Zodra Er was eens in Hollywood in theaters, werd het voorspelbaar een bliksemafleider voor controverse - een aloude traditie voor bijna elke film geregisseerd door Quentin Tarantino Sommige controverses waren minder geldig dan andere, maar een die bijzonder hard raakte, was een flashback-reeks naar een gevecht tussen Brad Pitt 'S verouderende stuntman Cliff Booth en vechtsporticoon Bruce Lee ( Mike Moh
De scène werd bekritiseerd door leden van de Aziatisch-Amerikaanse gemeenschap en door Lee's dochter zelf, die de film veroordeelde omdat ze Lee behandelde 'zoals het blanke Hollywood deed toen hij nog leefde'. Maar het blijkt dat de Er was eens in Hollywood De scène van Bruce Lee had een alternatief einde dat nog controversiëler zou zijn geweest.
Spoilers voor Er was eens in Hollywood hieronder.
In een flashback-sequentie waarin Cliff nadenkt over waarom hij een paria is geworden in de stuntwereld, Er was eens in Hollywood laat Lee opscheppen over zijn vechtsportvaardigheden aan een vast publiek op de set van Groene hoorn Onder dat publiek bevindt zich Cliff, die de beweringen van Lee bespot en hem belachelijk maakt. Woedend daagt Lee Cliff uit voor een gevecht, waarbij Lee de eerste ronde wint voordat Cliff hem verslaat in de tweede, waarbij hij een autodeur beschadigt. Het gevecht wordt afgebroken voordat een duidelijke 'winnaar' wordt verklaard, maar volgens de stuntcoördinator Robert Alonzo , eindigde de scène daar oorspronkelijk niet. Spreken met de Huffington Post , Alonzo onthulde dat de originele scène eindigde met Cliff als de duidelijke winnaar. The Huffington Post schrijft:
Ronde 3 van het gevecht zou een veel langer gevecht zijn geweest waarin beide mannen elkaar bleven aanvallen, waarbij Cliff uiteindelijk een 'goedkope zet' maakte, wat Alonzo noemde, die Bruce op zijn achterste zette. Maar het ging er niet om van Bruce de underdog te maken, zei Alonzo tegen Tarantino. Het was eerder gewoon om 'aan het publiek uit te leggen op welk niveau Cliff [opereerde].' Dus Tarantino stemde ermee in om de Groene hoorn stuntcoördinatoren breken de vechtpartij af voor de derde ronde, wat betekent dat er geen echte winnaar kan worden uitgeroepen.
Het was al moeilijk genoeg om Bruce Lee te zien gereduceerd tot het mikpunt van een grap in de film, maar het bekijken van een uitgebreide versie van die scène om te pronken met de capaciteiten van Cliff Booth zou zoveel erger zijn geweest. De scène is op verschillende manieren geïnterpreteerd sinds de release van de film: het was een verkeerd onthouden en sterk verhaal dat de natuur van Cliff benadrukte als een onbetrouwbare verteller, het was Tarantino's manier van ' vermenselijken ”Een vechtsportidool, het was de metaforische confrontatie tussen oud en nieuw Hollywood.
Maar uit wat we van de originele scène hebben geleerd, lijkt het erop dat Tarantino's bedoeling alleen was om een Hollywood-icoon neer te halen en tegelijkertijd zijn eigen fictieve personage te verheffen om het gewelddadige derde bedrijf van de film geloofwaardiger te maken. En hoewel ik er helemaal voor ben om Hollywood-iconen op een rijtje te zetten, speelt het anders wanneer het Bruce Lee is, een zeldzame rijzende Chinese ster in een tijd dat Aziatische rollen nog grotendeels exotisch of gedemoniseerd - toen het geen cartoonachtige karikaturen waren. Lee zelf werd geconfronteerd met jarenlange discriminatie en bereikte zijn huidige niveau van wereldwijde bekendheid pas na zijn dood. In deze korte scène in Er was eens in Hollywood - met name de enige sprekende scène van een persoon van kleur in de film - Moh geeft een bewonderenswaardige indruk van Lee, maar een die leest als een karikatuur vanwege de manier waarop Cliff de draak steekt met zijn overdreven uitdrukkingen en zijn kenmerkende geluiden imiteert. Het is een scène die terecht kritiek heeft gekregen van de Aziatisch-Amerikaanse gemeenschap, die zichzelf pas sinds kort op de juiste manier op het scherm ziet verschijnen - zelfs als er nog steeds overvloedige voorbeelden van geelmasker waren slechts drie jaar geleden De originele scène zou tien keer zijn bekritiseerd, iets waar Alonzon, die zelf Aziatisch-Amerikaans is, gevoelig voor was, zei hij tegen de Huffington Post:
'Ik weet dat Brad zijn zorgen had geuit, en we waren allemaal bezorgd dat Bruce zou verliezen. Vooral voor mij, als iemand die tegen Bruce Lee heeft opgekeken als een icoon, niet alleen op het gebied van vechtsporten, maar ook in de manier waarop hij de filosofie en het leven benaderde, is het erg ontmoedigend om te zien dat je idool wordt geslagen. Het trok echt aan bepaalde emotionele banden die een beetje woede en frustratie kunnen opwekken over hoe hij wordt geportretteerd. ... Er is een bepaalde mythologie en mystiek over wie Bruce Lee is, wat begrijpelijk is. Omdat ik zelf een Aziatische Amerikaan was, had ik absoluut te maken met hoe Bruce een symbool was van hoe Aziaten in films moesten worden geportretteerd, in plaats van de oude Ontbijt bij Tiffany's model dat in die tijd echt veel voorkwam. … Ik vond het moeilijk om een gevecht te choreograferen waarbij hij verloor. Alle betrokkenen zeiden: ‘Hoe gaat dit over?’ Brad was er erg tegen. Hij zei: ‘Het is Bruce Lee, man!’
Tarantino's originele versie van de scène doet me me afvragen: waarom Bruce Lee? Was het omdat hij de belangrijkste vechtsportster van de dag was? Was het omdat Tarantino hem beroemd verafgoodt? Of was het gewoon omdat hij super sterk was? Als Tarantino gewoon een beroemde sterke man wilde hebben die Cliff zou neerhalen om zijn absurde mannelijkheid te bewijzen, waarom dan niet nog een actiester? Als de scène het is, voelt het als een ongemakkelijke prik naar een mens die zichzelf nooit een icoon of een grap heeft zien worden.
