Ik heb ingediend een 9,5 / 10 recensie van midden jaren 90 na de wereldpremière op TIFF eerder dit najaar, waarin werd verklaard dat 'schrijver en regisseur Jonah Hill goud heeft geslagen.' (Ik noem dit alleen omdat je dit specifieke citaat misschien in advertenties hebt gezien als A24 je Instagram-feed net zo agressief heeft getarget als de mijne.) Een tweede kijk op de film deze maand bevestigde dat mijn meeslepende reactie niet alleen de euforie van het festival was maar een blijvende genegenheid voor een film die wordt bevolkt door diepmenselijke personages die de rauwe geneugten en frustraties van volwassen worden uitstralen.
brock lesnar цувралыг таслав
Toen ik de kans kreeg om mee te gaan zitten Jonah Hill en verschillende leden van de midden jaren 90 cast, was het duidelijk hoeveel de film voor hem betekent. Deze bescherming maakte hem een beetje defensief over de oorsprong van het project. Hill sloeg bijvoorbeeld snel alle noties van autobiografie in de film weg, alsof toegeven dat hij uit persoonlijke ervaring putte, de geloofwaardigheid van zijn oorspronkelijke creatie zou ondermijnen.
Maar, op hun best, verenigden Hill's instincten een groep skaters met verschillende niveaus van acteerervaring tot een coherente clan op het scherm. De aangeboren creativiteit van de groep was duidelijk vanaf het moment dat ik de directiekamer binnenstapte die ze bezetten op de A24-kantoren, waar een deel van de verzamelde bemanning begonnen was met het tekenen van uitgebreide krabbels op het whiteboard. Hill's vermogen om hun rauwe energie samen te brengen en het naar een levendige groep personages te leiden, spreekt tot zijn talenten in het vormgeven van onuitwisbare uitvoeringen.
Samengekomen naast Hill om over alles te praten midden jaren 90 waren:
- Zonnige Suljic , die Stevie speelt, de hoofdrolspeler van de film, een 13-jarige die tot zijn recht komt door contact te maken met een groep oudere skateboarders
- Na-Kel Smith , die Ray speelt, de meest veelbelovende skater van de groep en de facto leider
- Olan Prenatt , die 'Fuckshit' speelt, een live-draad onder de groep die bekend staat om zijn ongelovige reacties
- Ryder McLaughlin , die Fourth Grade speelt, het stilste lid van de groep
- Gio Galicië , die Ruben speelt, de skater die qua leeftijd het dichtst bij Stevie staat
- Alexa Demie , die Estee speelt, een vroege love interest voor Stevie
Ik beloof dat ik vragen zal beantwoorden met de skaters en de vrienden, want jullie zijn allemaal hier, maar de relatie tussen Stevie en Ian [zijn oudere broer, gespeeld door Lucas Hedges] is degene die me echt wegblies in de film. Jonah, heb je door je ervaring als middelbaar kind met zowel een aanzienlijk oudere als jongere broer of zus begrip en inzicht gekregen in hoe zowel Stevie als Ian zich voelen? Ik heb een broer die acht jaar jonger is dan ik en ik heb nog nooit een film gezien die die heel specifieke relatie vastlegt van broers en zussen zijn, maar geen leeftijdsgenoten.
Jonah Hill: Nou, ik ben blij dat je verbinding hebt gemaakt met de film. Ik hoop dat mensen verbinding maken met de film op welke manier ze er ook mee omgaan of hun eigen leven zien. Dit is geen biopic. Het zijn personages in een verhaal dat ik heb geschreven en gemaakt, en ik hoop complexe personages te creëren - als ik het geluk heb om de rest van mijn leven films te maken.
En hoe heb je met Sunny en Lucas samengewerkt om die band te ontwikkelen?
Zonnige Suljic: Ja, we hebben veel gerepeteerd. Heel veel repeteren, dus ik raakte zeker op mijn gemak met het script. Jonah legde alles op zo'n geweldige manier uit, dus het hielp echt als we het gewoon over de scène hadden. Het was een heel leuk proces, ik vond het leuk - in het begin hield ik van de vechtscènes.
Jonah Hill: Sunny is een beest. Omdat die openingsscène [waarin Stevie aan de ontvangende kant is van de stoten van zijn broer], we in één keer moesten doen. Er is echt geen andere manier om het te doen. Het zijn skaters - het zijn in feite stuntmannen, hij kan klappen opvangen. Hij is taai. Het was eigenlijk moeilijker om Lucas gewelddadig jegens Sunny te krijgen. Hij is zo'n gevoelige man, daarom heb ik hem gecast. Als je iemand cast die leest als een eikel als een eikel, is het voorraad en saai. Maar omdat Lucas zo gevoelig is en zo'n groot hart heeft, voelde ik dat als dat onder het fineer lag van iemand die onaangenaam is, het hem menselijk zou maken, en je zou empathie voor hem voelen. Dus het was echt een uitdaging om hem verschrikkelijk tegen Sunny te laten zijn. En Sunny zegt: 'kom op, man!' [lacht]
Zonnige Suljic: De twee meest uitdagende dingen waren om Gio [Galicia, die nu lang golvende lokken heeft maar met een buzzcut in de film verschijnt als Ruben] zijn haar te laten knippen en Lucas gemeen te krijgen.
Jonah Hill: En we hebben ze allebei gedaan.
Over de stoten gesproken, het geluidsontwerp is op die momenten zo luid en gewelddadig. Was dat altijd iets dat je in gedachten had?
Jonah Hill: Ja, ik geloof nergens in films. Dus alles dat aanvoelt alsof het in een film zit. Wat je zou verwachten in een film, is voor mij oubollig. Dus hoe realistischer, hoe meer je ergens verbinding mee maakt. Sla Lievsay over, onze sounddesigner die er alles van heeft gedaan GoodFellas naar Zwaartekracht voor de films van de Coen Brothers, hij is een genie - hij hielp me dat te bereiken in de film. U wilt dat de dingen zo grimmig zijn en niet zoals ze zouden zijn in een 'film'. En dat ongemak zorgt voor realiteit, zorgt voor emotie.
Jonah, je had het over het veranderen van het karakter van Ray nadat je Na-Kel had gecast. Hoe heb je dat gedaan en hoe was het personage ervoor? Het lijkt erop dat Ray het beste scenario is voor hoe Stevie eruit zou kunnen zien en hij vraagt zich af of dat altijd het geval was?
Jonah Hill: Nou, het was gebaseerd op het casten van Olan en Na-Kel, beiden waren zulke speciale talenten. Het is een beetje moeilijk te beschrijven omdat ze - ik weet het niet, toen ik Na-Kel ontmoette, het onmogelijk was om zijn diepgang als persoon te negeren en de film niet te hangen aan de dingen die ik in hem zag die zo ambitieus waren zelfs voor mezelf. En toen ik Olan ontmoette, werd ik verliefd op deze mens, zoals je kunt zien. Hij komt een kamer binnen en je bent gewoon geobsedeerd door hem. Dit is zo'n speciaal mens dat ik wilde onderzoeken hoe die dynamiek zou kunnen zijn tussen de twee mensen die de oudere sector van deze gemeenschap vertegenwoordigden waar de kinderen naar zouden opkijken en wat de positieve en negatieve punten van deze twee personages zouden zijn. .
Na-Kel Smith: Jonah heeft me zeker geholpen verschillende invalshoeken en verschillende manieren te bedenken om over bepaalde dingen na te denken. We hebben veel gerepeteerd. Toen ik Ray leerde en hoe hij zich in bepaalde situaties zou gedragen, en dingen aannam van bepaalde mensen die ik in mijn echte leven ken - ik wist wat zijn rol was in de vriendengroep. Hij is meer gefocust en heeft een duidelijke visie op de toekomst en op wat hij wil. Daar moest ik in duiken. Ik ben niet goed thuis in acteren, ik heb het zelfs nog niet over dit soort dingen. Ik weet gewoon dat ik diep in mezelf moest graven om de figuur van de oudere broer eruit te halen, wat het ook was. Ik zie het alsof de relatie van Ray en Fuckshit is als de engel en de duivel op je schouder. Maar ik denk dat als je erin komt, God en de duivel soort vrienden zijn. Dat is een beetje hoe het voor mij uitkwam.
Ik heb het gevoel dat, hoewel Ray wilde deelnemen aan een deel van de leuke dingen, hij vanwege de groep mensen de verantwoordelijkheid op zich nam om ervoor te zorgen dat zijn jongere vrienden goed waren en niet te vroeg of te erg voor hen werden blootgesteld. Ik ben aan beide kanten in tal van situaties geweest waar iemand dacht: 'Bro, chill, je hoeft dit niet te doen en erbij te zijn.' En ik ben in situaties geweest waarin ik degene ben vertellen mensen zoals: 'Rustig, we zijn in gemengd gezelschap, wat dan ook.' Ik neem gewoon dingen die ik heb geleerd van het echte leven, andere mensen en alles - en stop het allemaal in Ray met de hulp van Jonah. Ik kreeg van iedereen op de set advies over hoe ik emotie kon uitstralen, zelfs in dingen met mijn gezicht. Het was echt leuk om Ray te worden.
Olan Prenatt: Ik heb het gevoel dat veel van mijn optreden voor mij de regels waren die ik in mijn hoofd zei, in plaats van wat ik eigenlijk aan het praten was. Maar ik ben ook veel dank verschuldigd aan de karakterontwikkeling van Jonah, want toen ik dacht dat ik net met Jonah aan het praten was toen we in hetzelfde gebied waren, choreografeerde hij hoe mijn geest werkte en het personage begreep.
Jonah Hill: Bedankt, Olan.
Olan Prenatt: [grinnikt] Zeker.
Jonah Hill: Het was geweldig om te zien hoe jonge artiesten gewoon zo creatief en geweldig leerden hoe ze die vaardigheden konden gebruiken en vorm konden geven tot iets specifieks met een bepaald doel. Het is zo gaaf om te zien hoe al deze mensen dat doen.
Ik wilde het hebben over het gebruik van taal in de film, en ik wilde je bedanken dat je niet terugdeinst voor enkele onsmakelijke homofobe en vrouwonvriendelijke woorden die zowel geschikt zijn voor de periode als nog steeds heel gebruikelijk zijn als middel voor jonge mannen om zich te binden en probeer kracht te buigen. Hoe heb je de balans gevonden tussen eerlijk zijn zonder te vervallen in het verheerlijken van hun gedrag? Was de volledige dialoog sterk scripted of waren jullie allemaal losser op de set wetende dat het zou kunnen regeren als je eenmaal in de montagekamer kwam?
Jonah Hill: Nee, het was met opzet geschreven. Voor mij en [producer] Scott Rudin en alle creatieve mensen die erbij betrokken waren, hadden we veel discussies, maar uiteindelijk maakte ik de keuze dat het respectvoller was om het net zo hard en verontrustend te laten zien als het was met betrekking tot homofobie en seksisme . En dat is de les. Het is niet mijn taak om de geschiedenis te veranderen om de gevoelens van mensen te sussen, maar het was superbewust om te laten zien hoe slecht de lessen waren die mensen op dat moment leerden, en hoe mensen zich gedroegen, om het een spiegel voor te houden en hopelijk te laten zien iets dat moest worden afgeleerd.
Het is misschien het meest voor de hand liggend om aan te nemen dat Jonah de meeste verwantschap voelt met Stevie als hoofdrolspeler, maar zijn er nog andere persoonlijke connecties met andere personages?
Jonah Hill: Dat is een aanname, mijn vriend. Dit zijn allemaal karakters die ik heb geschreven en gemaakt. Ik heb mijn hart in elk van hen. Het is geen biopic, het is geen film over mijn leven. Ik hou van alle personages die ik vanuit de grond van mijn hart creëer. En als de mensen ze eenmaal tot leven brengen, worden ze familie voor mij en word ik verliefd op ze. Voor mij hoop ik altijd complexe, interessante karakters te kunnen creëren.
Het personage van Fourth Grade heeft altijd een videocamera bij zich om dingen op te nemen, en dat speelt aan het einde van de film een zeer belangrijke rol. Hoe werkte die samenwerking, want Jonah, ik kan me voorstellen dat je een aantal ideeën had over wat je uit de beelden wilde halen?
шинэ жилийн өмнөхөн ганцаараа байх
Jonah Hill: Nou, Ryder is gewoon een heel speciale artiest, gewoon 360 °. Hij tekende al deze dingen aan het einde van de film - hij zal zich schamen als ik het zeg - hij is een geweldige acteur. Hij kwam volledig gevormd in de auditie en begreep het personage. Hij is een geweldige muzikant, hij kan alles. Maar ik hield van het idee van wat Ryders, qua karakter, standpunt van elke scène zou zijn. Ik wist niet eens of ik beeldmateriaal zou gebruiken in de film die hij aan het filmen was. Uiteindelijk hebben we er uiteindelijk een video van gemaakt die zijn personage heeft gemaakt. Hij deed ook alle titels en afbeeldingen, wat geweldig is.
Ryder McLaughlin: Ja. Heel goed samengevat. Denk niet dat ik daar iets aan toe te voegen heb.
Jonah Hill: Nou, hij is de beste.
midden jaren 90 opent in beperkte release op 19 oktober 2018 alvorens landelijk uit te breiden 26 oktober 2018
