Daniel Espinosa maakte zijn regiedebuut met Makkelijk geld , oorspronkelijk genaamd Snel geld . Zijn door Scorsese gepresenteerde gangsterfoto heeft een agressieve sfeer, en het hielp hem uiteindelijk zijn tweede speelfilm en eerste studio-optreden te bemachtigen, Veilig huis . Sindsdien is hij geregisseerd Kind 44 - een film die naar verluidt wat problemen had - en zijn nieuwste film, Leven .
De sci-fi horror-thriller van Espinosa, die afgelopen weekend uitkwam, beweegt vaak net zo efficiënt als Calvin, de dodelijke alien van de film. Het eerste levende organisme dat op Mars wordt gevonden, zorgt voor een hele puinhoop van problemen voor de bemanning van het internationale ruimtestation ISS, die Espinosa allemaal in één schot van acht minuten introduceert.
We spraken onlangs met de regisseur over de technisch gecompliceerde opname, Buitenaards wezen en Het ding , de 'ziekte van groen scherm', en Leven ‘S gekke einde.
Matt "rosey" anoa'i
Hoe wilde je dat de camera zonder zwaartekracht zou bewegen?
Ik wilde in het begin een onverschrokken tempo hebben, het was langzaam, maar je voelde dat niets ooit zou stoppen. De camerabeweging zou aangeven wat de film later met je zou doen. Het klinkt een beetje pretentieus, maar je moet wel wat pretenties hebben om een foto te maken [lacht].
[Lacht] Maar die beslissingen helpen hopelijk vorm te geven aan wat het publiek voelt.
Dat is de hoop voor regisseurs: je pretenties komen niet zo pretentieus over, maar als ideeën. Soms doen ze dat.
Omdat Leven is zo VFX-zwaar, moest je meer rigide zijn met je shotkeuzes in vergelijking met Veilig huis en Makkelijk geld ?
Ik besloot me daar niet door te laten beperken. Daarom heb ik het hele schip gebouwd. Ik kom van locaties. Op een film zoals Veilig huis , Ik heb niet in de studio gefotografeerd. Ik wilde echte locaties, zodat ik de geluiden van de auto's buiten kon horen.
Toen ik deze film ging maken, dacht ik dat ik dit groene scherm niet kon maken. Ik kan dit niet beperkt doen. Ik moet een soort ruimteschip bouwen, dus wat ik deed was dit soort console bouwen met geluiden van het schip. Ik zou dat gevoel in mijn koptelefoon krijgen, zodat ik kon doen alsof ik op zijn minst op een ruimteschip zat. Ik zou mijn foto's maken zoals ik wilde. Ik denk dat groen scherm een grote ziekte van onze tijd is.
Waarom denk je dat?
Het beweert dat onze realiteit geen invloed heeft op ons als personages. Weet je, wie we zijn als mensen, we worden aangedreven door wat er is, wat we om ons heen zien. Als je in een witte kamer staat, ben je misschien een andere persoon dan wanneer je in een kamer vol spullen staat. Die dingen kunnen je herinneren aan je verleden, wie je wilt zijn. Daarom denk ik dat we allemaal dol zijn op die films uit de jaren '70. We voelen de realiteit. Ze worden op straat neergeschoten.
En je hebt minder het gevoel dat je je ongeloof hoeft op te schorten omdat je echte mensen op echte locaties ziet.
амьдрал ба хайрын тухай богино шүлэг
Ja, precies. Visuele effecten zijn zo lastig. Als je ze doet, probeer je echt iets te maken dat geloofwaardig is, maar als je films kijkt, teruggaat naar films waarvan je dacht dat ze geweldig waren, kunnen ze er 10 jaar later vreselijk uitzien.
Als je een film maakt die in een zandbak speelt met Buitenaards wezen , Het ding , en andere klassiekers, kijk je er rechtstreeks naar voor inspiratie?
Natuurlijk. Jij gaat naar 2001: A Space Odyssey , en je krijgt de angst voor eenzaamheid. En dan ga je naar Buitenaards wezen , met het geweldige gevoel dat je in een kelder rondloopt. En dan denk je Het ding , de angst dat er iets in je binnenkomt. Dan ga je naar geweldige moderne stukken zoals Zwaartekracht . Ik bedoel, het is geweldig. Het is een van de beste zero gravity-werkzaamheden die ooit zijn gedaan. Natuurlijk heeft het de meesterlijke oners. Daarom probeerde ik het om te draaien, een binnenhuis te maken in de grootsheid van de ruimte.
Hoe lang is Leven 'S opening één?
Ik denk dat het zeven minuten is. Zeven tot acht minuten.
Хүмүүс яагаад надад дургүй гэж би боддог вэ?
Heb je je altijd al voorgesteld om de film met dat shot te beginnen?
Vanaf het moment dat ik het script las. Omdat ik gefaald heb op mijn ... Toen ik maakte Makkelijk geld , Ik ging het gangsterfilmgenre binnen, en dat is een ander genre dat een geweldige ervaring heeft, toch? Toen ik eindelijk een script voor een sciencefictionfilm op mijn schoot kreeg, dacht ik: 'Nu moet ik dit verdomde een keer doen.' Weet je, om de enige in het allereerste begin te doen, was gewoon het geval.
Het was het eerste schot. Alle opnames zijn van tevoren ontworpen omdat het zo ingewikkeld was. Het draait allemaal om ritme, en je kunt het daarna niet meer bewerken omdat je het in één stuk hebt geschoten. Je kunt het ritme ervan niet veranderen, en dat is echt ontmoedigend als regisseur. In de eerste opname bepaal je het ritme voor het hele plaatje. Je moet het goed doen. Het duurde ongeveer een maand om de opname voor te bereiden. Je moet muren bouwen op een machine die op en neer kunnen gaan, plafonds die kunnen sluiten. De hele set zou draaien.
Voor de acteurs om dat te laten werken, moet het aanvoelen als een ballet, hoe nauwkeurig hun bewegingen moesten zijn, kan ik me voorstellen.
Precies. Je moet het oefenen, zodat ze de technologie kunnen vergeten. Het was ontmoedigend, maar ook interessant omdat het, zoals je zegt, een ballet is. Je repeteert een show.
Ik ben gewoon nieuwsgierig, heb je een foto die je bijzonder favoriet maakt?
Touch of Evil , Mens. Ik kom er niet omheen. Het is ook noir. Het is zo moeiteloos gedaan. Dan ga je naar Goodfellas , natuurlijk, maar Touch of Evil laat je gaan: 'Hoe hebben ze dat verdomme gedaan?' Stel je voor hoe groot de camera's toen waren. Zij waren reusachtig .
Een andere geweldige speler, die ik erg bewonder, is van 4 maanden, 3 weken en 2 dagen . Heb je dat ooit gezien?
Ik heb het nog niet gedaan. Het staat op mijn lijst met films om naar te kijken.
Oke. Het is geweldig. De hele film is gewoon oners. Het is als 18. Elke scène is een erer. Soms is de enige niet zo pretentieus, weet je, het zijn maar twee personen in een kamer. Door de manier waarop ze bewegen, voelt het als een dynamische opname. Het verandert nooit zijn positie. Om dat te doen is gewoon verbijsterend.
Waren er in het bijzonder scènes of opnamen die meer hindernissen hadden dan u had verwacht?
Natuurlijk. Het zijn altijd degenen die je het minst verwachtte. Een onderdeel dat voor mij ongelooflijk moeilijk was, is tegen het einde, wanneer het hele schip instort. Ik fotografeer deze horizontale set en ik wilde het fotograferen alsof ze aan het klimmen waren. Hoe fotografeer je iets horizontaal zodat het aanvoelt alsof het verticaal is? Als ze vallen, lijkt het alsof ze echt vallen. Dat was filmisch best interessant om een verticaal gevoel van een horizontale set te krijgen.
Ridley Scott zei dat het lastig kan zijn om acteurs met helmen te schieten, en dat je ze er meestal zo snel mogelijk uit wilt krijgen. Was dat jouw ervaring?
Ja, de helmen dekken de acteurs af vanuit hun eigen realiteit. Ik vond het echter behoorlijk meeslepend. Ik hou van die momenten. Ik denk dat wanneer de personages hun kleren aantrekken, het ze iets geeft. Vandaag kunt u het vizier verplaatsen en daarna kunnen ze het vizier opzetten. Je komt een beetje dichter bij de personages.
[Spoiler-waarschuwing]
Ik moet zeggen dat ik een grote fan ben van het einde van de film. Het is een goede lach. Wat was je eerste reactie toen je het las?
Dat was de reden dat ik de film wilde doen, het einde. Het sloot aan bij dit soort film noir idee van cinema, dat ik zo mis. Ik mis zo die film noir-eindes, waar alles gewoon draait. Het is ook een krachtige manier om te eindigen. Sommige mensen zullen je vragen: 'Komt er een vervolg?' Er komt geen vervolg aan.
хуучин найз чинь чамайг хүсч байгаа гэсэн тэмдэг
***
Leven is nu in theaters.
