Geen Catharsis
In de studioversie van deze film zou er meer tijd worden besteed aan zowel Joe's zoektocht naar het vermiste meisje als zijn plannen voor wraak. Joe zou methodisch zijn en we zouden elk detail van zijn plan tot op de letter te zien krijgen. Hij heeft misschien zelfs een soort sidekick-personage - iemand met wie hij kan praten en ideeën (en plotdetails) kan uiten. We zijn misschien zelfs opgezadeld met een voice-over-vertelling, terwijl Joe ons door zijn ongemakkelijke geest vertelt.
Maar Ramsay gaat daar niet voor. In plaats daarvan schenkt ze alleen het absolute minimum. En toch weten we alles wat we moeten weten. We weten dat Joe zich zorgen maakt omdat Bini's montage, de cinematografie van Thomas Townend , en, het allerbelangrijkste, het geluidsontwerp met dank aan Paul Davies , geeft ons al het inzicht in Joe dat we nodig hebben. We zien een groot deel van de film door Joe's ogen, en als resultaat ziet de wereld eruit en geluiden hard - uitbarstingen van verblindend licht in combinatie met een monsterlijk brullend geluid. Het is het geluid van de stad, maar het is ook het geluid van een soort ruw, verschrikkelijk getij dat ergens in Joe's hoofd neerstort. Davies 'sounddesign filtert in brekend glas, schokkende krijsen en het geluid van Phoenix dat onverstaanbaar in zichzelf mompelt. Niets is echt zei met dit alles, toch krijgen we als resultaat een volledig beeld van Joe.
Het meest verrassende gebruik van de spaarzame vertelmethode van Ramsay komt in de buurt van de conclusie van Je was nooit echt hier . Joe heeft eindelijk de man gevonden die het meisje gevangen houdt. De man die alle pijn en leed heeft georkestreerd die Joe het grootste deel van de film is overkomen. Net als de vader van het vermiste meisje is deze man ook een politicus - een gouverneur, gespeeld door Alessandro Nivola .
Dit personage is in zekere zin de belangrijkste antagonist van de film. De slechterik tegen wie Joe het nu moet opnemen. En wat leren we over dit personage?
Niets.
In feite heeft Nivola niet eens een enkele regel in de film. Nogmaals, Ramsay en redacteur Joe Bini vertellen ons alles wat we moeten weten over dit personage - en we kunnen zien zonder ooit een woord te horen dat hij zegt dat hij gemeen is. Ramsay stelt hem voor via een lange POV-opname - we zijn in Joe's hoofdruimte en kijken toe hoe de gouverneur vanaf zijn campagnehoofdkwartier wandelt, geflankeerd door gewapende bewakers. Precies zoals Nivola zichzelf draagt, zelfverzekerd en zelfvoldaan , is genoeg om uw gal te laten stijgen.
Later laat Ramsay zien dat Nivola's personage subtiel vingert op foto's van zijn gevangene toen ze nog jonger was. Het is een weerzinwekkende, stille reeks - er is ons verteld dat Nina zijn 'favoriet' is van de vele minderjarige meisjes die hij seksueel misbruikt, en dat is ze blijkbaar al een hele tijd, zelfs toen ze veel jonger was.
Een prachtige dag
Het toneel is klaar voor Joe om bloedige wraak te nemen. Hij slentert door het landhuis van de gouverneur en verwoest de gewapende bewakers. Nogmaals, Ramsay houdt dit buiten beeld - we zien alleen de voeten van dode mannen die uit deuropeningen steken, hun lichamen geblokkeerd door welk voorwerp ze ook achterbleven nadat Joe hun hoofd had ingeslagen. Joe bereikt eindelijk de gouverneur.
En de gouverneur is al dood.
Zijn keel is opengereten en hij ligt met zijn ogen wezenloos naar Joe starend - en naar niets. Nogmaals, Ramsay heeft ons de gewelddadige catharsis ontzegd. 'De scène tegen het einde van de film, waar hij naar het huis van de gouverneur gaat in afwachting van antwoorden, en hij vindt de man dood, zodat hij zijn verlangens niet kan bevredigen ... die scène is een spiegelscène voor zowel hem als het publiek,' zei Bini. 'Je bent niet tevreden. Je krijgt nooit de voldoening om het geweld te zien waarvan je denkt dat je ze gaat zien of om de antwoorden te krijgen waarvan je denkt dat je ze gaat krijgen. Dat hele gevoel zorgt ervoor dat je naar de film blijft kijken ... je blijft kijken omdat je een soort van voldoening verwacht die nooit gebeurt. '
Tegen de tijd Je was nooit echt hier eindigt, Joe is nog steeds een gebroken man. Hij heeft Nina gered en ze biedt een beetje hoop. 'Het is een prachtige dag,' zegt ze, terwijl ze naar de zon kijkt. Joe is het ermee eens dat het inderdaad een prachtige dag is. Maar er is het gevoel dat, hoewel het aantal lichamen is gestegen, en hoewel Nina veilig is, er voorlopig nog steeds onafgemaakte zaken op de loer liggen. Aanhoudende. Wachten op een moment dat nooit zal komen.
Je zou kunnen denken dat dit allemaal het resultaat is van constant hakken. Dat er ergens een onderbreking van drie uur is Je was nooit echt hier dat voegt alle ontbrekende stukjes weer toe. Maar dat is niet het geval. 'Er is nooit een lange versie van de film geweest', zei Bini. 'Het ondersteunde dat gewoon niet - hoefde het niet te ondersteunen. Maar wat geweldig is aan Lynne's films, is dat, in tegenstelling tot sommige filmmakers, de volgorde van de beelden er echt toe doet. Het verschil tussen 'hij zet het melkglas nu neer' en 'hij zet het melkglas later neer' is enorm. We hebben nooit het gevoel gehad dat we het korter moesten maken. We moesten het gewoon goed doen, en dat is wat we deden in de laatste etappe. '
Wat maakt Je was nooit echt hier een van de beste films van het jaar is niet wat het ons laat zien, maar wat het ons niet laat zien. Hier is een film die het lef heeft om ons te vertrouwen om de lege plekken in te vullen om het verhaal zelf vorm te geven. Het is zeldzaam om te zien dat een film zoveel vertrouwen heeft in zijn publiek. En het is de moeite waard om te vieren. Deze benadering is ook een ingenieuze manier om ons in de gebroken headspace van Joe te plaatsen. Joe's geest zwemt vaak van giftigheid, zijn gedachten zijn verbrijzeld en het verhaal dat zich ontvouwt, wordt als gevolg daarvan verbrijzeld.
In minder bekwame handen, Je was nooit echt hier Het opzettelijk vage vertellen van verhalen kan een zwakte zijn. Het kan zelfs gekmakend overkomen. Toch doet het het hier nooit. We krijgen alle stukjes die we nodig hebben om zelf een puzzel in elkaar te zetten. We vinden het misschien niet leuk wat we zien als die puzzel eindelijk in elkaar is gezet, maar toch wordt hij in elkaar gezet. In deze betekenis, Je was nooit echt hier is visuele verhalen op zijn best. Geen lange toespraken, geen lange uiteenzetting, er is geen directe dialoog nodig om ons van punt A naar punt B te brengen. In plaats daarvan vertrouwt Ramsay op de toeschouwer om de reis zelf te maken. Om Joe te volgen door donkere, gevaarlijke steegjes en te zien waar het allemaal toe leidt.
