gemaakt door de schrijver van Ocean's 11 en onder toezicht van de maker van Het schild , Terriers is een detectiveserie uit 2010 die vreselijk op de markt werd gebracht en na slechts één seizoen werd geannuleerd. Maar dat seizoen was bijna perfect: het zijn ongeveer twee hangdog-privédetectives die in San Diego werken en die constant hun kont aan hen worden overhandigd, maar weigeren op te geven als ze eenmaal een geur hebben ontdekt. Donal Logue en Michael Raymond-James hebben een onweerstaanbare chemie, en de show bevatte een mysterieuze seizoensboog, heldere beach-noir-teksten van een fantastische groep schrijvers en geweldige aanwijzingen van mensen als Rian Johnson en Adam Arkin. Als er maar meer mensen hadden gekeken ... [Ben Pearson]
De top 25 tv-programma's van het decennium
25. Cobra Kai
Dit is een show die, hoe dan ook, niet geweldig had moeten zijn. Het is geproduceerd met een laag budget voor YouTube's grote toneelstuk tegen Netflix (dat al is opgelost in het hoofdplatform) en bevat een aantal acteurs uit de jaren tachtig die opnieuw de rollen speelden die ze als kinderen speelden. De serie leent een beetje van een uitgangspunt van Patton Oswalt en presenteert een erfenis-gelijk aan Het karate kind , maar voorgesteld vanuit het oogpunt van de schurk van de film Johnny Lawrence (gespeeld door de grote William Zabka). Elk verhaal heeft verschillende standpunten, dus wat als de klassieker Karate kind was het verhaal alleen Daniels kijk op de gebeurtenissen? Wat er met Johnny is gebeurd en waar hij nu is, is pas waar deze serie begint. Wat het zo aantrekkelijk maakt, is dat het net als je denkt dat je het door hebt, het been veegt en uitwijkt. Ik heb het eerste seizoen van deze serie een half dozijn keer bekeken - zo genoot ik ervan. Ik geloof dat je het nu gratis kunt bekijken op YouTube, dus je hebt geen excuus. Ga naar het einde van aflevering drie. Geloof me! [Peter Sciretta]
24. Tijd voor Avontuur
De favoriete animatieshow voor stoners van de universiteit was nog nooit zo gezond, of zo emotioneel. De fantasieserie Cartoon Network van Pendleton Ward Tijd voor avontuur begint met een eenvoudig, episodisch uitgangspunt: Finn the Human en Jake the Dog vechten tegen het kwaad en raken in verschillende grappen in het fantastische land Ooo - voordat ze zich ontvouwen in een van de meest trippy, verrassend diepgaande stukken kinderentertainment. Met een overvloed aan rijke karakters die soms tragische, soms onzinnige achtergrondverhalen krijgen, en een gecompliceerde mythologie die verwijst naar nucleaire verwoesting, Tijd voor avontuur onthulde zichzelf langzaamaan als een van de meest ambitieuze kinderprogramma's op tv, waarbij hij vaak speelde met formaat en onze emoties. [Hoai-Tran Bui]
23. Rick en Morty
Hoewel de fanbase van deze show in de loop der jaren nogal giftig is geworden, kunnen we dat niet tegen een van de meest briljante en hilarische animatieshows voor volwassenen houden, niet alleen van het decennium maar ooit. Makers Justin Roiland en Dan Harmon hebben hun hart en ziel in deze show gestoken, zo erg dat hun eigen worstelingen met depressie en drugsmisbruik in elke aflevering aanwezig zijn via de lul van de show van een hoofdpersonage, Rick Sanchez. Het is dat element dat de serie eigenlijk nog beter maakt dan het zou zijn als het geen emotionele kern had en slechts een reeks willekeurige, ordinaire sci-fi-avonturen en verwijzingen naar popcultuur was. Toegegeven, dat is waarschijnlijk hoe het lijkt voor de meer informele kijker, maar er zijn enkele diepe, emotionele momenten met personages hier, en de hele serie is een onderzoek van de strijd van één man om elke dag tegen zijn eigen demonen te vechten. [Ethan Anderton]
миний толгой дахь дуу хоолой Ранди Ортон
22. Veep
Veep bedenker en deskundige satiricus Armando Ianucci heeft een manier om rauwe beledigingen om te zetten in muziek en politiek in perfecte komedie. Dat komt omdat Iannucci begrijpt dat politiek inherent dom is - het lot van het land in de handen van een stel stuntelige, welbespraakte idioten. Ik werkte op een politieke nieuwssite in D.C. toen ik begon met kijken Veep , Ianucci's hysterische serie over ambitieuze vice-president Selina Meyer (een sublieme Julia-Louis Dreyfus) terwijl ze jongleert met publieke en private crises en een disfunctionele relatie met de chief executive. Dat leerde ik van collega's die op de heuvel werkten Veep is de nauwkeurigste weergave van D.C. die ooit op het scherm is vertoond, omdat er geen meer getrouwe weergave van onze federale overheid is dan als een circus dat wordt gerund door incompetente politici die af en toe in succes struikelen. Al is er weliswaar veel minder vloeken. [Hoai-Tran Bui]
21. Twin Peaks: The Return
Is er ooit zoiets geweest? Twin Peaks: The Return ? Showtime bracht de cultklassiekershow van David Lynch terug en wendde zich tot Lynch en co-creator Mark Frost en zei: 'Voel je vrij om te doen wat je maar wilt.' Het resultaat zijn de zeldzame echte stukken auteurstelevisie - iets dat helemaal in het rijk is van Lynch's vreemde, wonderbaarlijke geest. Het zou voor Lynch zo gemakkelijk zijn geweest om te vertrouwen op nostalgie van koffie en kersentaart. In plaats daarvan creëerde hij iets dat zo verontrustend raar en niet te classificeren was dat het de kijkers volledig in de war bracht. Wat een meesterwerk, zoals we dat waarschijnlijk nooit meer op tv zullen zien. [Chris Evangelista]
20. De Jinx
Echte misdaad beleefde een explosie in de jaren 2010 en 2014 De Jinx behoorde tot de meest boeiende inzendingen in het genre. Maar 'meeslepend' alleen zou niet goed genoeg zijn om deze lijst te maken: HBO's beperkte serie over de excentrieke Robert Durst sneed zichzelf in het pantheon door middel van gedetailleerde interviews met zijn bizarre onderwerp, een waargebeurd verhaal dat vreemder is dan fictie, en een alleskunner , 'Heilige shit' die je moet zien (of, beter gezegd, horen) om te geloven. In tegenstelling tot veel echte misdaadprojecten die hun handen opsteken en geen antwoorden over de waarheid kunnen geven, hadden de implicaties van deze finale gevolgen voor de echte wereld en worden ze vandaag de dag nog steeds opgelost. [Ben Pearson]
19. Nathan voor jou
Comedian Nathan Fielder richt zich op alle realityshows die er zijn gericht op het verbeteren van bedrijven, het renoveren van huizen en het verbeteren van het leven van mensen met Nathan For You. In de serie beweert Nathan een bedrijfsexpert te zijn die kan helpen worstelende bedrijven nieuw leven in te blazen om hun omzet te vergroten en alles om te draaien. De hilariteit komt van het feit dat Fielder met een aantal echt vreemde ideeën komt om deze bedrijven te helpen, en om de een of andere reden stemmen deze mensen ermee in om met hen mee te gaan. De glans van de show valt niet te ontkennen, aangezien verschillende seizoenen zakelijke innovaties bevatten die online viraal gingen voordat de afleveringen in kwestie zelfs maar werden uitgezonden. Combineer dat met het feit dat Fielder dit allemaal uitvoert zonder ooit zijn droge, ongemakkelijke persona te kraken, en je hebt een van de beste, grappigste en meest innovatieve shows van het decennium. [Ethan Anderton]
18. Key & Peele
Schetscomedyshows zijn een dubbeltje in een dozijn op Comedy Central, maar weinigen zijn zo succesvol doorgedrongen tot de tijdgeest van de popcultuur als Key & Peele . Gemaakt door en met comedians Jordan Peele en Keegan-Michael Key, omvat de serie een breed scala aan komische doelen, variërend van filmparodieën tot politieke satire. Maar wat maakt het echt Key & Peele zo bijzonder is hun unieke kijk op de samenleving door de ogen van twee zwarte mannen. De show vertrouwt niet alleen op dat perspectief, maar het helpt het duo ongetwijfeld om een kant van de komedie aan te boren die we sindsdien niet meer hebben gezien Chappelle's Show , en zie je zelden op televisie in het algemeen (hoewel dat gelukkig in de loop der jaren steeds meer is veranderd). Er is voor elk wat wils in Key & Peele, en zoveel van hun schetsen zijn online viraal gegaan, een behoorlijke prestatie in deze tijd van te veel online inhoud. [Ethan Anderton]
17. The Haunting of Hill House
Op het eerste gezicht, The Haunting of Hill House lijkt een gemiste kans omdat het de tekst van Shirley Jacksons klassieke spookroman bijna volledig negeert. Maar als je eenmaal voorbij bent, ontdek je een van de meest emotionele verkenningen van het horrorgenre in de recente herinnering. Mike Flanagan is een meester in het balanceren van griezeligheid en pathos, en Hill House misschien wel het beste voorbeeld daarvan. Bij het verkennen van het onrustige verleden en heden van de familie Crain, The Haunting of Hill House schildert een portret van leven, dood en alles daartussenin. De rest is confetti. [Chris Evangelista]
16. De Amerikanen
Er zijn talloze films geweest over spionnen die een buitenlandse regering infiltreren, maar weinigen hebben dat ooit gedaan vanuit het perspectief van de vijanden van de Verenigde Staten van Amerika. FX's originele serie The Americans volgt Matthew Rhys en Keri Russell als twee KGB-spionnen in een gearrangeerd huwelijk die zich voordoen als Amerikanen in een buitenwijk van Washington, D.C., kort nadat Ronald Reagan tot president is gekozen. Ze hebben kinderen die niet op de hoogte zijn van het echte werk van hun ouders. En naarmate de tijd verstrijkt, wordt het moeilijker om hun werk uit te voeren naarmate ze zich meer op hun gemak voelen bij een Amerikaanse levensstijl, vooral omdat dit nephuwelijk langzaamaan als een echt huwelijk begint te voelen. In tegenstelling tot shows als 24 of Homeland, is dit een langzame verbranding, bijna alsof Mad Men de Koude Oorlog ontmoet. Met ongelooflijke schrijven, meeslepende uitvoeringen en steeds toenemende spanning, verdiende deze serie veel meer aandacht van Emmy-stemmers gedurende de hele reeks, en het is absoluut een van de meest meeslepende shows van de afgelopen 10 jaar. [Ethan Anderton]
Ранди Ортон vs Брок Леснар Саммерслам 2016
15. Atlanta
Ik ga de hipster-kaart trekken en zeggen dat ik de carrière van Donald Glover volg sinds de Derrick Comedy-dagen, en nadat ik een vroege glimp van zijn drive en ambitie had gezien, was het duidelijk dat hij een fascinerende carriere. Maar de multi-afbreking rapper / acteur / schrijver / regisseur bracht dingen naar een hoger niveau met Atlanta , een show die een volledig unieke toon vastlegt die nog nooit eerder op televisie is geweest. Doe jezelf een plezier en ga op zoek naar de aflevering 'Teddy Perkins' als je die nog niet hebt gezien. Als je dat eenmaal doet, vergeet je het nooit meer. [Ben Pearson]
14. Game of Thrones
Geen enkele andere show domineerde de jaren 2010 meer dan Game of Thrones . Het fascineerde de wereld, werd een internationaal fenomeen op het niveau van zoiets als Star Wars , en gaf ons meerdere onbetwistbare seizoenen van televisie. In vergelijking met de laatste twee seizoenen leed het er echt op dat de showrunners gewoon klaar wilden zijn met dit gigantische ding, en het is moeilijk om hen de schuld te geven nadat ze er een decennium van hun leven aan hebben besteed. Maar ondanks het verdeeldheid zaaiende einde, waren de hoogtepunten van deze show niet van deze wereld en gevestigd Spel van Tronen als een van de beste eigendommen in de hele popcultuur. [Ben Pearson]
13. BoJack Horseman
Met zijn focus op personage-gedreven verhalen en zijn onverschrokkenheid bij het maken van keuzes die de vorm van de show voor altijd veranderden, BoJack Horseman bewees al snel dat het anders was dan alle andere animatieseries op de Amerikaanse televisie. Deze Netflix-show, over een depressieve, alcoholische voormalige sitcomacteur, was net zo grappig als The Simpsons was tijdens zijn gouden jaren. En misschien nog belangrijker, het heeft zichzelf bewezen niet tevreden te zijn met zijn alleen maar grappig - geen andere geanimeerde show is dit decennium geweest voor formeel gedurfd, verhalen vertellen op manieren die niet alleen animatie tot het uiterste drijven, maar ook enkel en alleen worden verteld door middel van animatie. Hier is een geanimeerde komedie die optimaal profiteert van zijn medium, nooit op de resetknop drukt en berucht leerde hoe je brute buikstoten moet afleveren om ervoor te zorgen dat de dramatische beats met de vereiste kracht terechtkomen. Meesterwerk. [Jacob Hall]
12. Russische pop
Natasha Lyonne ( Oranje is het nieuwe zwart ) was het zat om te wachten tot Hollywood haar iets goeds presenteerde, dus in plaats daarvan maakte ze mee aan een show die is Super goed . Lyonne is eigenaar van elk frame waarin ze voorkomt Russische pop , terwijl ze zich een weg baant door New York City als een grofgebekte videogame-ontwerper die plotseling dezelfde avond steeds weer opnieuw beleeft. Maar deze dramaserie geeft een innovatieve draai aan de Groundhog Day formule, en resulteert in een emotioneel resonerende link tussen twee personages die het verhaal drijft tot zijn ontroerende, gedenkwaardige conclusie. [Ben Pearson]
11. Tsjernobyl
Het meeste dat ik over Tsjernobyl wist, was dat er ergens in de jaren tachtig een nucleaire ramp plaatsvond. Toen kwamen de miniserie van HBO, gemaakt door Craig Mazin. Met een focus op verschillende perspectieven van de ramp, en de poging om deze in te dammen, concentreert Mazins aangrijpende verhaal zich op hoe gruwelijk het allemaal was - des te verontrustender door de weigering van de Russische regering om de feiten onder ogen te zien. Door dit te benadrukken, trekt Mazin een parallel met onze eigen moeilijke politieke tijden door te zeggen: 'Dit is wat er kan gebeuren als regeringen in handen zijn van waanvoorstellingen met hun eigen reeks alternatieve feiten.' Tsjernobyl is zo verontrustend dat ik het waarschijnlijk nooit meer zal bekijken, maar ik zal het ook nooit vergeten. [Chris Evangelista]
Хэрэв охин танд таалагдаж байвал шинж тэмдэг
10. Amerikaanse vandaal
Op het eerste gezicht, Amerikaanse vandaal lijkt het flinterdunne uitgangspunt van een slechte te hebben Saturday Night Live schetsen. De Netflix-mockumentary-serie volgt een onverschrokken AV-club op de middelbare school terwijl ze een onderzoek starten naar het tekenen van penissen op tientallen auto's op de parkeerplaats van de school. De school richt zich onmiddellijk op de burn-out van de klas (Jimmy Tatro), van wie de aspirant-documentairemaker Peter (Tyler Alvarez) denkt dat hij ten onrechte wordt beschuldigd. Amerikaanse vandaal benadert het absurde onderwerp met een sombere zwaartekracht, wat resulteert in een aantal hartverscheurende komische stukjes die lange, serieuze discussies over balharen met zich meebrengen. Maar in beide seizoenen Amerikaanse vandaal overstijgt zijn te lange SNL schets uitgangspunt wanneer het van de onderbuik naar het hart gaat - en levert een verrassend authentieke en aangrijpende momentopname van de middelbare school in het sociale mediatijdperk. [Hoai-Tran Bui]
9. Mindhunter
Mindhunter is het beste dat Netflix voor ze heeft. David Fincher geeft zijn richting - en stijl - aan deze serie over het begin van criminele profilering en de obsessie van het land met seriemoordenaars. Stijlvol, verontrustend en vol geweldige films, Mindhunter is zo bijzonder omdat het geen typische politieprocedure is. De misdaden worden niet verheerlijkt of sensationeel gemaakt. En de politieagenten rennen niet rond met geweren. In plaats daarvan zitten ze rond, storten zich over het papierwerk of nemen ze deel aan interviews en proberen ze het niet-classificeerbare te classificeren. [Chris Evangelista]
8. Vlooienzak
Het doorbreken van de vierde muur is op dit punt een te veel gebruikt vertelmiddel geworden - met tv-shows of films die op flagrante wijze de onzichtbare barrière tussen publiek en het onderwerp doorbreken, vaak in een opwelling. Maar Vlooienzak , De verwoestende bijtende en hartverscheurende donkere komedie van Phoebe Waller-Bridge, gebaseerd op haar veelgeprezen one-woman-spel, breekt niet alleen de vierde muur, maar haalt het concept volledig neer. We zijn niet alleen de voyeurs van Vlooienzak Het beeld van de moedwillige zelfdestructie van een vrouw, maar die mogelijk maken - de denkbeeldige vrienden waar de naamloze hoofdrolspeler van Waller-Bridge naar knipoogt terwijl ze een zelfvernietigende aanval door Londen maakt om de dood van haar beste vriend het hoofd te bieden. De camera is net zo goed haar kruk als haar vriend, en we merken dat we net zo goed naar Fleabag's slechte gedrag wroeten als we spotten met haar. Het is een scherpe, grappige en frisse verwijdering van het vaak verheerlijkte gebrekkige vrouwelijke personage, en een die de camera op onszelf richt. [Hoai-Tran Bui]
7. Brooklyn Nine-Nine
De beste sitcom-casts voelen aan als een familie, mensen die je regelmatig bij je thuis verwelkomt om je een goed gevoel te geven over jezelf en de wereld. En geen enkele cast voelt meer als een familie, meer als welkome gasten in je huis, dan het ensemble van Brooklyn Nine-Nine . Oprecht en lief en hilarisch, Dan Goor's serie over liefdevolle (en verdomd goed in hun werk) agenten in NYC begonnen sterk en werden alleen maar sterker, ze veroorzaakten nooit valse conflicten terwijl het humor kon ontlenen aan mensen die elkaar echt leuk vonden en erop uit waren om het goede te doen ding. En in tegenstelling tot andere feelgoodtelevisies, Brooklyn Nine-Nine toont evenveel moed als humor, waarbij sociale problemen worden aangepakt met een wreedheid en eerlijkheid die zelfs in de meest prestigieuze drama's ontbreekt. [Jacob Hall]
Стоун хүйтэн Стив Остин жинхэнэ нэр
6. Vreemde dingen
Stranger Things kan voor een deel van zijn aantrekkingskracht vertrouwen op nostalgie naar de jaren tachtig, maar je kunt niet ontkennen dat de serie ook een ongelooflijke prestatie heeft geleverd door een ensemble van personages te creëren die het publiek is gaan omarmen en waar het in het kort nogal eens van houdt. periode. Het komt niet vaak voor dat een show met slechts drie seizoenen onder de riem zo vereerd wordt, maar de fanbase voor deze serie is enorm en het is een van de grootste successen van Netflix. Het is misschien wel de eerste show die Netflix produceerde die bewees dat het originele programmering kon maken die niet afhankelijk was van nichedemografie. Bellen is gemakkelijk Vreemde dingen een afzetterij van talloze films uit de jaren tachtig, maar aangezien er veel films en tv-shows zijn geweest die veel minder succesvol op nostalgie hebben geprobeerd te leunen, verdient deze serie een lof voor het uithalen van wat het tot nu toe heeft gedaan. [Ethan Anderton]
5. Beter Saul bellen
Wanneer Je kunt beter Saul bellen werd voor het eerst aangekondigd, ik was sceptisch. Het leek me een voor de hand liggende geldgreep in de hoop op de populariteit van het toenmalige einde te rijden Breaking Bad . Maar toen de spin-off / prequel arriveerde, werd ik een bijna onmiddellijke bekeerling, tot het punt waarop ik nu denk dat de serie beter is dan Breaking Bad . In plaats van te proberen de lege plekken in te vullen, Saul vormt in plaats daarvan zijn eigen verhalen en duikt in het verhaal van Jimmy McGill, ook bekend als Saul Goodman (Bob Odenkirk), die wordt afgeschilderd als een goede kerel die gewoon het verkeerde doet. Het beste van alles is dat de serie een schat aan geweldige nieuwe personages bevat, met name Rhea Seehorn als Kim Wexler, Jimmy's enige echte vriend die hulpeloos toekijkt terwijl hij langzaam verandert in de smerige advocaat die we ontmoetten in Breaking Bad. [Chris Evangelista]
4. Hannibal
Laten we het gewoon naar buiten brengen: Hannibal is niet alleen de beste horror-tv-show van het decennium, maar misschien wel de beste horror-tv-show aller tijden. Te kortstondig om ooit teleur te stellen en te ambitieus voor ooit niet verras ons, Bryan Fullers heruitvinding van de iconische literaire en filmschurk was een bloedige traktatie gedurende zijn drie seizoenen, waarbij genres en toon veranderden als een ballerina die gracieus over een met bloed doordrenkt podium glijdt. Ik herinner me de ingewanden en hoe de show de grenzen verlegde van hoe geweld eruit kan zien op televisie. Ik herinner me de personages, tot leven gebracht door een ensemble van acteurs die zo verdomd goed zijn in het tot absurditeit brengen van waarheid en eerlijkheid. Ik herinner me de moed, het vertrouwen van de show in het publiek om bij te blijven terwijl het zijn vallen legde en wachtte om ze te laten springen. Wat een ervaring was dit. [Jacob Hall]
3. Barry
Iedereen wist dat Bill Hader grappig was uit zijn dagen bij Saturday Night Live , en misschien wisten zelfs enkelen van ons dat hij dramatische karbonades had door hem in Indië te zien De skelet-tweeling . Maar Barry bewees dat zelfs zijn grootste fans hem hadden onderschat. Hader geeft een meeslepende, conflicterende en erg grappige uitvoering als een huurmoordenaar die wanhopig dat leven achter zich wil laten en acteur wil worden, en hoewel het eerste seizoen van de show geweldig was, is het tweede seizoen zelfs nog beter. Ik heb deze combinatie van aangrijpend en hilarisch nog nooit eerder gezien, maar het is bijna perfect. [Ben Pearson]
2. De goede plek
Ik weet altijd dat ik in goede handen ben als ik ga zitten om naar een show van Michael Schur te kijken. Het kantoor veteraan, die heeft gemaakt Parken en recreatie en mede gecreëerd Brooklyn Nine-Nine, heeft een echte liefde en respect voor zijn personages, en onder de genre-attributen van elk project waaraan hij werkt, is er altijd een resonerende boodschap over het brengen van liefde en vriendelijkheid in de wereld. De goede plek is zijn meest ambitieuze show tot nu toe, en het is een wonder dat elke netwerkkomedie van een half uur tegelijk zo compact, zo grappig en zo emotioneel kan zijn. Het is - geen overdrijving - een van de beste tv-shows uit welk genre dan ook. [Ben Pearson]
1. Wachters
Wachters had geen recht om te werken. Een vervolg (en stiekem ook een prequel) op het meest invloedrijke stripboek aller tijden? Gelegen in Tulsa, Oklahoma? Werkelijk? Maar deze HBO-serie maakte duidelijk dat het zaken direct uit de poort betekende, voortdurend lastige vragen stellen, onthullende antwoorden geven en wijs commentaar op de ziel van Amerika diep in een vlezig, glorieus vreemd en uiteindelijk ongegeneerd romantisch verhaal insluiten. over de gevaren van nostalgie. Wachters zwaaide voor de hekken met elke aflevering, elk gewaagd idee en elk wild concept. En het verbond. Met kracht. Steeds weer en opnieuw. Damon Lindelof vond het halverwege Verloren en De restjes . En het is perfect. [Jacob Hall]
