Aankomst is een van de beste films van 2016, een intelligent en humaan sciencefiction-epos, aangedreven door grote ideeën die uiteindelijk een grote, mooie en diepgevoelde ziel onthullen. En de soundtrack van die ideeën, de sleutel tot die ziel, komt met dank aan de componist (en tweemaal genomineerd voor een Academy Award) Jóhann Jóhannsson
Dit is Jóhannssons derde samenwerking met de regisseur Denis Villeneuve , als vervolg op Gevangenen en Hitman , waarvan de laatste hem een van die Oscar-knikjes opleverde. Als er enige gerechtigheid is in dit uitgestrekte, oneindige universum vol buitenaardse wezens die alleen door taalkundigen worden gespeeld Amy Adams kan leren begrijpen, heeft hij begin volgend jaar een derde nominatie.
Met Aankomst in theaters sprak ik vandaag met Jóhannsson over zijn creatieve proces, het ontwikkelen van een korte hand met regisseurs en weten wanneer hij de muziek van een andere artiest moet gebruiken in plaats van die van jezelf.
Би найзууддаа дургүй
Voordat we naar de film zelf gaan, wil ik het hebben over hoe je hiermee bent begonnen. Ik heb zoveel verhalen gehoord over hoe regisseurs en acteurs doorbraken in de filmindustrie. Hoe ben je begonnen met het maken van muziek voor films?
Ik schrijf muziek sinds ik 16 jaar oud was en speel in bands. Ik bracht mijn eerste plaat uit toen ik 18 jaar oud was. Ik ben al een tijdje actief als componist. Ik ben nu in de veertig. Ik begon ... Het eerste project waar ik internationaal bekend om werd, was mijn eerste soloalbum, Englaborn , dat in 2001 uitkwam en dat een album werd dat filmmakers begonnen te gebruiken als tijdelijke muziek in hun films en om tracks van te licentiëren. Hetzelfde gebeurde met mijn volgende soloalbum, IBM 1401 , en Fordlândia. Filmmakers begonnen mijn muziek op te merken door mijn solowerk als componist en toen kreeg ik verzoeken om aan originele partituren te werken. Het was echt door mijn solowerk dat ik de wereld van het componeren van films binnenging.
Is er een specifieke manier waarop u het maken van een partituur voor een film aanpakt? Denk je aan het genre waarin je werkt of probeer je een soort emotionele kern te isoleren? Waar begin je?
Het is voor elke film anders. Soms zijn het de beelden. Bijvoorbeeld op een film als De theorie van alles , Begon ik vrij laat met schrijven. Ze waren behoorlijk ver in het bewerkingsproces. Daarna was het een kwestie van je laten inspireren door de prestaties van de acteurs en door de beelden en de hele sfeer van de film. Het is heel anders dan het werk dat ik doe met Denis Villeneuve, omdat ik al heel vroeg in het proces begin met zijn films. Aan Aankomst Ik ben bijvoorbeeld begonnen met schrijven tijdens de pre-productie. Ik was erg geïnspireerd door het script, door de ideeën in het script. Het was echt een film over ... het is een stukje speculatieve fictie. Er zijn een aantal echt interessante ideeën over taal en communicatie en tijd en over hoe we tijd ervaren en hoe onze taal onze tijdsbeleving beïnvloedt. Dit alles had invloed op hoe ik de muziek benaderde en hoe ik me het geluid voorstelde. En de conceptuele kunst. Ik kreeg al vroeg wat conceptuele kunst. Een van de hoofdthema's van de film is bijvoorbeeld geschreven tijdens de eerste filmweek. Ik had nog geen beelden gezien, geen concrete film. De inspiratie kwam van het script en discussies met Denis over de sfeer en de ideeën van de film enzovoort.
Dit is je derde film met Denis Villeneuve erna Gevangenen en Hitman Heb je een korte hand met hem ontwikkeld? Weet je wat hij wil? Of gaat het altijd om die gesprekken?
Nee, het is bijna alsof we steeds minder moeten communiceren. Bij elk project kennen we elkaar beter. Hij geeft me in het begin veel vrijheid om te experimenteren. Dus hij geeft me een beetje de vrije hand en carte blanche om door te gaan en verschillende dingen te proberen en te experimenteren. Hoe brutaler en gekker het idee, hoe beter. Dat is een enorm gevoel van vrijheid en ik heb het geluk dat ik dat vertrouwen van een regisseur heb. Maar dan wordt het altijd een proces van samenwerking. Zodra de ideeën concreter zijn en we dieper in de bewerking zijn ... Bijvoorbeeld op [ Blade Runner 2049 ], ze zijn het nu aan het filmen en ik ben begonnen met componeren, begonnen met schrijven en ik ben begonnen met het sturen van muziek en het heen en weer gaan is al begonnen. En dan zal het zich meer en meer gaan richten op het vinden van het geluid van de film.
Aankomst is geen kleine film, maar het is zeker bescheidener van formaat dan een vervolg op Blade Runner Moet uw proces evolueren wanneer een film groter wordt? Verandert er iets?
Het is erg vroeg in het proces, dus er is nog geen verschil. Het is altijd een dialoog tussen mij en Denis en ons proces van experimenteren en onderzoeken, ideeën uitproberen en zoeken naar een geluid dat gewaagd en origineel en interessant is. Iets dat mijn hart sneller doet kloppen en een rilling over mijn rug doet gaan. Dat is wat je zoekt. En dat kost tijd. Dit is het proces dat we nu doorlopen. Het zal even duren. Het kost tijd. Deze manier van werken kost tijd. Het is niet iets dat kan worden bereikt met een schema van twee of drie maanden of zoiets.
амьдралаа хэрхэн зөв замд оруулах вэ
Naast je score, Aankomst gebruikt Max Richters 'On the Nature of Daylight' voor een paar belangrijke scènes. Heb je een hand gehad bij het selecteren van de muziek die je niet zelf had gecomponeerd? Maakt dat deel uit van uw samenwerkingsproces met Denis?
Ja. De intro- en outro-scènes zijn heel anders van toon dan de rest van de film. Denis wilde een aanpak die in sterk contrast zou staan met het grootste deel van de film. De openingsscène werd al heel vroeg op het nummer van Max gemonteerd en het werkte prachtig als tijdelijke muziek. Eerlijk gezegd wilde ik niet echt een knock-off van de muziek maken, weet je wel? [Lacht] Dus het was echt ... Ik heb mijn eigen versie voor de intro en outro gemaakt die heel anders was, een heel andere benadering. Het was aan Denis 'keuze om ofwel mijn benadering te gebruiken, die dichter bij de benadering van de partituur zelf lag, het was een vocale track, of om de track van Max te gebruiken. Ik heb zijn beslissing om de track van Max te gebruiken ten zeerste gesteund, omdat het prachtig werkt en een zeer sterk contrast levert met de rest van de partituur. Ik denk dat het artistiek gezien een heel goede beslissing was om die track daar te houden. Hij had mijn volledige steun om die muziek op te nemen.
чи хөвгүүнд дуртай байхдаа яаж мэдэх вэ
In hoeverre beïnvloedt het genre de keuzes die je maakt? Zijn er bepaalde instrumenten of geluiden waarvan je denkt dat ze in een sciencefictionfilm thuishoren, maar niet in een drama? Was er iets dat je je kende? had te gebruiken in een film over het eerste contact met een buitenaards ras?
Ik denk dat er meer dingen waren om te vermijden dan om te gebruiken! Sommige dingen zijn clichématig of te veel gebruikt, elementen die men associeert met sciencefiction die ik wilde vermijden. Een ding dat ik vasthield en vanaf het begin heel graag wilde gebruiken, was zang. Er zit veel vocale muziek in de partituur, zowel koor- als solozangers. Ik werkte met een kamerkoor, Theatre of Voices, meer experimentele vocalisten, mensen die echt heel rare dingen doen met hun stemmen. Weet je, echt uitgebreide vocale technieken. Keelzang en harmonische zang. Ze behandelen de stem echt als een instrument op een textuurachtige manier. De reden waarom ik stemmen wilde, werd echt gemotiveerd door het script en het verhaal. Het is een verhaal over communicatie. Het is een verhaal over taal. Het is een verhaal over communiceren met een buitenaardse soort. Hoe communiceren we met een intelligente soort met wie we geen gemeenschappelijk referentiepunt hebben? Het was dit antropologische aspect, dit linguïstische aspect, dat echt mijn keuze van orkestratie en instrumentatie beïnvloedt.
Zijn er specifieke filmmakers waarmee je graag zou willen werken? Zijn er specifieke personages waarvoor je graag muziek wilt schrijven?
Het is moeilijk te zeggen. Veel van de regisseurs die ik bewonder en die vandaag werken, hebben al een sterke band met componisten. Mensen als David Lynch hebben bijvoorbeeld een sterke band met Angelo Badalamenti. Maar hij is iemand die ik als filmmaker diep respecteer en bewonder. Er zijn veel meer. Guillermo del Toro is iemand die ik ook echt respecteer en bewonder als filmmaker. Er zijn zo veel mensen. Michael Haneke. Maar hij gebruikt bijna nooit muziek in zijn films! [Lacht] Alejandro González Iñárritu is geweldig. Hij is tegenwoordig een van de sterkste stemmen in de bioscoop. Er zijn veel regisseurs met wie ik graag zou werken.
Aankomst is nu in theaters, en dat kan ook stream de score online
