(Welkom bij 21e-eeuwse Spielberg , een doorlopende column en podcast die de uitdagende, soms verkeerd begrepen 21e-eeuwse filmografie van een van onze grootste levende filmmakers onderzoekt, Steven Spielberg Als eerste: A.I. en Minderheidsverslag
'Wat als Peter Pan opgroeide?' dacht na over de slogan van de fantasie van Steven Spielberg uit 1991 Haak Het was een intrigerend uitgangspunt: wat zou er gebeuren als het eeuwige kind - de jongen die geweigerd om ouder te worden - de koude, grimmige, eindige aard van volwassenheid omarmd? Natuurlijk wordt het meeslepende concept van deze slogan bijna vergeten in de looptijd van Haak , waar de volwassen Peter Pan snel terugkeert naar de kindertijd om de dag te redden. Toch, wat een idee!
Soms imiteert het leven kunst. In de 21e eeuw deed Steven Spielberg, het eeuwige kind - de impresario van de popcultuur die een manier vond om van kindertijd en nostalgie een lucratieve, zeer vermakelijke kunstvorm te maken - iets opmerkelijks.
In de 21ste eeuw groeide Steven Spielberg op.
21st Century Spielberg Podcast Aflevering 1
хуучин найз залуу таныг эргэж ирэхийг хүсч байна гэсэн тэмдэг
Luister ook verder Libsyn en Stitcher iTunes komt binnenkort!
Wat als Peter Pan opgroeide?
Je zou kunnen zeggen dat de ervaring van het filmen van 1993's Schindler's Lijst veranderde Spielberg. Het overweldigend sombere onderwerp eiste zijn tol van de regisseur - hij zou terugkeren naar zijn gehuurde huis vanaf de set en letterlijk het snikken onderbreken. Na de zware ervaring met het maken van de film, zei Spielberg vervolgens: 'Ik voel dat ik een verantwoordelijkheid heb ... Ik wil heen en weer gaan van entertainment naar sociaal bewuste films.'
Maar toen de 21ste eeuw aanbrak, bloeide Spielbergs filmografie op tot iets anders. In plaats van toe te geven aan de ‘heen en weer’ manier om films te maken - jongleren tussen puur popentertainment en sociaal bewuste berichtfilms - vond de filmmaker een manier om beide te combineren. Hier was iets nieuws van de meest populaire regisseur in de geschiedenis. Een dappere nieuwe wereld van films die een onzekere koorddansfilms bewandelden die probeerden te sensatie en alarm te slaan. Om te entertainen en uit te dagen. Het eindresultaat is misschien wel de meest interessante, meest lonende periode van Spielbergs hele carrière.
Hoewel hij zijn carrière ups en downs had, was het succes van de box office nooit een probleem voor Spielberg. Hij vond de blockbuster tenslotte uit met Kaken Maar door zijn snelle opkomst om de meest populaire filmmaker in de geschiedenis van het medium te worden, werd de regisseur geplaagd door angst voor onwettigheid. Hij heeft misschien voornamelijk in pop verhandeld, maar hij gezocht serieus worden genomen. Onderscheidingen waren belangrijk. Spielberg was daar zo zeker van Kaken zou hem een Best Director Academy Award-nominatie opleveren die hij huurde een tv-ploeg in om hem te komen filmen, kijk hoe de nominaties worden aangekondigd. Dit plan mislukte toen Kaken eindigde met een Best Picture-nominatie, maar niet een nominatie voor Spielberg - iets dat de wonderkindregisseur duidelijk van streek maakte. Hij wilde meer zijn dan de koning van de blockbuster. Hij wilde kunstenaar worden.
En dit verlangen was iets dat zijn leeftijdsgenoten opmerkten - en uitbuitten. In een Playboy-interview uit 1976 merkte regisseur Robert Altman op: `` Ik denk dat Steven Spielberg het zal volhouden, hoewel het moeilijk is als een foto als Kaken levert u van de ene op de andere dag veel succes en geld op dat misschien niet strikt verband houdt met de verdienste van uw werk. Ik klop niet Kaken , wat een geweldige prestatie was voor een kind van die leeftijd. Maar kan hij nu weggaan en een klein persoonlijk filmpje maken? '
In haar recensie in New Yorker van Spielbergs eerste filmregisseur op groot scherm, De Sugarland Express , schreef criticus Pauline Kael: “Als er zoiets bestaat als een filmgevoel - en ik denk dat die er is, dan heeft Spielberg het echt. Maar hij kan er zo vol van zijn dat hij niet veel anders heeft. Er is geen teken van de opkomst van een nieuwe filmkunstenaar ... ”Jaren later zou Spielberg toegeven dat hij het met Kael eens was. 'Ze had gelijk!' zegt hij enthousiast in Susan Lacy's HBO-documentaire Spielberg 'Ik was nog niet volwassen.'
'Mensen bleven me beschuldigen van mezelf proberen te bewijzen', Spielberg zei onlangs , reflecterend op zijn carrière. 'En ze zouden niet verkeerd zijn geweest. Het was belangrijk voor mij om mezelf te bewijzen in genres waar ik niet bekend om stond ... Ik had alleen films gemaakt voor brede publieke consumptie.Er waren nog meer - quote-unquote - volwassen verhalen die ik wilde vertellen. En de critici waren niet aardig voor me. Ik bewoog buiten de doos waarin ze me hadden geplaatst
Spielberg had voor de 21ste eeuw ‘volwassen’ films in zijn filmografie gepeperd. Er waren 1985's De kleur paars , en 1987's rijk van de zon Na Schindler's Lijst , Spielberg keerde terug naar blockbusters met The Lost World: Jurassic Park , om vervolgens twee op volwassenen gerichte drama's te creëren: Vriendschap en Saving Private Ryan
Ryan was misschien de eerste aanwijzing van wat Spielbergs 21e-eeuwse filmografie zou worden. Het is een afmattend, hypergeweldig, emotioneel bewerkt oorlogsdrama. Maar het is ook een spannende, onderhoudende actiefoto. Het is de live-action realisatie van het citaat (vaak toegeschreven door Roger Ebert aan Francois Truffaut) dat het bijna onmogelijk is om een 'anti-oorlogs'-film te maken, omdat films gevechtsscènes er zo opwindend uit laten zien.
Het zou echter pas in de jaren 2000 duren voordat Spielberg echt zijn pas bereikte door entertainment en verlichting te combineren. In de 21e eeuw zou hij een reeks films maken die cerebrale kracht vermengden met spanning op het randje van je stoel. Er zal altijd een contingent zijn dat smacht naar het pure entertainment van Spielbergs vroege films. Inderdaad, een van de belangrijkste verkoopargumenten van Spielberg's Ready Player One lijkt te zijn dat het een soort 'terugkeer' is voor de regisseur. Een terugkeer naar pure pop naar hersenloos plezier. Op de Spielberg van weleer.
Maar als je alleen maar verlangt naar dit soort films van Spielberg, negeer je het werkelijk verbluffende werk dat hij in de jaren 2000 heeft gemaakt. Hoewel de films die hij in de 21e eeuw heeft gemaakt niet altijd slagen, zijn ze zonder twijfel altijd interessant. En ze zijn de samenvatting van alles wat Spielberg tot nu toe had gedaan. In de loop van verschillende artikelen zullen we ons verdiepen in het werk van Spielberg uit de 21e eeuw en de filmmagie onthullen die binnen op de loer ligt.
Deel 1: Terug naar de toekomst - A.I. Kunstmatige intelligentie en Minderheidsverslag
Supertoys gaan de hele zomer mee
“Ze hebben ons te slim, te snel en te veel gemaakt. We lijden onder de fouten die ze hebben gemaakt, want als het einde komt, blijven wij alleen over. '
De filmografie van Steven Spielberg en Stanley Kubrick kon niet meer ongelijk zijn. Spielberg is een humanist en een verhalenverteller die zijn vertrouwen in de mensheid behoudt, hoe vreselijk het ook wordt. Kubrick daarentegen vervaardigde films vol wrede, afstandelijke ironie. Spielberg is het type filmmaker dat geïnteresseerd is in verhalen over mensen die de wereld kunnen en willen redden van totale vernietiging. Kubrick was blij om de met paddenstoelenwolk beladen vernietiging van de planeet in een duister komische clou te veranderen.
Dit contrast in toon maakt 2001's A.I. Kunstmatige intelligentie des te nieuwsgieriger. Hier ging Spielberg verder waar Kubrick was gebleven en maakte een film die niet helemaal Spielberg was en niet helemaal Kubrick, maar iets daartussenin. Deze film is het strookje groene flora die uit het uitgestraalde puin van een gebombardeerde woestenij opduikt.
Kubrick had geprobeerd om te draaien Brian Aldiss ’1969 kort verhaal Supertoys gaan de hele zomer mee in een film sinds tenminste 1976. De filmmaker zou Aldiss af en toe ontmoeten gedurende een periode van jaren, helemaal tot 1990, en besprak manieren om van het verhaal een speelfilm te maken. Voor Kubrick was technologie de enige belemmering. Hij wilde zijn Pinocchio -achtig verhaal van een robotjongen die worstelt om echt te zijn om een hoofdrol te spelen actueel robot. Een kindacteur zou het gewoon niet doen - Kubrick wilde iets kunstmatigs om kunstmatig te spelen. Maar de filmtechnologie was er gewoon niet.
Dat veranderde in 1993, toen Kubrick die van Steven Spielberg zag Jurassic Park Kubrick en en Spielberg waren al vrienden sinds Kubrick's De glans en die van Spielberg Raiders of the Lost Ark deelden een set. In 1984 vertelde Kubrick Spielberg over zijn droom om zich aan te passen Supertoys en Spielberg dachten op hun beurt dat het een geweldige film zou worden. Na het zien Jurassic Park , Kubrick had een eureka-moment. De door de geschiedenis veranderende computergestuurde dinosaurussen van de film overtuigden Kubrick ervan dat het eindelijk tijd was om de kunstmatige jongen te creëren in het hart van Supertoys
Maar hoewel Kubrick voelde dat het eindelijk zover was, leek hij ook nieuwsgierig klaar om het project aan Spielberg over te dragen. Hij vertelde Spielberg in 1994: 'Ik denk dat deze film dichter bij jouw gevoeligheid ligt dan de mijne.' Kort daarna zetten de regisseurs geheime faxmachines op - directe lijnen naar elkaar, waarin ze scriptpagina's heen en weer faxten. Net zoals die scriptpagina's heen en weer gingen, zo ook de regisseurs zelf. Spielberg stond erop dat Kubrick de film zou maken, terwijl Kubrick erop stond dat Spielberg het project uit handen zou nemen. Uren en uren aan pre-productiewerk achter de schermen werden gedaan - storyboards, herschrijvingen, testbeelden. Toch was er geen echte consensus over wie de film zou regisseren die uiteindelijk zou worden A.I. Kunstmatige intelligentie
Dat veranderde allemaal in 1999. Op 7 maart 1999 stierf Stanley Kubrick plotseling aan een zware hartaanval. Spielberg was een van de mensen die een lofrede hield op de begrafenis van Kubrick. Maar hij was al bezig met het plannen van een veel groter eerbetoon aan de overleden regisseur - hij zou het eindelijk maken A.I. een realiteit.
Waar heeft Kubrick's invloed op A.I. einde en Spielberg begint? Het is een uiteindelijk vruchteloze vraag, maar een die het publiek en de cinefielen nog steeds plaagde wanneer A.I. in de bioscopen te zien in juni 2001. Sommigen redeneerden zeker dat de donkere delen van de film van Kubrick moeten zijn, en de lichtere het product van Spielberg. Het 'gelukkige' einde van de film was toch het idee van Spielberg, toch?
Hier is het ding: het einde was eigenlijk Kubricks idee. Hier is er nog een: het einde van A.I. is niet echt 'gelukkig', ondanks wat sommigen misschien denken.
