Als er een kunst is voor het commentaar van een goede regisseur, dan is de commentaartrack voor De Limey is het equivalent van Picasso's Guernica Regisseur Steven Soderbergh en schrijver Lem Dobbs verschijnen op het nummer, en het begint niet zoals een traditioneel commentaar dat doet, met de lastige versoepeling tot een lange discursieve verkenning van wat er op het scherm wordt afgespeeld. Om het commentaar te beginnen, moet je in plaats daarvan het gevoel hebben dat je naar het midden bent gesprongen, aangezien het begint met de twee mannen halverwege het argument. Het commentaar zelf weerspiegelt het rammelende, zenuwachtige en onverwacht niet-vastgelopen verhaal dat zich op het scherm ontvouwt, terwijl we geleidelijk leren dat Dobbs - die veel respect heeft voor Soderbergh - gefrustreerd is over hoe zijn script het elliptische misdaaddrama werd dat de allerbeste film van de regisseur blijft. .
halle berry болон gabriel aubrey
Vertel me over Jenny
Vanuit het perspectief van de schrijver is het gemakkelijk om de frustratie te herkennen. De Limey , hoe prachtig het ook is, lijkt zelden het soort film waarvan het script de grootste troef is. Het uitgangspunt komt rechtstreeks uit een louche paperback die je zou kunnen lezen tijdens een langlaufvlucht, die je achter het tijdschrift van de luchtvaartmaatschappij verstopt om geen argwaan te wekken bij je medepassagiers. In de grimmige openingsscène, ingesteld op The Who’s 'The Seeker', ontmoeten we Wilson (Terence Stamp), een vrijgevochten Britse ex-gevangene die in Los Angeles is geland om de dood van zijn volwassen dochter Jenny uit te zoeken. Dat betekent dat Wilson in de knoop raakt met enkele Angeleno-criminelen en met een duistere platenproducent (Peter Fonda), allemaal in naam van gerechtigheid over zijn vervreemde dochter.
Soderbergh heeft vaak gezegd dat zijn werk werd beïnvloed door de Britse regisseur Richard Lester, wiens werk reikte tot aan het regisseren van de Beatles in Een welverdiende nachtrust helmen (tenminste een deel van) Superman II Soderberghs bewondering en waardering voor Lesters werk is niet alleen lippendienst, hij en Lester hadden ook een langlopend gesprek dat bestond uit de 2000 boek Er mee weg komen Soderberghs stilistische voorkeuren in De Limey worden misschien wel het meest direct beïnvloed door Lesters werk, met een overvloed aan onverwachte jump-cuts, waarbij geluid van de ene scène in een andere scène naast elkaar wordt geplaatst die mogelijk veel eerder (zoals in, decennia eerder) of later in Wilsons sage plaatsvindt, en andere bloeit.
Deze rare, onorthodoxe methoden zijn onverwacht behoorlijk succesvol, omdat ze ons alleen maar in Wilsons gefragmenteerde gemoedstoestand brengen, terwijl hij probeert kalm te blijven terwijl hij het niveau van louche en corruptie in de L.A.-muziekscene begrijpt. Zoveel van de film, van de scherpe montage van Sarah Flack die is ontworpen om je op je hoede te houden, tot de handheld-cinematografie van Edward Lachman tot de dreunende, humeurige en repetitieve partituur van Cliff Martinez, draagt bij aan de excentrieke, lompe sfeer. Voor Soderbergh, De Limey was ook een belangrijke stap voorwaarts in het versterken van zijn comeback als filmmaker om naar te kijken.
Theeblaadjes
Soderbergh barstte eind jaren tachtig bijna de onafhankelijke scène binnen met seks, leugens en videoband , een doordringende karakterstudie die niet alleen naam maakte, maar ook hielp om het Sundance Film Festival in het grotere culturele bewustzijn te storten als een herkenbare scheidsrechter van goede indiesmaak. Hoewel Soderbergh nooit is gestopt met het maken van films, zijn andere films uit de jaren negentig, vanaf de vierde muur Schizopolis naar het periodedrama koning van de Heuvel , had nooit dezelfde impact.
намайг галзуу хүн рүү оруулаач
De zomer van 1998 bood de filmmaker de kans om zowel zijn eigen kenmerkende auteurschap te benutten met een meer commercieel verhaal. Uit het zicht , de bewerking van de roman van Elmore Leonard, was een ontwaken voor het publiek, niet alleen voor het talent van Soderbergh, maar ook voor de talenten van zijn sterren, George Clooney, die op dat moment nog steeds probeerde uit zijn tv-acteur te breken, en Jennifer Lopez, die nu kritische hosanna's ontvangt voor haar werk in Hustlers , lof die ze niet op hetzelfde niveau heeft ontvangen sinds haar rol hier als U.S. Marshal Karen Sisco.
Uit het zicht was een bescheiden hit, die in de zomer van 1998 in eigen land slechts $ 37 miljoen opbracht als tegenprogrammeringsoptie voor volwassenen die niet alleen een explosieve kaskraker wilden zien. Maar het gaf Hollywood een signaal dat de eigenzinnigheid van Soderbergh kon worden aangewend voor meer rechttoe rechtaan verhalen - daar ook een deel van de elliptische stijl van De Limey is aanwezig in een intens erotische seksscène tussen Sisco en Clooney's crimineel Jack Foley, of in de verknipte tijdlijn.
Ik ben nu in je landhuis
Het is bedrieglijk gemakkelijk om naar te kijken De Limey als een andere afwijking op Soderbergh's C.V. Het was een low-budget ($ 10 miljoen) misdaaddrama, met een nog lagere box-office bruto ($ 3,2 miljoen). Het jaar erna De Limey , Soderbergh leverde een ongelooflijke prestatie, waarbij hij voor beide twee Academy Award-nominaties voor beste regisseur opleverde Erin Brockovich en Verkeer , waarvan de laatste hem de Oscar opleverde. Het jaar daarop stond hij aan het hoofd van de remake van Ocean's Eleven , nog steeds een van de grootste hits uit zijn carrière en een van de meest plezierige films van de afgelopen 20 jaar, met een ensemble-cast vol met sterren waarmee hij een aantal keer heeft samengewerkt, van Clooney tot Matt Damon en Julia Roberts. De Limey meestal (maar niet geheel) zijn er acteurs met wie hij nooit meer heeft gewerkt of slechts kort heeft gewerkt. (Stamp past in het laatste kamp en maakt een heel korte cameo in het weinig geziene Volledig frontaal
Maar die acteurs maakten een onuitwisbare indruk in deze enkele film, zowel dankzij Dobbs 'grimmige, ongecompliceerde script (of de beknopte versie ervan die we voor de camera krijgen) als de onwankelbare richting van Soderbergh. In de tussenliggende 20 jaar is een van de meest memorabele momenten van de film een gemakkelijke keuze geworden voor het soort filmscène dat je niet anders kunt dan opnieuw bekijken op YouTube. Het is een eenvoudig genoeg setpiece, waarin Wilson een groep strijders bezoekt in een onopvallend pakhuis, wetende dat ze een band hebben met zijn dochter Jenny nadat ze Wilson aanvankelijk in elkaar hadden geslagen, hij keert terug met een kleine revolver, doodt de meeste mannen, alleen om er een achter te laten na wie hij roept (met bloed op zijn gezicht gespetterd): 'Zeg jij het maar! Zeg ze dat ik kom! Zeg ze dat ik verdomme kom!
De toegewijde uitvoering van Stamp - binnen enkele minuten overschakelen van een opzettelijk stereotype van een hangende Engelsman met een cartoonachtig Cockney-accent naar een moordenaar met een stenen gezicht - maakt de scène onvergetelijk. Maar dat geldt ook voor de regiekeuzes van Soderbergh. De beslissing om een paar jump-cuts te vertonen terwijl we kijken hoe de hoofdrolspeler in lugubere details gaat over hoe hij de overleden dochter van Wilson seksueel wilde aanvallen, evenals de handcamera die nadrukkelijk buiten het magazijn blijft terwijl Wilson terugkeert om moorddadig uit te voeren gerechtigheid dragen allemaal bij aan een visceraal vermakelijke, meedogenloze sequentie in een film vol met hen.
Deze scène vormt ook een belangrijk evenwicht dat een kenmerk is geworden van de carrière van Soderbergh, waarin hij er vaak een heeft gemaakt voor 'hen' (zijnde het studiosysteem) en een voor zichzelf. Films zoals Uit het zicht en Ocean's Eleven zijn zo dicht als Soderbergh op een groot budgetniveau is gekomen om voor elk wat wils te maken. Ze bevatten beroemdheden uit de A-lijst in gemakkelijk verhandelbare verhalen met momenten die het publiek aangenaam maken, maar deze films worden ook gefilterd door een uitgesproken sfeer uit de jaren 70 die duidelijk aanvoelt buiten het Hollywood-systeem. Vaker wel dan niet, tussen zijn grotere successen door, maakt Soderbergh een film zoals Bubbel of De goede Duitser , films die zowel bestaan als experimenten als speelfilms. En die mentaliteit werd eerst echt op de proef gesteld De Limey
Staande op vertrouwen
Een van de charmes van de film is de beknoptheid - hij is slechts 89 minuten lang, en een deel van die speelduur bevat flashbacks naar Wilsons leven als jongere man. Behalve dat die flashbacks scènes zijn uit een andere film, het Ken Loach-aanrechtdrama uit 1967 Arme koe Er is extra resonantie aan deze flashbacks, omdat het niet een van die luie trucs is waarbij het publiek een foto te zien krijgt van een personage uit een jongere tijd, duidelijk op de een of andere manier gemanipuleerd. Als we de jonge Wilson zien, is het misschien niet Terence Stamp net zo Wilson, maar het is Stamp als een veel jongere, meer kalme man. Terugspringen naar het verweerde gezicht van de oude oplichter is bijna hijgend. De hele film is doordrenkt met dit gevoel van de intensiteit van het verstrijken van de tijd, het experimentele element is het gevoel te zien hoe oude rotten in de bioscoop nog één keer in de schijnwerpers komen te staan.
De meedogenloosheid van de tijd terzijde - die net zo goed speelt in de slijmerige Fonda-toneelstukken, bedoeld als een muzikaal icoon van de tegencultuur uit de jaren 60 die tot zaad was gekomen, alsof Fonda's Easy Rider -era-sterrendom kan worden overgedragen op rockmuziek in plaats van films - De Limey is een donker grappige thriller, zelfs als het naar een tragische conclusie snelt. Wilsons eerste ontmoeting met Fonda's personage, Terry Valentine, komt op een chic feest in zijn huis in de Hollywood Hills, omdat we meerdere versies zien van wat er zou kunnen gebeuren tijdens hun eerste ontmoeting, en dan de daadwerkelijke ontmoeting, gekoppeld aan een perfect ingekaderd moment in die Wilson een bewaker neerhaalt op de achtergrond van een onzinnig geklets.
Энэ нь танд тийм биш гэсэн тэмдэг
Er is ook een uitgestreken scène waarin Wilson naar een DEA-onderzoeker wordt gebracht (Bill Duke, die onlangs verscheen in Soderberghs uitstekende Netflix-film Hoge vliegende vogel ), waarbij de eerste zijn beste Cockney-accent opzet, vol onzinnige straattaal in een snelle monoloog, en het droge antwoord kreeg: 'Er is één ding dat ik niet begrijp. Wat ik niet begrijp, is elk motherfucking-woord dat je zegt. ' De scène slaagt grotendeels ondanks veel van de stilistische en esthetische keuzes van de film, een van die momenten die de taaiheid van Dobbs 'verhaal weerspiegelt.
Dat is het geheel van De Limey , een film die werkt vanwege zorgvuldig ontworpen en gemoduleerde regiekeuzes, soms (zo niet vaak) in weerwil van het script dat wordt gefilmd. Lem Dobbs was in zekere zin misschien gefrustreerd door Soderberghs filtering van zijn script door middel van een visuele zin, maar de twee mannen zouden weer aan de vlezige 2011-thriller werken. Haywire , zelf een memorabel intense B-film met een geweldige cast. Maar De Limey blijft het hoogtepunt van de carrière van zijn regisseur, die sindsdien vele prachtige films heeft gemaakt, maar weinigen die zo in staat waren om de ouderwetse stijl die zijn naam de afgelopen twee decennia heeft gemaakt, tot in de kern te ontdoen.
