(Welkom bij 21e-eeuwse Spielberg , een doorlopende column en podcast die de uitdagende, soms verkeerd begrepen 21e-eeuwse filmografie van een van onze grootste levende filmmakers onderzoekt, Steven Spielberg In deze editie: Brug van spionnen en De post
Ронда Роузигийн хэн тулалдах вэ?
De Spielbergiaanse held is iemand die niet alleen het goede doet, maar ook verder gaat. Iemand die alles op het spel zet - leven, ledematen en reputatie - voor het algemeen belang. En ook niet een of ander piekerig, ongrijpbaar groter goed - oh nee. Het is niet het geloof in een betere wereld, het is de overtuiging dat de wereld die we al hebben zo goed is als hij gaat worden, als we het maar toestaan. Spielbergiaans Amerika is een plek waar de macht in handen is van de mensen, en het enige dat de mensen hoeven te doen om het land zijn verheven doelen te laten waarmaken, is vechten voor het goede, hoe ontmoedigend de strijd ook mag zijn. Twee van Steven Spielberg De films van de 21e eeuw verpersoonlijken dit perfect, en, toevallig, beide sterren Tom Hanks Brug van spionnen en De post
Deel 6: Doe het juiste - Brug van spionnen en De post
Iedereen verdient een verdediging
Het eerste ding Brug van spionnen doet is ons in het midden van een of andere Koude Oorlog spionageboot laten vallen. Maar dit is niet jouw typische filmspionage. Er zijn geen shoot-outs, geen smoking, geen martini's, noch geschud noch geroerd. In plaats daarvan wordt het spionagewerk gedaan in de openingsmomenten van Brug van spionnen bestaat uit een tenger, rustig man schilderij. Hij schildert zijn portret - het shot dat is gemaakt om het schilderij 'Triple Self-Portrait' van Norman Rockwell te herinneren met drie verschillende dingen om naar te kijken: de man die het schilderij maakt, de spiegel waarin hij kijkt en het canvas waarop hij zijn gezicht heeft nagebootst. En hij gaat ook naar het park om wat landschappen te schilderen.
Hij is een bescheiden, niet-bedreigende man, gespeeld door Mark Rylance , een acteur die zich voornamelijk had vastgehouden aan toneelwerk en enkele kleine filmrollen totdat Steven Spielberg langskwam. De naam van het personage is Rudolf Abel, maar dat weten we nog niet. We weten nog niet echt iets, want Spielberg ensceneert deze opening in bijna stilte. Natuurlijk zijn er de geluiden van de wijk waar Abel in Brooklyn woont. En er zijn de geluiden van de voetstappen van de mannen in pakken die Abel lijken te volgen. Maar eigenlijk is er geen muziek, geen drama. We zijn in deze wereld gedropt en gedwongen ermee door te gaan totdat we erachter kunnen komen wat er in vredesnaam aan de hand is.
Abel is een spion. Misschien niet kijken als een spion - zijn kleren zijn armoedig, de hotelkamer waarin hij logeert is een kleine puinhoop en zijn ogen zijn uilachtig achter een dikke bril. Maar vlak onder de neus van iedereen om hem heen, heeft Abel zich beziggehouden met spionage voor de Russen. Maar nu is zijn tijd op - de FBI stormt de hotelkamer van Abel binnen en sleept hem weg (hoewel niet voordat Abel in staat is om sluw een geheim document te vernietigen dat hij in het volle zicht had verborgen).
Nu in hechtenis, heeft de beschuldigde Sovjet-spion een advocaat nodig - en hij krijgt er een in James B.Donovan ( Tom Hanks ), een verzekeringsadvocaat bij een prestigieus kantoor. Het standpunt van de Amerikaanse regering is dat Abel een verdediging verdient, maar niet te goed een verdediging. Iedereen prijst Donovan voor het aannemen van de baan, maar ze zijn ook niet erg subtiel in hun wens dat hij de zaak verliest. Zeker, Abel verdient het uiterlijk van een verdediging - maar voor zover het iedereen rondom Donovan betreft, is de man een commie-spion die het verdient om in de elektrische stoel te worden vastgebonden. Donovans bazen zijn vrouw Mary (een helaas onderbenutte Amy Ryan ) de Amerikaanse regering, zelfs de rechter in de zaak - ze maken allemaal vrij duidelijk dat Donovan maar tot nu toe moet gaan om zijn plicht te doen.
Maar Donovan is het daar niet mee eens. 'Iedereen verdient een verdediging', zegt hij. 'Ieder mens is belangrijk.' Het is een mantra die hij meer dan eens zal herhalen. Hij is die prototypische Spielbergiaanse held, en in de handen van Tom Hanks wordt hij een figuur van onbetwistbare integriteit. Hanks is een acteur die een aardige ventvibes uitstraalt, dus zijn casting hier is perfect. Zoals Spielberg het uitdrukte:
'James Donovan was wat je zou noemen een stand-up man, iemand die opkomt voor waar hij in gelooft, wat in zijn geval gerechtigheid is voor iedereen, ongeacht aan welke kant van het IJzeren Gordijn je je bevindt. Hij was alleen geïnteresseerd in de letter van de wet. En Tom's eigen moraal en zijn eigen gevoel van gelijkheid en eerlijkheid, en het feit dat hij zulke goede dingen in de wereld doet door verstandig gebruik te maken van zijn beroemdheid, maakten hem de perfecte match. '
Het beste van alles is dat Hanks van Donovan geen totaal vierkant maakt. Zeker, hij is een advocaat die opkomt voor wat juist is op basis van zijn bijna vurige geloof in de rechtsstaat. Maar hij is ook een grappige kerel, met de natuurlijke komische timing van Hanks er doorheen. Hij en Abel klikken bijna onmiddellijk.
'Heb je veel beschuldigde spionnen vertegenwoordigd?' Abel vraagt tijdens hun eerste ontmoeting, waarop Donovan antwoordt: “Nee. Nog niet. Dit wordt een primeur voor ons allebei. ' Het is een ijsbrekermoment dat de mannen bij elkaar geliefd maakt. Donovan weet dat Abel een spion is, maar in zijn ogen is Abel gewoon iemand die zijn werk doet voor zijn land - op dezelfde manier als Donovan. En hij is klaar om te vechten als de hel om de man te verdedigen. 'Ik werk niet voor de regering', zegt hij tegen Abel. 'Ik werk voor jou.'
Donovans bijna koppige weigering om de gemakkelijke uitweg te kiezen, lijkt tegenwoordig bijna ongelooflijk. Kun je een publieke figuur hier in de 21e eeuw bedenken die zo onwankelbaar principieel zou zijn om te doen wat juist is? Ik weet zeker dat als je kunt, de lijst heel, heel klein is. Maar het lijkt ook nooit nep Brug van spionnen Wij willen om te geloven in oprechte mannen zoals James B. Donovan. We willen het vaste geloof van Steven Spielberg in Amerika onderschrijven.
Amerika is voor Spielberg geen abstract idee. En terwijl de filmmaker het scenario niet schreef Brug van spionnen , kun je zijn eigen persoonlijke geloofssysteem van het scherm voelen stralen. Het is perfect ingekapseld in een scène waarin Donovan een gesprek voert met een CIA-agent. De agent zou heel graag willen dat Donovan de privileges van advocaat en cliënt negeert en alle geheimen die Abel onthuld heeft verkondigt (hij weet niet dat Abel niets heeft weggegeven - en dat ook nooit zal doen. wanneer ze de kans krijgen om ze op te geven in ruil voor vrijheid).
'Ga niet naar de padvinder op mij,' zegt de CIA-agent tegen Donovan terwijl hij aandringt op antwoorden. 'We hebben hier geen boek met regels.'
Maar Donovan is het daar niet mee eens. 'Wat maakt ons beiden Amerikanen?' vraagt hij de agent. 'Maar een ding. Een. Maar een. Het regelboek. We noemen het de grondwet, en we gaan akkoord met de regels, en dat is wat ons Amerikanen maakt. Dat is alles wat ons Amerikanen maakt. Dus vertel me niet dat er geen regelboek is, en knik niet zo naar me, klootzak. '
Het is een perfecte toespraak, perfect geleverd door Hanks, die kalm blijft tijdens de bevalling, zelfs als hij die 'klootzak' aan het einde laat vallen. Het is niet oubollig, het is niet overdramatisch. Dat is wat Donovan - en bij uitbreiding Spielberg - gelooft. We zijn niet door bloed Amerikanen. Het maakt niet uit waar we vandaan kwamen uit welk land onze familie emigreerde om hier te komen. Wat ons Amerikaans maakt, is onze onuitgesproken overeenkomst om dat rulebook, de grondwet, te volgen. Dat is het enige dat telt. Het heeft niets te maken met nationalisme. Het draait allemaal om eerlijk spelen.
Ondanks een vrij solide zaak - de FBI had geen bevel om de spullen die ze uit Abels hotelkamer hadden gehaald op te halen - verliest Donovan en wordt Abel veroordeeld. Iedereen slaakt een zucht van verlichting - Donovan kan zeggen dat hij zijn best heeft gedaan, en iedereen kan weer verder. Maar de advocaat is nog lang niet klaar. Ten eerste slaagt hij erin de rechter ervan te overtuigen Abel een levenslange gevangenisstraf te geven in plaats van hem de dood in te sturen, met de redenering dat de Russen op een dag een Amerikaanse spion zouden kunnen arresteren - in welk geval Abel zou kunnen worden gebruikt als onderhandelingsfiche om dit metaforisch te krijgen. Amerikaanse spion terug. Dan gaat Donovan helemaal naar het Hooggerechtshof om te pleiten voor hoger beroep.
Meestal worden grote scènes van het Hooggerechtshof opgeslagen voor de einde van een film, maar met Brug van spionnen , dingen zijn gewoon aan het opwarmen. Als gevolg hiervan zijn dit bijna twee films in één, waarbij de eerste helft gewijd is aan Donovans verdediging van Abel in Amerika, en de tweede helft de advocaat ver van huis brengt. Donovan slaagt er niet in om het Hooggerechtshof te beïnvloeden en lijkt eindelijk bereid te accepteren dat zijn werk erop zit. Eigenlijk is zijn baan net begonnen.
Je weet wat je deed
Spring naar 1960, en Gary Powers, een piloot in het topgeheime U-2 spionagevliegtuigprogramma van de CIA, is net vertrokken en heeft zichzelf neergeschoten in de USSR. Dit is een groot probleem, want gevangen worden is de een ding dat Powers was opgedragen niet te doen. Wat de CIA betreft, bestaat Powers niet. Zijn missie, mocht hij ervoor kiezen om het te accepteren, is om zelfmoord te plegen in plaats van in handen van de Reds te vallen. Maar Powers wordt inderdaad gevangengenomen en voor camera's geparadeerd in een showproces dat bedoeld is om de Verenigde Staten in verlegenheid te brengen. Wat het doet. Powers wordt veroordeeld en opgesloten in de Russische gevangenis, maar de Amerikanen beseffen dat ze een troef in handen hebben om hem terug te krijgen: Rudolf Abel.
Na een reeks back-channel berichten wordt Donavan door de CIA opgeroepen om naar Berlijn te gaan om over de ruil te onderhandelen. Maar Berlijn is momenteel een kruitvat. De Berlijnse muur gaat omhoog, en Donovan zal spoedig midden in de strijd zitten met zowel de Russen als de Oost-Duitsers. Voordat Donovan arriveert, wordt de Amerikaanse student Frederic Pryor gearresteerd in Oost-Duitsland en naar de gevangenis gestuurd op verdenking van spionage. Donovan hoort over de gevangenneming van Pryor wanneer hij in Duitsland aankomt, maar wat de CIA betreft, doet Pryor er niet toe. Bevoegdheden is het doel.
Maar Donovan kan dat niet laten gaan. Hij is die Spielbergiaanse held, toegewijd om niet alleen zijn plicht te doen, maar ook verder te gaan. Hij is van plan de vrijlating van beide mogendheden te regelen en Pryor, maar dat is gemakkelijker gezegd dan gedaan. De Russen en de Oost-Duitsers stuiteren hem steeds heen en weer, wat resulteert in verwarring en miscommunicatie, bijna alles speelde voor surrealistische lachjes.
Brug van spionnen is niet zomaar een film van Steven Spielberg. Haar ook naar Coen Brothers film. Soort van. Matt Charman schreef de eerste versie van het script, en toen Spielberg aan boord kwam, bracht hij Joel en Ethan Coen binnen om de zaken op te poetsen. Het Berlijnse gedeelte van de film is waar de stijl van de Coen doorschijnt, aangezien bijna elk personage dat Donovan tegenkomt uit een Coen-achtige farce lijkt te zijn geplukt (denk aan een iets minder dwaze Branden na het lezen
'Joel en Ethan hebben ons heel, heel diep in de personages gebracht', zei Spielberg. “Ze brachten echt een gevoel van ironie en een beetje absurde humor bij, niet absurd in de zin dat films een licentie kunnen nemen en absurd zijn, maar dat het echte leven absurd is. Ze zijn geweldige waarnemers van het echte leven, zoals we allemaal weten van hun grote, verheven oeuvre, en hebben dat in het verhaal kunnen toepassen. '
Hoewel de eerste helft van de film sterk is, begint de tweede helft echt te zingen, terwijl Donovan door een besneeuwd Berlijn trekt en daarbij verkouden wordt. Donovans constante snuffelen en hoesten voegt een extra laag van amusement toe aan de procedure en helpt om wat een non-stop reeks van spannende scènes zou kunnen zijn, te verlichten. Donovan speelt hier met vuur, zijn leven en dat van Pryor en Machten in gevaar - en toch Brug van spionnen slaagt erin de humor in dit alles te vinden, of het nu is hoe Donovan zijn weg naar de overwinning blijft proberen te praten, of hoe flagrant de Russen en Oost-Duitsers zijn in hun leugens en verduistering.
Uiteindelijk bereikt Donovan het onmogelijke. Hij is in staat om beide partijen te overtuigen om hun gevangenen op te geven in ruil voor Abel, waarbij alles culmineert in een spannende, spannende conclusie, zowel bij Glienicke Bridge, waar Powers wordt uitgewisseld met Abel als bij Checkpoint Charlie, waar Pryor zal worden gespeeld. vrij. Zoveel van Brug van spionnen bestaat uit mensen die gewoon gesprekken voeren, maar Spielberg is in staat om die gesprekken om te zetten in filmische sensaties. De camera van Spielberg volgt Hanks 'Donovan die angstig op de brug wacht terwijl hij naar Checkpoint Charlie snijdt, waar een verveelde CIA-agent wacht tot Pryor komt opdagen. Er hangt zoveel van af of dit allemaal volgens plan zal verlopen, en de spanning neemt toe.
Het wordt even verzacht wanneer Abel naar de brug wordt gebracht en hij en Donovan herenigd worden met een handdruk die zo warm lijkt tegen de winterse kou. Deze mannen respecteren elkaar en Donovan wil ervoor zorgen dat Abel dit alles overleeft. In zekere zin geeft hij meer om Abel dan om de Amerikaanse gevangenen die hij heeft vrijgelaten.
Uiteindelijk lukt het. Abel keert terug naar de Russen, Powers en Pryor worden vrijgelaten en Donovan gaat naar huis. Op de terugvlucht zijn de CIA koud en afstandelijk tegenover Powers. Hij had tenslotte niet mogen worden gepakt. Maar Powers dringt er bij Donovan op aan dat hij zijn mond hield en niets weggaf aan de Russen. Maar Donovan antwoordt: 'Het maakt niet uit wat anderen denken. Je weet wat je hebt gedaan. '
Omdat de Spielbergiaanse held niet alleen vastbesloten is om het juiste te doen, hij is ook onbaatzuchtig. Zelfs nadat alles is gezegd en gedaan, keert Donovan terug naar huis en neemt hij niet de moeite om zijn vrouw te vertellen wat hij heeft gedaan - ze moet erachter komen via het tv-journaal terwijl Donovan flauwvalt boven. Hij heeft zijn plicht gedaan zonder de moeite te nemen om op te scheppen, en hij kan zich redelijk goed over zichzelf voelen.
Of kan hij? Na een ogenschijnlijk vrolijk moment van triomf scoorde alles voorbij Thomas Newman ‘S prachtige muziek (John Williams, een vaste medewerker van Spielberg, had toen te maken met medische problemen en Newman kwam tussenbeide), Spielberg gooit een moment van donkere twijfel in. In Berlijn keek Donovan met afgrijzen toe vanuit een passerende trein terwijl kinderen probeerden over de Berlijnse muur te klauteren, maar ze werden in de rug geschoten. Nu hij met de trein in Amerika rijdt, kijkt hij naar buiten en ziet een groep kinderen over een hek in de achtertuin springen. Het is op precies dezelfde manier ingekaderd als het moment van de Berlijnse Muur, en we verwachten bijna dat geweervuur op deze hekspringers zal regenen. Maar dat gebeurt natuurlijk niet. Ze gaan vrolijk rond - maar Donovan kijkt toe. Hij kijkt lang toe, lang nadat de trein die kinderen en dat hek achter zich heeft gelaten. Hij deed het juiste, en hij weet wat hij deed. Maar hij zal bepaalde beelden van de ervaring nooit uit zijn hoofd kunnen halen.
Verwantschap
Brug van spionnen is Spielberg op het hoogtepunt van zijn macht. Het spreekt tot het talent van de filmmaker dat hij kon overbrengen Brug van spionnen - een spraakzaam, door volwassenen gedreven drama dat niets met franchises te maken heeft - tot een kassucces. Dat is niet altijd een gegeven met een Spielberg-film, maar Brug van spionnen slaagde erin om het voor elkaar te krijgen vanwege de inherente kwaliteit.
De filmmaker heeft duidelijk pret hier. Er is iets spannends aan het kijken naar Spielberg die momenten opzet, zoals wanneer Donovan een CIA-staart in de regen probeert te ontwijken of de heen en weer dialoog tussen Donovan en bijna elk personage. Zelfs het enige grote actiemoment van de film - de vliegtuigcrash van Powers - straalt innovatie uit, zoals wanneer Spielberg de camera door een gat in de parachute van Powers laat wijzen om te laten zien dat de spionage van de piloot hierboven uiteenvalt.
'Ik kan mijn hele carrière niet op een buitenaardse planeet leven', zei Spielberg met betrekking tot het geaarde, realistische verhaal van Brug van spionnen 'Ik moet dingen vinden die aardgebonden zijn en die me blij maken om op deze planeet te zijn, en ervaringen, wanneer ik films maak, die relevant zijn en verwant zijn aan feitelijke gebeurtenissen in de geschiedenis. Dat vult me en maakt me in deze fase van mijn leven eigenlijk gelukkiger dan zelfs maar een succes Jurassic World
De geweldige prestatie van Hanks is een belangrijk ingrediënt om dit allemaal te laten werken, en het is moeilijk om een andere acteur in de rol voor te stellen. Maar het is ook belangrijk om Mark Rylance's bekroonde beurt als de kalme, beleefde Abel te noemen. De antithese van de generieke vijandelijke spion, Abel, is gewoon een man die zijn werk doet, en Rylance brengt zo'n evenwicht in het deel dat het meteen vertederend is. Net als Donovan kunnen we het niet helpen, maar houden van deze man.
“Wat Mark aan de rol toevoegt, is een volledig gerealiseerde zelfverzekerdheid. Mark zal geen moment de tijd nemen om het er helemaal uit te gooien en binnen te komen en het helemaal opnieuw te doen, ”zei Hanks van zijn tegenspeler. 'Wat Mark in plaats daarvan zal doen, is het personage in de scène construeren dat langzame kleine bewegingen van schijnbewegingen, op de een of andere manier, een nieuwe schok van energie zullen geven, maar het is nog steeds hetzelfde personage dat hij heeft gebouwd.'
Dit alles met elkaar verbinden, is een wereld die geleefd voelt. De sfeer van eind jaren vijftig, begin jaren zestig voelt nooit geënsceneerd aan. De kostuums die de personages dragen, voelen aan dat ze geleefd hebben. Er is zeker een Rockwell-achtige nostalgie, maar niets voelt hier geïdealiseerd. Janusz Kaminski, een frequente medewerker van Spielberg, speelt met een verlichtingsstijl die zal worden overgedragen naar het vergelijkbare thema De post , waar het interieur van de kamers donker is en vol rook terwijl helder, bijna onaards licht door de ramen blaast. Hoe helder dat licht ook is, het ziet er ook koud uit, wat de winterse sfeer verkoopt waarin het grootste deel van de film zich afspeelt.
Er is een praktische reden voor de manier waarop het licht door die ramen brandt: het glas is helemaal bevroren. Brug van spionnen was weer een snelle shoot voor Spielberg, en als gevolg van de snelle productie was er niet genoeg tijd om met greenscreens en digitale historische instellingen om te gaan. De oplossing: het glas bevriezen zodat we nooit echt kunnen zien wat er door bepaalde ramen gebeurt. Zoals alle geweldige goocheltrucs, lijkt het een beetje goedkoop als je je realiseert hoe het is gedaan. Maar in de context van de film werkt het buitengewoon goed.
Kaminski speelt ook met de verlichting op de locaties van de film - de Verenigde Staten, Oost-Duitsland en West-Berlijn worden allemaal op verschillende manieren verlicht. 'Als je denkt aan het deel van New York, dat meer goudkleurig is, is onze perceptie van de periode meestal een beetje warmer, omdat het in het verleden ligt, dus we hebben de neiging om die beelden te romantiseren', zei Kaminski. 'En ook, de Verenigde Staten waren in die tijd iets onschuldiger, dus het licht en de kleur weerspiegelen die onschuld tot op zekere hoogte. En dan daadwerkelijk door de film heen gaan en naar West-Berlijn gaan, [dit] is nog steeds kleurrijk, maar niet zo kleurrijk als New York. En als je vervolgens naar Oost-Duitsland verhuist, is er een totale leegte van kleur. Het wordt niet zwart en wit, maar onverzadigd en blauwer. En dat bereik je door de film op een bepaalde manier te belichten, geen kleurgels op de lichten aan te brengen, maar te belichten met blauwachtig en wit licht. '
Maar het beste van alles, Brug van spionnen slaagt vanwege hoe behendig het zijn boodschap verkoopt zonder ooit te lijken op een 'berichtenfilm'. Dit is een film met een diep vertrouwen in Amerika, maar het is niet jouw typische vlagzwaaiende patriottische klapval. Spielberg's Brug van spionnen is niet geïnteresseerd in die abstracties of dat praal. Het is in plaats daarvan geïnteresseerd in het schijnen van een licht op een zeldzaam individu dat bereid is zo ver te gaan om dat regelboek te handhaven waarin hij zo graag gelooft. Dit is een broodnodige les in maatschappijleer, verpakt in een helder, glanzend Spielbergiaans pakket. Een afwijzing van blind, dom, onnadenkend nationalisme omwille van nationalisme, en in plaats daarvan stevig geworteld in de overtuiging dat het land zo goed is als de mensen willen zijn. Als natie kunnen we allemaal beter worden - als er maar meer mensen bereid waren net zo veel in dat regelboek te geloven als James B. Donovan.
'Ik zou gek kunnen zijn, maar ik denk dat ik nu nog een film ga maken'
Steven Spielberg maakt films voor iedereen, maar hij maakt vooral films over mannen (en jongens). Er zijn tal van vrouwelijke ondersteunende personages van Spielberg, waarvan sommige best geweldig, maar het overweldigende oeuvre van Spielbergs werk bestaat uit door mannen gedreven verhalen. En toen, in zijn vroege jaren '70, ging Spielberg door en maakte de meest feministische film van zijn hele carrière: De post
Er zijn genoeg mannelijke figuren die ronddraaien in de personage-gedreven saga, met name Tom Hanks 'norse journalist Ben Bradlee. Maar De post is echt een verhaal over een vrouw, en hoe die vrouw - na jarenlang verteld te hebben dat ze haar mond moest houden en op haar plaats moest blijven - uiteindelijk besloot om haar stem te laten horen en de macht te gebruiken die ze bezat.
Die vrouw is Katharine Graham, gespeeld door Meryl Streep Graham had nooit een invloedrijke figuur moeten zijn. Haar man, Phil, had de Washington Post En toen stierf Phil Graham, net als zijn vader voor hem, door zelfmoord. Door de dood van Phil werd Katharine de eigenaar van de krant, wat haar de eerste vrouwelijke uitgever van een grote Amerikaanse krant in de 20e eeuw maakte.
Terwijl het script voor De post zou uiteindelijk worden uitgebreid met veel personages, het begon als het verhaal van Kay Graham. Liz Hannah had Grahams Pulitzer Prize-winnende autobiografie gelezen Persoonlijke geschiedenis en kom geïnspireerd weg. 'Ik had nog nooit een memoires gelezen waarin iemand was zo bereid om over hun fouten te praten en over hun relaties te praten en ze echt te analyseren, ”zei de scenarioschrijver.
Hannah stuurde haar script naar agenten, zonder te dromen dat het een grote film zou worden met een grote cast en een grote regisseur. In Hannah's eigen woorden dacht ze dat het project uiteindelijk zou worden 'dit kleine filmpje dat niemand ooit zal zien'. Maar ze had het natuurlijk mis. Het script trok de aandacht van de legendarische producer Amy Pascal. Pascal zou op zijn beurt het script naar Spielberg sturen - die in eerste instantie twijfelachtig was.
'Ik kreeg een telefoontje van Stacey Snider en Amy Pascal, die voorstelden dat ik een script zou lezen van een gloednieuwe schrijver die nog nooit in haar leven iets had verkocht - Liz Hannah, 31 jaar oud - die een verhaal had geschreven over Katharine Graham, 'Zei Spielberg. 'Ik aarzelde om het script te lezen, maar Stacey en Amy zeiden: 'Ik denk dat je van gedachten verandert ...' En dat deed ik. '
De nasleep van de verkiezing van 2016 ontstak in Spielberg een hartstochtelijk vuur om te krijgen De post gemaakt. 'De urgentie om de film te maken was vanwege het huidige klimaat van deze regering, die de pers bombardeerde en de waarheid als nep bestempelde als het hen uitkwam', zei Spielberg nadat de film was gemaakt. 'Ik had een diepe hekel aan de hashtag‘ alternatieve feiten ’, omdat ik geloof in slechts één waarheid, en dat is de objectieve waarheid.'
De urgentie resulteerde in een prototypisch Spielbergiaans geval van overprestaties, waarbij de filmmaker afstand nam van de postproductie bij zijn naderende Ready Player One schieten De post 'Liz 'schrijven, haar uitgangspunt, haar kritische studie en vooral haar mooie, persoonlijke portret van Graham brachten me ertoe te zeggen:‘ Ik ben misschien wel gek, maar ik denk dat ik nu nog een film ga maken' ', vertelde Spielberg later. 'Het sloop op me.'
De post producer Kristie Macosko Krieger voegde toe: “We hebben zojuist alles in een dag omgedraaid. Ik belde iedereen en zei ... 'we gaan over elf weken een film maken in New York.' '' Na die weken van pre-productie (het werden uiteindelijk 12, niet 11), voltooide Spielberg de opnames op De post in twee maanden (het hele proces, van pre-productie tot release duurde slechts zeven maanden). Hij had zijn krachten aangewend om een enorme cast samen te stellen - meestal bestaande uit acteurs die geprezen werden om hun tv-werk - en aan het hoofd van die cast gezet Meryl Streep en Tom Hanks.
Spotlight scenarioschrijver Josh Singer kwam ook aan boord om Hannah's script uit te breiden. 'Liz 'script ging over twee mensen op een intieme reis, een ongelooflijk script,' zei Singer. “Wat we toen wilden doen, was meer geschiedenis en een sterk gevoel voor de tijdlijn toevoegen om te laten zien hoe opmerkelijk deze paar dagen waren en het publiek dieper in die wereld te brengen. We gaan verder dan Kay en Ben om te zien wat er aan de hand is met de Nixon-banden en met The New York Times en het helpt allemaal om meer context te creëren voor Kays enorme moment van besluitvorming. ' Het eindresultaat is misschien niet dat van Steven Spielberg het beste film - maar het is een van de meest vermakelijke en lonende. Het is een luchtige, snelle, met sterren bezaaide masterclass over het juiste doen en lof lobbyen over de heiligheid van de pers.
Laten we gaan
De post vertelt het waargebeurde verhaal van de publicatie van de 'Pentagon Papers', een reeks geheime documenten met betrekking tot de 20-jarige betrokkenheid van de Amerikaanse regering bij de oorlog in Vietnam, vol met bewijzen dat Amerika wist dat er geen manier was om te winnen de oorlog, maar was te trots om het toe te geven of zich terug te trekken uit het conflict. De papieren werden naar de pers gelekt door militair analist Daniel Ellsberg, gespeeld in de film door Matthew Rhys
Vietnam is vooral op de achtergrond De post , maar Spielberg kan het niet laten om ons in de oorlog te laten vallen door Ellsberg midden in het conflict te laten zien, compleet met een kreunend voorspelbare Creedence Clearwater Revival-cut die over de soundtrack schettert. Op een gegeven moment besloot iemand dat Creedence de officiële muziek van de oorlog in Vietnam was, en Spielberg was helaas niet boven in de val gelopen.
Ellsberg weet dat de oorlog slecht verloopt, en hij zegt dat ook tegen de toenmalige minister van Defensie Robert McNamara. Maar later kijkt Ellsberg met afgrijzen toe terwijl McNamara met een glimlach op zijn gezicht tegen de pers liegt over de oorlog. Het verhaal springt dan een paar jaar vooruit - zonder dat echt duidelijk te maken, waardoor het lijkt alsof dit allemaal in een tijdsbestek van een paar dagen gebeurt. Nu werkzaam als civiel-militaire aannemer / adviseur voor de RAND Corporation, een militaire denktank, besluit de nog steeds gedesillusioneerde Ellsberg iets te doen: hij kopieert honderden pagina's met geheime documenten die betrekking hebben op de oorlog. Documenten die teruggaan tot de regering-Truman. Documenten die overduidelijk maken dat de Verenigde Staten hebben geweten dat Vietnam jarenlang een verloren zaak was, en toch troepen naar hun dood zijn blijven sturen in plaats van hun nederlaag toe te geven.
Spielberg ensceneert deze openingsmomenten met de urgentie van een paranoia-achtige spionagethriller, met Ellsberg gespannen terwijl hij ronddwaalt en documenten kopieert. Om beter te illustreren hoe ver de woorden in deze documenten teruggaan, en om de scène des te spannender te maken, plaatst Spielberg beelden naast elkaar van verschillende presidenten die toespraken houden over het conflict met scènes van Ellsberg die pagina's fotokopiëren terwijl ze data en fragmenten voorlezen. Al met al is de score van John Williams als een tikkende klok. Het herinnert zelfs aan de muziek die hij maakte voor de scène 'het stelen van de embryo's' in Jurassic Park , en terwijl De post ver verwijderd is van die fantastische film, heeft deze diefstalscène bijna dezelfde energie. Kortom, het is spannend. Binnen een paar minuten slaagt Steven Spielberg erin om een man die enkele pagina's kopieert, er net zo spannend uit te laten zien als een achtervolgingsreeks.
Na de Ellsberg-intro, De post gaat verder naar onze hoofdpersonages. We ontmoeten Katherine Graham (Meryl Streep), de eigenaresse van De Washington Post Ze is altijd de eenzame vrouw in een kamer vol mannen - een motief waar Spielberg keer op keer naar terugkeert, met Graham die altijd uitsteekt tussen een zee van zakelijke pakken. Het is 1971 en de Post wordt nog steeds beschouwd als een 'kleine lokale krant'. Dat zou echter snel kunnen veranderen, aangezien Graham van plan is om de krant naar het publiek te brengen, in de hoop dat de beursintroductie de financiële zaken zal verbeteren.
Graham botst met de Post 'S redacteur, de norse dan norse Ben Bradlee, gespeeld door Tom Hanks. De eerste scène die de twee delen, begint speels, zelfs vriendelijk. Maar het wordt duidelijk dat Bradlee de slechte gewoonte heeft om over Graham te praten. En op een gegeven moment, als ze een suggestie doet om iets te publiceren, snauwt Bradlee haar toe. Het maakt Graham even stil, en de stilte van het personage is iets waar Streep geweldig werk mee doet.
Ik weet dat het op dit punt bijna cliché is om erop te wijzen wat een geweldige actrice Streep is, maar ze doet een van de beste werken uit haar carrière in De post Door dit deel kan Streep constant een klein beetje afwijkend zijn - Katherine twijfelt aan zichzelf. Tijdens een ontmoeting met de Post Als het bestuur de kans krijgt om te praten met behulp van een reeks aantekeningen waar ze de hele nacht aan heeft gewerkt, klapt Katherine in, in plaats daarvan geeft ze er de voorkeur aan de voorzitter van de raad Fritz Beebe (de altijd welkom Tracy Letts) namens haar te laten spreken. Als iemand tijdens dezelfde vergadering om een geldbedrag vraagt, heeft Graham het antwoord, maar ze fluistert het alleen in zichzelf. Niemand hoort haar.
De relatie tussen Bradlee en Graham is uiteindelijk warm en zorgzaam, maar het duurt bijna de hele film voordat Bradlee echt beseft hoeveel risico Graham neemt. Maar terwijl het verhaal begint, maakt Bradlee zich meer zorgen over de Post ‘S reputatie. Hij is boos dat hun verhalen niet groot genoeg zijn en niet baanbrekend genoeg. Hij is bang dat niemand ze serieus neemt. Ze kunnen niet eens een uitnodiging krijgen voor de bruiloft van Richard Nixon's dochter in het Witte Huis.
Maar alles gaat veranderen. De New York Times begint met het publiceren van de Pentagon Papers. Binnenkort, de Post krijgt een aantal van de papieren zelf. En dan een van hun medewerkers, assistent-redacteur Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , die hier fenomenaal is en een gedenkwaardig maar ingetogen optreden geeft) realiseert zich dat hij weet waar de kranten vandaan komen. Hij heeft een connectie met Ellsberg en slaagt erin de man op te sporen en nog meer van de gestolen documenten op te halen.
De zaken zijn echter ingewikkeld geworden. Een bevel van de federale rechtbank heeft de Keer van het publiceren van meer artikelen. Bradlee zegt dat dat geen probleem zou moeten zijn - het bevel was tegen de Keer , niet de Post Hij wil ze publiceren. Hij behoeften om ze te publiceren. Niet alleen omwille van de Post , maar ook omdat het een kwestie van het eerste amendement is. De overheid heeft nog nooit zo ingegrepen tegen een krant. 'De enige manier om het publicatierecht te beschermen, is door te publiceren', zegt Bradlee. Hanks heeft plezier met dit onderdeel. Het is niet zijn meest genuanceerde werk, en zijn krassende stem leidt een beetje af (net als zijn pruik). Maar Hanks realiseert zich dat dit niet zijn film is, maar die van Streep. Bradlee is slechts een ondersteunende speler en Hanks weet precies hoe hij dingen moet terugdraaien, zodat hij de foto nooit overneemt. Hij krijgt ook rustige momenten om te schitteren, zoals wanneer Bradlee nadenkt over hoe zijn hechte vriendschap met John F. Kennedy zeker in de weg stond van hoe hij de JFK-administratie bestreek.
Terwijl Bradlee en zijn staf te popelen zijn om te publiceren, is iedereen die niet aan de schrijfkant van de Post - de advocaten, de bestuursleden, de geldmannen - vinden het een vreselijk idee, en ze zorgen ervoor dat hun bezwaren door Katherine worden gehoord. Maar Katherine is duidelijk in conflict. Ze weet dat Ben gelijk heeft - dat publiceren belangrijk is. Maar zoals James B. Donovan in Brug van spionnen zegt bijna iedereen om haar heen dat het verkeerd is. Zelfs Fritz, die altijd klaar staat om Katherine te verdedigen, vertelt haar dat hij waarschijnlijk niet zou publiceren.
Dit alles bouwt op tot een van Spielbergs meest plezierige filmmaken, in combinatie met hoogstandjeswerk van Streep. Katherine is aan de telefoon met Ben en de advocaten. Ben roept dat ze moeten publiceren. De advocaten schreeuwen dat ze dat niet zouden moeten doen. De camera begint boven en achter Katherine, langzaam ronddraaiend naar haar gezicht terwijl ze alleen in een kamer in haar huis staat en de telefoon vasthoudt. Katherine krijgt te horen dat journalisten zullen aftreden als ze niet publiceren. Ben voegt eraan toe dat als ze niet publiceren: 'We zullen verliezen. Het land zal verliezen. Nixon wint. Nixon wint deze, en de volgende, en alle daarna. Omdat we bang waren. Omdat '- en hier herhaalt hij zijn mantra -' de enige manier om het publicatierecht te beschermen, is door te publiceren. '
Spielberg begint Katherines gezicht in te drukken. Streep verwijdt haar vochtige ogen, haar ademhaling begint te toenemen. Ze houdt haar hoofd schuin en bijt op haar onderlip. Ze lijkt klaar om te zeggen iets iets Maar de woorden komen niet - nog niet alleen. Pas als de camera komt waar hij moet zijn. Ten eerste moet het op Streep's gezicht doordringen terwijl ze worstelt om de juiste woorden te vinden. En dan, wanneer de camera zijn doel raakt en Streep's gezicht het kader vult, flapt ze eruit: 'Laten we gaan. Laten we het doen.' En ze klapt de telefoon neer voordat ze van gedachten kan veranderen.
Het is dynamiet. Hij is elektrisch. Op papier is de scène eenvoudig: Katherine aarzelt en geeft dan haar antwoord. Maar in Spielberg en Streep'shands is het een scène die je hart in je borst doet bonzen.
Dapper
De publicatie trapt een vuurstorm af vanuit het Witte Huis van Nixon. Spielberg neemt de nogal vreemde beslissing om van Nixon een soort komische boeman te maken - het afspelen van audio-opnamen van Nixons telefoontjes tegen opnames van een acteur die Nixon speelt die ijsbeert rond het Oval Office. Spielberg gaat nooit de Oval in - we hangen gewoon rond op het gazon en gluren door het raam naar binnen.
Onthoud wat ik zei Brug van spionnen - hoe grote scènes van het Hooggerechtshof worden bewaard voor het einde van een film? Het was niet waar in die film, maar het is hier. Graham en Bradlee gaan naar het Hooggerechtshof om hun grondwettelijke rechten in het Eerste Amendement te verdedigen, en - spoiler alert - ze winnen. De uitspraak van de rechtbank wordt voorgelezen door hoofdredacteur Meg Greenfield, gespeeld door een crimineel onderbenut Carrie Coon die niettemin krijgt wat misschien wel de belangrijkste toespraak in de film is: “In het Eerste Amendement gaven de Founding Fathers de vrije pers de bescherming die ze nodig heeft om haar essentiële rol in onze democratie te vervullen. De pers was bedoeld om de geregeerden te dienen, niet de gouverneurs. '
Het is een groot, triomfantelijk moment. Het is Spielberg en zijn bedrijf die een slag slaan voor het Eerste Amendement en ons eraan herinneren dat de Trump-jaren niet de enige keer waren dat Republikeinse regeringen de pers aanvielen. En Spielberg, die eeuwige optimist, wil ons eraan herinneren dat dit een gevecht is dat de moeite waard is. Dat de enige manier om het publicatierecht te beschermen, is door te publiceren. 'We vertellen het verhaal van veerkracht, eerlijkheid en toewijding van de hele journalistieke carrière', zei Spielberg. “Sommigen willen ons doen geloven dat er geen verschil is tussen overtuigingen en feiten. We wilden een verhaal maken waarin feitelijk feiten de basis vormen van alle waarheid en we wilden de waarheid vertellen. '
Voor al zijn prachtige, belangrijke en actuele momenten, De post struikelt bij meer dan één gelegenheid over zijn eigen voeten. De opening in Vietnam is niet nodig. De spookachtige foto's van Nixon door de ramen van het Witte Huis leiden af. En, het ergste van alles, Spielberg zet een einde aan dat aanvoelt alsof hij probeert op te zetten De post Filmisch universum. Nadat alles is gezegd en gedaan, delen Katherine en Bradlee samen een warm moment waar ze elkaar prijzen voor het juiste doen. En dan zegt Katerine: 'Ik denk niet dat ik zoiets ooit nog zou kunnen meemaken!' Op dat moment - na een kort Nixon-moment - snijdt Spielberg naar de Watergate-inbraak, compleet met een bewaker die zegt: 'Ik denk dat we een inbraak hebben in het Watergate Hotel!' Het is kreunwaardig, alsof Spielberg naar ons knipoogt terwijl hij de gebeurtenissen organiseert die worden behandeld Alle mannen van de president - een film waarin Katherine Graham niet voorkomt, maar wel Ben Bradlee, gespeeld door Jason Robards.
Maar deze misstappen zijn klein in vergelijking met al het geweldige werk dat Spielberg hier doet. Het zijn de kleine dingen die ertoe doen: de manier waarop Bradlee en twee schrijvers naar de kiosk rennen om het New York Times , en bladzijden van het papier waaien uit hun handen en fladderen boven hun hoofd als vogels. De manier waarop Spielberg snijdt naar een foto van iedereen in de Post redactiekamer met hun neus in de Keer De manier waarop de drukpers in de Post De kelderverdieping ratelt het hele gebouw als het wordt aangezet, alsof het een of andere oude sluimerende god is die zichzelf wakker schudt.
En dan zijn er die optredens. Hoewel sommige acteurs onderbenut zijn, krijgen ze allemaal minstens één moment om te schitteren. Het beste voorbeeld hiervan is misschien wel Sarah Paulson , die vastzit in de ondankbare taak om Tony, de vrouw van Bradlee, te spelen. Paulson brengt het grootste deel van de film gewoon op de achtergrond door, en net als je denkt dat ze op het punt staat volledig onderbedoeld te worden door de film, eindigt ze met een prachtige toespraak waarin ze Ben eindelijk laat beseffen hoe dapper Katherine is door in te stemmen met publiceer de papers:
'Kay bevindt zich in een positie waarvan ze nooit had gedacht dat ze die zou hebben, een positie waarvan ik zeker weet dat veel mensen niet vinden dat ze die zou moeten hebben. Als je keer op keer wordt verteld dat je niet goed genoeg bent, doet je mening er niet zo veel toe. Als ze niet alleen langs je heen kijken, als je er voor hen niet eens bent, als dat al zo lang je realiteit is, is het moeilijk om jezelf niet te laten denken dat het waar is. Dus om deze beslissing te nemen, om haar fortuin en het bedrijf dat haar hele leven is geweest, te riskeren, wel, dat vind ik dapper. '
Spielberg meestal storyboards voor zijn films, maar de overhaaste productie van De post maakte dat onmogelijk. In plaats daarvan vertrouwde de filmmaker op zijn acteurs om hem te helpen bij het maken van zijn opnamen. 'Elk shot werd ontdekt door de ontdekking van de uitvoeringen van de acteurs', zei hij. 'Als je voorstellingen als deze en een gezelschap van dergelijke acteurs krijgt, komen de schoten snel op me af - ik heb moeite om ze in mijn hoofd te houden hoe ik de scène wil filmen - maar ik kwam elke dag naar mijn werk met een open mind zonder een shotlist ... Op dezelfde manier als de acteurs nooit repeteerden, gebeurde alles op het moment en heel spontaan. '
En dan is er het uiterlijk van de film. Het uitgeblazen raamlicht van Brug van spionnen is terug, maar de beelden hebben een ouderwets gevoel doordat cameraman Janusz Kaminski op 35 mm-film fotografeert. 'Ik wilde met Janusz de film laten lijken alsof het geen hedendaagse film was, maar eerder opgenomen in de vroege jaren 70', zei Spielberg. 'Het ging allemaal om kleurtemperatuur en palet en om de verlichting van Janusz te coördineren met de schitterende kostuums van Ann Roth.'
Inlokken op 116 minuten, De post suist voorbij. Er zit geen greintje vet op dit ding - het vliegt van het scherm en blijft nooit langer welkom. En het meest opmerkelijke van alles is dat het een vrouw heeft als de Spielbergiaanse held. Spielberg was 71 toen hij maakte De post , en toch liet hij zelfs op die leeftijd zien dat hij nog genoeg trucjes achter de hand had. Dat hij nog steeds een spannende, uitdagende film beter kon uitpompen dan welke filmmaker dan ook die op dat moment half zo oud was als hij, en dat hij nieuwe dingen kon proberen. Maar Brug van spionnen en De post waren beide geaarde, karaktergestuurde films die zich in de echte wereld afspeelden. En Spielberg was nog niet klaar. Hij had nog twee andere films die aankwamen in de 21e eeuw, die hem allebei terugbrachten naar door effecten gedreven fantasie, voor beter of slechter. Meestal erger. Maar dat is een verhaal voor de volgende keer.
