Deadpool scenarioschrijvers Rhett Reese en Paul Wernick hebben vandaag een nieuwe streaming-serie in première op YouTube Premium, hoewel ze niet hebben gemaakt Wayne Ze produceren de serie van een half uur voor maker Shawn Simmons, en Susanne Daniels, hoofd originele inhoud van YouTube, noemt de show 'Dirty Harry op de middelbare school'.
Wayne (Mark McKenna) is een tiener die naar het zuiden trekt om de gestolen '78 Trans Am van zijn overleden vader terug te vinden. Waar hij onderweg ook stopt, de problemen lijken Wayne te vinden, maar hij is vindingrijk genoeg om eruit te komen en door te rijden richting Florida.
Reese en Wernick spraken voor de feestdagen telefonisch met / Film, toen ze ook een voorbeeld bekeken Er was eens een Deadpool en de komende Zombieland vervolg Destijds waren ze niet bezig met het nieuws dat ze waren gekoppeld aan een piraten van de Caraïben herstart, wat inmiddels is bevestigd. Wayne gaat vandaag in première op YouTube Premium.
triple h vs randy orton бөхийн барилдаан 25
Was Wayne ooit een film?
Reese: Nee, dat was het niet. Het begon als een spec-televisiepiloot uit het hoofd van het genie Shawn Simmons. Shawn komt uit Brockston, Massachusetts, wat een echte andere kant is van de soort stad die grenst aan Boston. Hij zag als kind eens dat dit joch in elkaar werd geslagen en het joch werd in elkaar geslagen door ongeveer zes of zeven kinderen en toen ze klaar waren met hem in elkaar te slaan, pakte hij in plaats van weg te sluipen een steen en gooide die achter in hun huis. hoofden. En ze achtervolgden hem en sloegen hem weer in elkaar. Shawn werd geïnspireerd door dat moment van moed in het aangezicht van geweld, wat, denk ik, vrij gewoon is in een plaats als Brockton. Het bleef jaren bij hem hangen en uiteindelijk besloot hij er een piloot van te maken, wat hij ook deed. Hij bracht het naar onze goede vrienden Kirk Ward en Greg Coolidge, die hem hielpen bij het ontwikkelen ervan, en toen brachten ze het naar ons. We gingen er allemaal mee de stad in en verkochten het, dus het was nooit een film.
Wernick: Hoewel, ik denk dat de beste beschrijving ervan we ooit hebben gehoord, en ik weet niet wie dit heeft bedacht, maar 'het is John Wick ontmoet John Hughes.' Shawn is een liefhebber van film en John Hughes is duidelijk de grootste coming of age-filmmaker aller tijden, een filmmaker met wie we allemaal zijn opgegroeid en waar we van hielden. Ik denk dat dat iets is dat de toon en het gevoel van deze serie het beste beschrijft.
Susanne Daniels noemt het 'Dirty Harry op de middelbare school'. Ben je het met haar eens?
Wernick: Ja.
Reese: Ja, dat is ook niet ver. We zeiden altijd Charles Bronson op 15-jarige leeftijd. Hij verwees naar televisieshows zoals De ongelooflijke Hulk , het origineel met Bill Bixby, en Kung Fu We verwijzen ook naar films zoals Midnight Run Dat is een roadmovie, maar meer zoals alles, waar je het over had, was het ooit een film? Elk van deze afleveringen voelt voor ons als een kleine film. Het is niet een van die geserialiseerde situaties waarin de aflevering gewoon stopt en je deze vervolgens oppikt in de volgende aflevering. Elke aflevering vertelt een klein verhaal, heeft een begin, een midden en een einde, voelt zeer bevredigend, heeft hart en drama en lacht. Ze voelen aan als een minifilm die aan elkaar is geregen tot een groter, epischer verhaal voor ons.
Hoe lang duurde het voordat ik de naam Wayne kreeg?
хэрэв тэр намайг хүсэхгүй байгаа бол яагаад намайг хажууд нь байлгадаг юм
Wernick: Wayne is eigenlijk de naam van Shawn's vader, dus ik denk dat hij er vrij snel bij was. Zo veel hiervan is gebaseerd op Shawn's leven toen hij opgroeide, hij had een Lee Murray die de golfbaanbeschermer was die opgroeide die kinderen van de golfbaan hield, terwijl ze probeerden wat tijd vrij te maken van hun reis naar school. Shawn heeft zo'n onderscheidende stem en ik heb het gevoel dat zoveel hiervan uit zijn leven is gehaald, inclusief nogmaals, de naam van de show is de naam van zijn vader. Ik vermoed dat hij er vrij snel bij was.
Dus was er geen gebrek aan inspiratie voor 10 afleveringen en mogelijk meer?
Reese: Geen tekort, nee.
Wernick: Nee, nogmaals, Shawn leidde een vrij interessante jeugd waarin hij werd omringd door de personages waarmee hij werd omringd. Ja, ik denk dat Shawn al seizoen vijf in zijn hoofd heeft, denk ik al uitgezet. Ik denk niet dat er een tekort is aan materiaal of plezier dat Shawn achterlaat op de vloer van de uitsnijruimte.
Reese: Een zeer onderschatte kwaliteit van de beste scenarioschrijvers, of de beste, en dat is stem. Je stem is een combinatie van dingen. Het is waar je bent opgegroeid en het is wat je heeft beïnvloed. Het is de manier waarop je praatte. Het is waarover u besluit te schrijven, wat u interesseert. Het gaat over de ervaringen die je in je leven hebt gehad, en Shawn's stem is uniek en geweldig. Het was ons doel bij deze serie om ervoor te zorgen dat hij van begin tot eind werd beschermd en dat zijn stem op de pagina en op het scherm terechtkwam. We geloven dat het zo is.
Kwam Shawn's stem in een volledig gevormd verhaal, of was je in staat om hem te helpen het tot één verhaal aan te scherpen?
Reese: Ja, we hadden een schrijverskamer en Shawn had een mooi skeletbeeld van hoe dit eruit zou zien, deze roadtrip naar Florida voor Wayne om zijn auto terug te krijgen over 10 afleveringen. We hadden een prachtige schrijverskamer waar we een tijdje aan deelnamen, waar we de seizoensboog doorbraken en echt hielpen bij het invullen van alle kleine details en wendingen en mensen die ze onderweg tegenkwamen en al hun stemmen. Dat is de bijenkorfgeest die opkomt bij het schrijven van televisie. Het is echt leuk. We hadden een groep vol zeer interessante mensen en ik denk dat we allemaal hebben geholpen Shawn te dienen en alle kleine plotdetails en karakter- en verhaaldetails uit te werken die nodig zijn als je 350 minuten aan entertainment vertelt. Het is voor één persoon veel om met alles te komen, maar Shawn was echt de poortwachter in de bottleneck en hij was de baas. We probeerden zijn visie uit te voeren.
De humor in Wayne breekt niet de vierde muur, maar komt het nog steeds overeen met uw oneerbiedigheid?
Wernick: Nou, vertel het ons maar. Wij denken van wel. Nogmaals, we worden altijd aangetrokken door dingen die altijd uit het midden blijven. Het spreekt ons altijd aan, iets dat niet uw traditionele kost is. Het mengen van tonen is iets waar we volgens mij het meest bekend om zijn, iets dat we in hebben gedaan Zombieland en uiteraard in de Deadpool franchise. Dus ja, we zeggen altijd dat buitengewone omstandigheden in een gewone wereld iets zijn dat ons aanspreekt. Ik denk dat dit duidelijk daarin past, vooral bij het mengen van toon. We willen dat je niet alleen lacht. We beschouwen dit als een komedie, maar we zien dit ook als veel andere dingen: actie-avontuur, het is een roadtrip en heeft een emotioneel verhaal, een liefdesverhaal tussen twee kinderen die meerderjarig worden. We willen dat je hier niet alleen om lacht, maar ook dingen voelt, huilt, het hart ontgint. We denken dat het dat allemaal doet. Het is aan de kijkers om te beslissen, maar we denken dat het in ons 'merk' past.
En het bestaat in een wereld van popcultuur omdat er verwijzingen naar zijn Encino Man en Zag
Reese: Ja, ja, daar geloven we sterk in. Al onze invloeden, onze komische invloeden, genieten van popculturele referentie. Ik heb me nooit echt geabonneerd op de 'Nou, je wilt de popcultuur niet noemen, want dat dateert je project of het stelt het in een specifieke tijd.' Ik geloof dat gewoon helemaal niet. Al onze helden, of het nu Larry David of P.G. Wodehouse of Woody Allen, noem maar op, Jerry en David Zucker, ze maakten allemaal popculturele verwijzingen. Je wilt dat je show het gevoel krijgt dat het niet uit de tijd is, maar dat het daadwerkelijk ergens en op een specifiek tijdstip plaatsvindt. Daar gaan we dus niet voor terug. Tarantino is een ander voorbeeld. Ik weet het niet, we haten dat tijdloze briefje als we het krijgen. Het is slechts een van de dingen die we echt leuk vinden, is verwijzen naar de tijd en plaats waarin de personages leven.
Wernick: Als je verwijst naar het dagelijkse leven dat mensen kennen en waar ze mee zijn opgegroeid, dan is dat de film of, in dit geval, de show in de zin dat dat is waar mensen over praten. Dat is waar mensen in diners rondhangen en over praten. Vervolgens maken ze die verwijzingen. Voor ons geeft het het gevoel dat het van het alledaagse is in plaats van het te vermijden, omdat ze een film willen maken die niet tijdloos is, voelt tijdloos aan.
En het is een tiener die refereert Encino Man , die uitkwam voordat hij werd geboren, maar hij weet er nog steeds van.
Reese: Ja, ik denk dat dit een voorbeeld is van klassieke situaties waarin ouders hun kinderen de films uit hun kindertijd laten zien en kinderen uiteindelijk iets weten van de vorige generatie. Daar zijn we ons bewust van. We willen niet dat er dingen uit de mond van mensen komen die dat niet zouden doen, maar dat komt vrij vaak voor. Zoals, ik heb nu mijn vrienden die hun kinderen laten zien De hard , hun kinderen laten zien Roofdier en Kaken We dachten dat dat zeer waarschijnlijk ook in het huishouden van Del zou zijn gebeurd.
Wernick: Mijn kinderen, ik heb ze laten zien Vliegtuig een paar jaar geleden. 'De mist wordt dikker en Leon wordt groter.' Mijn kinderen zeggen dat af en toe in huis. Ze zijn duidelijk niet geboren toen die film uitkwam, maar ze hebben hem gezien en zijn er dol op.
уйтгартай байхдаа юу хийх нь хөгжилтэй байдаг
Hoe anders is deze ervaring Wayne geweest van het doen van de Zombieland piloot jaren geleden?
Reese: Echt vergelijkbaar. Het was een echte huwelijksreis. Het trieste met Zombieland was het niet als een serie vooruitgegaan terwijl deze dat wel deed, dus dat was het grote verschil, maar we doen graag tv. Er is een onmiddellijke bevrediging bij betrokken wanneer dingen gewoon zo veel sneller gaan dan functies. Je gaat echt naar buiten en schiet een piloot neer en plotseling wordt hij in elkaar geknipt en is het klaar. Dan maak je afleveringen en ze knippen samen en ze zijn klaar, in plaats van dat er twee, drie, vier jaar voorbijgaan voordat je iets ziet, dus het was een genot.
Zijn er nog andere tv-projecten in de maak?
Wernick: We hebben andere ideeën, dus ze leven in ons hoofd en we hebben het duidelijk een beetje druk. We jongleren met veel dingen, dus het is tijd om er tijd aan te besteden. We doen alleen dingen waar we absoluut dol op zijn en waar we gepassioneerd over zijn. Ik denk dat je meer tv van ons zult zien. Het is misschien niet meteen maar Wayne is er gewoon een waar we van houden en die we heel lang willen voortzetten.
Wat zouden uw verwachtingen en verwachtingen zijn voor een tweede seizoen?
Reese: Nou, we zijn erg hoopvol dat het zal gebeuren en erg optimistisch dat het zal gebeuren. Het hangt allemaal af van het publiek en de opvattingen en hoeveel mensen het zien en wat de kritische reactie is. Het is dus voorbarig om over een tweede seizoen te praten. Dat gezegd hebbende, we zijn het al aan het bespreken. Shawn is al aan het noodlen, alsof hij altijd een beetje in zijn hoofd schrijft. We hebben het al gehad over enkele van de dingen die hij ervoor voor ogen heeft en het is geweldig. We willen meerdere seizoenen van dit ding omdat we denken dat het ze verdient. We denken dat de personages diep en rijk genoeg zijn om een lang verhaal te vertellen.
Heeft het eerste seizoen een definitief einde?
Wernick: Het heeft een einde. Nogmaals, ik denk dat het een zeer bevredigend einde is en hopelijk zal het publiek hunkeren naar een tweede seizoen. Shawn is eerlijk gezegd al bezig met het schrijven van aflevering één van seizoen twee, dus we zijn zo opgewonden als ik denk dat YouTube is. Ze zijn zo creatief voor ons geweest dat we Shawn's visie tot leven hebben kunnen brengen. We willen dit voor altijd doen, we houden er zo van en houden van de personages.
