(Welkom bij De Disney-toespraak , een terugkerende speelfilm waarin Josh Spiegel het laatste nieuws over Disney bespreekt. Hij gaat diep in op alles, van de geanimeerde klassiekers tot de themaparken tot live-action franchises.)
Laat de eigenlijke aanduiding buiten beschouwing: wat definieert 'een Disney-film'? The Walt Disney Company heeft veel films uitgebracht die niet echt aanvoelen als iets dat misschien uit het Huis van de Muis komt, dus wat is het dat dat subgenre van film definieert? Je kilometers kunnen variëren, maar de ingrediënten waaruit een Disney-film voor mij bestaat, zijn onder meer: slapstick-humor, gedenkwaardige liedjes, een gezinsvriendelijke en familiegericht verhaal (dat zijn niet altijd dezelfde dingen), een omhelzing van slechts een klein beetje overdaad, een bereidheid om kinderen een beetje bang te maken, een klodder nostalgie en meer dan een vleugje technologisch grensverleggend.
Met deze begrippen in gedachten is het dus moeilijk voor te stellen dat er, in ieder geval gedurende de eerste 50 jaar van de speelfilmografie van de studio, geen meer typische Disney-film is dan Mary Poppins
хяналттай эцэг эхчүүдтэй хэрхэн харьцах
Een belachelijk verhaal dat op magische wijze werkt
Deze week luidt natuurlijk de komst van een gloednieuw verhaal in met Mary Poppins van Walt Disney Pictures, bijna 55 jaar na de release van het origineel. Mary Poppins in de zomer van 1964. Als er iets over is Mary Poppins keert terug is opvallend ( en niet veel is ), het is dat het kijken naar andere filmmakers die proberen het origineel uit 1964 te herhalen, alleen maar bewijst dat het uniek is en niet kan worden gekopieerd. Wanneer je de gebeurtenissen van beschrijft Mary Poppins , geregisseerd door gezel-helmer Robert Stevenson, is het gemakkelijk voor te stellen dat de film gewoon een volkomen belachelijke mislukking zou zijn geweest.
Hier gaat het: een soms liefhebbende, soms uitgestreken nanny (Julie Andrews) daalt letterlijk uit de wolken om voor twee onstuimige kinderen (Matthew Garber en Karen Dotrice) te zorgen en hun ouders (David Tomlinson en Glynis Johns) te laten beseffen dat ze meer aanwezig en liefdevol voor hun kinderen moeten zijn. De oppas bereikt dit doel door de kinderen mee te nemen op een reeks tegenslagen, van reizen naar een schilderij waar ze naast handgetekende geanimeerde paarden racen tot ze laten lachen naast een goofy oude meerkoet op het plafond van zijn huis om de kinderen naar het huis te brengen. daken van Londen om te dansen en te zingen naast de meest charmante groep schoorsteenvegers die je ooit zult ontmoeten. De oppas heeft ook het magische vermogen om haar paraplu te laten praten, de wind te beheersen en duizeligheid te inspireren bij zelfs de meest stijve, fatsoenlijke Britse mannen. Wat gebeurt er in Mary Poppins is allemaal nogal dom, op zijn eigen manier, maar op de een of andere manier werkt het allemaal.
Hoewel er niet slechts één reden is waarom Mary Poppins werkt zo goed, de belangrijkste reden waarom het de tand des tijds zo lang heeft doorstaan, is de hoofdrolspeelster in haar filmdebuut. Julie Andrews speelde niet alleen een praktisch perfect personage, alles aan haar uitvoering suggereerde onvoorwaardelijke perfectie. Waar veel van de acteurs in Mary Poppins op de achterste rij spelen, verheft Andrews zelden haar stem en wordt ze een serene kalme figuur wiens ogenschijnlijk alwetende aard nooit overdreven terughoudend of te mysterieus aanvoelt. Hoewel het personage van Mary Poppins zelf niet superopvallend is - hetzij tussen de rest van de personages in de film, of gewoon in het algemeen - is het volkomen logisch dat Andrews de Oscar voor Beste Actrice ontving voor haar werk. (Zoals veel cinefielen weten, versloeg Andrews niet alleen Audrey Hepburn Mijn eerlijke dame voor de prijs. Ze was over het hoofd gezien bij het spelen van Eliza Doolittle, een rol die ze op Broadway maakte, door producer Jack Warner. Het verlies van Warner was de winst van Disney.)
хэн нэгэн нөөцлөгдсөн бол энэ нь юу гэсэн үг вэ
De onmiddellijk iconische muziek
Andrews terzijde, het is onmogelijk om aan te denken Mary Poppins zonder aan zijn muziek te denken. Een 'Disney-film' is er een met muziek die je niet kunt stoppen met neuriën, muziek die onmiddellijk wordt verbonden met het verhaal waarin hij verschijnt. Wat is De Leeuwenkoning zonder 'Circle of Life'? Wat is Pinocchio zonder 'When You Wish Upon a Star'? Enzovoorts. Maar het is moeilijk om aan veel andere Disney-films te denken met zo veel onverslaanbare, steenkoude klassiekers Mary Poppins
Van 'A Spoonful of Sugar' tot 'Jolly Holiday' tot 'Chim Chim Cher-ee' tot 'Feed the Birds', er zijn misschien wel acht of negen nummers, allemaal geschreven door de gebroeders Sherman, die dienen als onmiddellijk gedenkwaardige muziekstukken. Hoeveel andere films kunnen opscheppen over zoveel liedjes die oorwormen zijn? Een van de Oscars Mary Poppins gewonnen was natuurlijk voor Best Original Song, met 'Chim Chim Cher-ee' als winnaar, en enige genomineerde, van de film. Maar de hele categorie had gewoon liedjes uit deze film kunnen zijn.
De uitgebreide toon van de muziek suggereerde dat Disney niet alleen de verhalen van P. L. Travers wilde aanpassen - de impresario had decennia lang geprobeerd de rechten van Travers te krijgen. Hij probeerde een epische, uitgestrekte musical te maken in de trant van West Side Story of De muziekman Verschillende nummers zijn showstoppers, maar de langzamere nummers, waaronder 'Feed the Birds' (bekend als Disney's favoriete nummer in zijn latere jaren), hebben meer diepgang en diepgang dan je zou kunnen associëren met Disney.
