De off-Broadway muzikale aanpassing van Sing Street in het New York Workshop Theatre zet de sterrenhemel en headbangende geest van de indiehit van 2016 van John Carney voort. Het toneelscript is aangepast en uitgebreid door Enda Walsh, die ook de Tony-winnende toneelmuziekbehandeling schreef voor Carney's Een keer
Het is 1982 in Dublin, Ierland en het gezin van de 16-jarige Connor(een geweldige Brenock O'Connor)behoort tot degenen die gevangen zitten in de golven van economische wanhoop. Om hun spaargeld te sparen, plukken zijn ouders (Amy Warren en Billy Carter) Connor van een betaalde privéschool en plaatsen hem in een gratis katholieke school in Synge Street, waar hij wordt uitgekozen door een pestkop (Johnny Newcomb) en de sobere rector. , Broeder Baxter (Martin Moran). Later bespioneert hij de 18-jarige Raphina (Zara Devlin), een aspirant-model, koel poseert tegen de muur met haar flitsende zonnebril. On the fly vormt hij een band zodat zij model kan staan in zijn videoclip en ze vrolijk mee kan tikken. Raphina is de katalysator om zijn nummer te vinden, maar zijn band gaat niet zozeer over het winnen van het meisje, maar over het vinden van een uitlaatklep voor malaise.
Met muziek en teksten van Carney en Gary Clark, Sing Street handhaaft de nummers van de film, zoals de oorwurm 'Riddle of the Model' en 'A Beautiful Sea' en voegt er een paar toe, waarvan sommige nummers uit de film knippen. Net als elke andere film-naar-toneelaanpassing van meer dan 2 uur die langer duurt dan de filmduur en de ruimtelijke voordelen heeft, Sing Street geeft invulling aan de ondersteunende personages, waardoor ze de ruimte krijgen om hun ellende te zingen. Soms roteert het van Connors hoofdruimte naar anderen, inclusief zijn ouders, en onthult dat hij niet alleen is in zijn lijden en dat iedereen gevangen zit in zijn eigen schelpen. Raphina krijgt de eerste eer om weg te drijven uit Conors hoofdruimte, en Delvin met haar glinsterende ogen straalt boven de cast en haar raadselachtige eenvoud giet een wereld uit in haar solo 'Look Now'. Zelfs de vijandige broeder Baxter, met Moran die evenzeer bezuinigingen uithaalt als hij de mensheid insinueert, suggereert berouw dat hij niet kan toegeven, een man die zichzelf vertelt dat hij troost heeft gevonden in de onderdrukkende schelpenmaatschappij die voor hem had gesmeed en is ervan overtuigd dat iedereen die van hem moet delen. schelp.
Tot de bondgenoten van Conor behoren zijn oudere broer, Brendan (een meer dan levensgrote Gus Halpert), die hem aanspoort over muziek en feedback. Conor's zus Anne (Skyler Volpe) krijgt een meer prominente stem en ze beweert haar eigen lot - dat onopgelost blijft in de film wanneer ze verdwijnt - en ze heeft haar muzikale catharsis wanneer ze ontploft in een knallende aanval als ze in de film zit. storm van de ruzies van haar ouders. Een ondersteunende volwassen figuur (Anne L. Nathan) moedigt de jongens aan en geeft de pestende Barry een veilige plek om te groeien en zijn vaardigheden aan te scherpen - wat een sporadisch plotpunt is dat ontwikkeling behoefde - en ze geeft een klap die een openbaring voor broeder Baxter die hij weigert te ontvangen.
Ondanks alle delicate ontrafeling van de hierboven genoemde personages, is het een teleurstelling dat het nalaat substantieel te genieten van de individualiteit van elk van de bandleden van Connor terwijl ze hun vak rijpen, alsof de meeste van hen geen ander doel dienen dan het leveren van de muziek voor Conor. Darren (Max William Bartos) experimenteert met hun verwoestende middelen, klautert en haast zich om een nummer te filmen met een goed begrip van het medium, de camera verkeerd gericht en vindingrijk haarsprayende rook om een atmosferische mist te stimuleren, en hij komt bij vertel zijn eigen dromen aan Conor. DeHet verst wat we weten over Eamon (Sam Poon) is dat hij van zijn konijn houdt - ja, hij houdt een d’aaaaaaw-schattig echt konijn vast - en bang is voor zijn ruige vader. Maar inzicht in de andere bandleden ontbreekt. Hun opbloei tot een kleurrijk gender-androgyn collectief is een genot, terwijl ik wenste dat de bandleden gewoon meer waren dan een verlengstuk van de hoofdrolspeler.
Net als de film, Sing Street verwerpt de beperkende en giftige mannelijkheid die wordt geëist door mensen als Conors vader en broeder Baxter en verdedigt de genderfluïditeit ervan. In de film, wanneer de jongens samenkomen voor hun eerste muziekvideo, staat Raphina erop make-up voor iedereen te doen, wat Connor verplicht is terwijl de andere jongens uitroepen: 'Ik doe geen make-up.' Vergelijk dit met de tegenhangers van het podium van de jongens die vanaf het begin openstaan voor make-up. Een bandlid bloeit zichtbaar op van vrouwelijkheid en flamboyantie, met roze linten van zijn haar en later kerstboomoorbellen. Connor zelf begint met donkere en grijze tinten en eindigt zijn transformatie met een roze spijkerjasje.
Onder de anders conservatieve, maar delicate leiding van Rebecca Taichman, krijgt de muzikale actie een dromerige uitstraling terwijl het wegdrijft van het diegetische naar het niet-diegetische. Het ontwerp van Bob Crowley is gebaseerd op schaarsheid omgeven door verweerde rode bakstenen met de achtergrond van de Ierse zee.De verlichting van Christopher Akerlind plant enkele vuurvliegjesachtige sterren op het podium wanneer het stel sterrenkijkt.
Het plannen van een climax heeft moeite om houvast te vinden als Sing Street weeft in een conventionele progressie door het prom-optreden in de film te vervangen door een wedstrijdtest voor de band om voor te werken. Helaas, dan lost de wedstrijd ook op in irrelevantie ten gunste van een rebelse comeback van de band, voordat Brendan de emotionele release van 'Go Now' tokkelt, wanneer hij achterblijft en doorzet.
Sing Street heeft gebrek aan poetsmiddel. Het is moeilijk te zeggen hoe deze productie verder zou evolueren dan een off-Broadway-run zoals Een keer, welke De consensus van Broadway World wijst op een meer memorabel stuk Het is een merkwaardige gemiste kans dat het creatieve team de video-opnames van de band niet laat zien, vooral niet als het belooft met mediums te spelen.
Fans van de film zullen zichzelf misschien tevreden achten en nieuwkomers in het verhaal van Carney zullen kleine charmes vinden. Zelfs door zijn ruigste plekken, Sing Street is een goed gevoel, een balans tussen rotsachtig realisme, pijn en zijn sprookjesachtige conclusie. Doet Sing Street genoeg accentueren in een uitzonderlijk drama? Nee, maar de terughoudendheid en de zorg om niet te ver te reiken is een charme. Sing Street de toneelbewerking is slechts een serieuze nederige musical, een van die producties die een onbeschrijfelijke sudderende sprankeling achterlaat.
Sing Street loopt tot en met 26 januari 2020. Ga voor meer informatie over deze productie naar https://www.nytw.org/show/sing-street/
