Moderne updates van Shakespeare zijn altijd een allegaartje. Maar voor het grootste deel hebben ze de neiging om het werk van de bard open te stellen voor een nieuwe generatie kijkers, vooral als het verhaal dat wordt aangepast, de basisplot behoudt, maar de dichte taal van Shakespeare verruilt voor iets moderners. Het was altijd zijn bedoeling om zijn werken toegankelijk te maken voor de massa van zijn tijd, dus het is logisch dat het tegenwoordig misschien de beste keuze is om ze begrijpelijk te maken voor het publiek van vandaag. Dit is de aanpak met de Australische productie Maatregel voor Maatregel , die een paar noodzakelijke vrijheden neemt met het originele verhaal en de jambische pentameter inruilt voor taal die de plot verandert in een gruizig liefdesverhaal dat wordt verteld midden in een nogal angstaanjagend misdaaddrama dat zich afspeelt in Melbourne.
In de film volgen we de levens van bewoners van een woningbouwproject, wier paden elkaar kruisen nadat een schokkende en bloedige gebeurtenis zich vlak voor hun ogen voordoet. Gemakkelijk het meest memorabele personage en de uitvoering in Maatregel voor Maatregel is de misdaadbaas Duke, gespeeld door een van de favoriete zonen van Australië Hugo Weaving , die zijn carrière begon met het verplaatsen van het podium naar de televisie naar films zoals Bewijs en De avonturen van Priscilla, koningin van de woestijn (hij deed zelfs de stem van een dierlijk personage in beide Schat films). Maar het was zijn uitbeelding van het koudhartige stukje antropomorfe code Agent Smith in alle drie Matrix films die hem internationale aandacht trokken.
Een paar jaar lang ging Weaving heen en weer tussen Smith en de elfenkoning Elrond Peter Jackson ’S In de ban van de Ring trilogie (en natuurlijk verscheen hij in sommige van De Hobbit films ook), en zijn Guy Fawkes masker in V voor Vendetta is nog steeds een vrij populair hoofdbestanddeel bij protesten van vandaag. Om zijn franchisewerk af te ronden, leverde Weaving ook de stem van Megatron in verschillende Transformatoren films, en maakte zijn stempel in het Marvel Cinematic Universe door Red Skull in te spelen Captain America: The First Avenger In de afgelopen 10 jaar is hij verschenen in werken als Cloud Atlas , Mel Gibson's Metaalzaag Ridge , Jocelyn Moorhouse's charmant De naaister , en Mortal Engines
оригинал 4 -р улирал netflix гарсан огноо
/ Film sprak met Weaving uit Sydney, Australië, waar hij repeteerde voor het eerste toneelstuk in het eerste sociaal afstandelijke, COVID-19-veilige seizoen van de Sydney Theatre Company, Angus Cerini's Wonnangatta , dat op 21 september wordt geopend. De heropleving van het bedrijf ontving reddingsfinanciering van de overheid om het hoofd boven water te houden (meer hierover in het interview). Tijdens onze lezing gaan we in op zijn gedachten over het moderniseren van Shakespeare, of de productie vertraagt naar het nieuwe Matrix film zal het hem mogelijk maken erin te verschijnen, en zijn gedachten over hoe de betekenis van het Guy Fawkes-masker de afgelopen jaren is veranderd. En voor de goede orde, we waren allebei uitgeput tijdens dit interview, maar om verschillende redenen - hij had net een lange dag van repetitie voor het stuk achter de rug, dus het was 21.00 uur. in Sydney, terwijl het zes uur 's ochtends was. in Chicago.
Maatregel voor Maatregel is momenteel beschikbaar op VOD.
Met Measure for Measure was ik onder de indruk van de manier waarop de schrijvers - Paul Ireland [die ook regisseerde] en Damian Hill - erin slaagden een groot deel van het verhaal van Shakespeare te behouden, terwijl ze waar nodig dingen veranderden om er een gruizig, modern verhaal van te maken. Vertel me over je eerste kennismaking met deze versie van het verhaal. Was het een gesprek of het voltooide scenario?
Ik ontmoette Paul en Damian voor het eerst op het Melbourne Film Festival [in 2015], waar ze hun eerste film hadden Pawno , een geweldig klein stukje. En ik raakte net met ze aan het praten, en we konden het goed met elkaar vinden, en ik zei dat ik graag met ze zou willen werken als de gelegenheid zich ooit voordeed. Dus ik sprak om de paar jaar met ze, en er waren een paar projecten waar ze naar keken en rond stuiterden, en een daarvan was een aanpassing van Measure for Measure, waar Damian vooral in geïnteresseerd was, sinds hij in een productie ervan met de Melbourne Theatre Company. Het bronmateriaal was iets waarvan ik me bewust was en ik heb in de loop der jaren drie of vier producties gezien, dus ik had er een idee van en een idee van de uitdagingen waarmee Damian te maken zou krijgen om het bij te werken naar het hedendaagse Melbourne.
Ik dacht dat de update redelijk goed zou werken. Er zaten bepaalde religieuze elementen in en er was een bepaalde moraal betrokken in de Elizabethaanse wereld die in dit verhaal moest worden behandeld. Er waren dus bepaalde aspecten waarvan ik dacht dat ze moeilijker te updaten waren, maar ze deden het en we hebben er een paar jaar over gepraat. Maar echt mijn interesse kwam om met hen samen te werken, dus er waren verschillende concepten die ik las, en ze kregen hun financiering, en we gingen door en er waren zeker dingen over waar we enthousiast over waren. En toen stierf Damian [die ook in de film zou optreden] tragisch genoeg stierf vlak voor de shoot, dus we werden gegooid in ... nou, we moesten echt stoppen en beslissen wat we moesten doen, behalve rouwen. Ik kende Damian niet zo goed, maar Paul was absoluut verbijsterd omdat ze beste vrienden en medewerkers waren. We vroegen ons af of we dit moesten afsluiten en wegduwen of het over een jaar moesten doen. En de consensus was, voor zover we konden, om zo snel mogelijk in te grijpen, omdat iedereen het erover eens leek dat Damian dat zou willen. Maar het betekende wel een herschikking van de centrale rol van Angelo [nu gespeeld door Mark Leonard Winter Het was nogal een grote omwenteling voor de film en een tragische shoot, maar we kwamen allemaal samen.
Terwijl je Duke aan het samenstellen bent, hij is een complex persoon. Hij lijkt een morele code te hebben waar hij naar leeft, zelfs in zijn criminele wereld, maar hij is ook een ijskoude schurk. Is hij in de loop van het verhaal op zoek naar een beetje verlossing in zijn leven om het Jaiwara-personage [Megan Smart] te helpen?
Ja. Het speelt zich af in deze criminele wereld, maar ik wilde niet dat het alleen over de criminele onderwereld ging, met het idee dat hij een vaderfiguur is, een koningsfiguur, een godachtige figuur die aan het einde van zijn regering of zijn leven komt of zijn ambtstermijn en het afstaan van macht aan zijn opvolger, en hijzelf is verhuisd van een jeugdige positie naar een meer gematigde, oudere positie. Ik had het gevoel dat hij een figuur uit Leer was, zo je wilt, iemand die een wereld wilde doorgeven en toch een gematigde kijk op de toekomst had, in plaats van iets extreems te laten gebeuren, zoals de film een strijd is tussen matiging en extremiteit. In zekere zin zijn Jaiwara en Duke veel meer gematigde karakters binnen die wereld. Ik wilde me niet concentreren op het feit dat Duke een misdaadbaas was. Ik was meer geïnteresseerd in het idee om macht af te staan en macht over te dragen aan iemand die zich familie voelt, maar ook iemand die de controle over zichzelf verliest.
Wat vind je in het algemeen over het updaten van Shakespeare en het toegankelijker maken voor het grote publiek, wat altijd zijn bedoeling was toen hij het schreef?
Ah ja. Shakespeare schreef dingen die zeiden dat ze zich in het oude Rome afspeelden, maar het waren volledig mannelijke casts die rondliepen in Elizabethaanse kleding. Ik bedoel, er waren hints over Rome, maar ze droegen hun eigen eigentijdse kleding en vertelden verhalen op het podium. Het idee dat we Shakespeare in een of ander historisch museum moeten houden, is waanzinnig. Het zijn allemaal klassieke verhalen die hij in zijn hedendaagse wereld heeft gebracht, en wij doen hetzelfde. Elk klassiek verhaal kan worden bijgewerkt, het betekent niet dat je elke pin in elk gat kunt passen, maar ik denk dat je met dit script bepaalde delen ervan moet fudgen of laten verdwijnen, en andere dingen die je moet verbeteren. Dat is de lichte hand die een update van Shakespeare vereist. Ik ben er helemaal voor, ik vind het best spannend.
Je hebt een lange en legendarische geschiedenis van het spelen van mannen met autoriteit. Heb je er al eens over nagedacht of is er een geheim achter het spelen van dergelijke personages? Anders dan je diepe stem ...
нөхөр яагаад намайг хайрладаггүй юм бэ
[lacht] Nee, ik weet het niet. Ik heb echt zoveel verschillende rollen. Het hangt ervan af wat je van mij ziet. Ik voel me zeker geen bijzonder gezaghebbend mens. Ik voel me erg gevloerd en kinderlijk. Ik denk dat elk personage een uitdaging is, en er zijn elementen van personages die ver weg lijken van jou en anderen die grijpbaar aanvoelen - sommige dingen lijken ondoorgrondelijk - en dat is de aantrekkingskracht van acteren op mij, het begrijpen van de psyche van andere mensen en andere mensen dan jijzelf . De uitdaging is om erachter te komen wat iemand drijft, of ze nu een autoriteitsfiguur zijn of niet. Veel personages die ik heb gespeeld, zijn uit de hand gelopen en niet gezaghebbend, volkomen angstig.
Maar iemand als Duke interesseerde me omdat hij een man is die op sterven ligt, en hij heeft zijn vrouw en kind verloren, en hij heeft uit wraak minstens één moord gepleegd. Je hebt die vraag al eerder gesteld of hij daarvoor boete wil doen, en ik denk dat dat klopt, ik denk dat dat altijd een onderdeel zou zijn van je grootboek - alle zonden die je hebt begaan, en je wilt ook wat credits. Naarmate je ouder wordt, zou dat soort denken je meer en meer ten prooi vallen, het verlangen om een chaotischer wereld niet te verlaten. Het moet vermoeiend zijn om elke vijf minuten op je hoede te moeten zijn - proberen koning te blijven en aan de top te blijven, mensen moeten doden. Ik was niet zo erg geïnteresseerd in de specifieke kenmerken van de criminele wereld, ik was veel meer geïnteresseerd in het idee van aftreden en de kwetsbaarheden van iemand die aan de macht is geweest, maar heeft ook een gevoel van diplomatie en empathie en van hun eigen sterfelijkheid . In het stuk is hij geen crimineel, hij is gewoon de hertog, dus ik nam dat als uitgangspunt voor het stuk. We weten wat Angelo van plan is, maar we krijgen alleen het gevoel dat Duke bordelen heeft en dat hij waarschijnlijk betrokken is geweest bij het uitlenen van geld, maar hij wil niets weten over de drugs. Hij is een ouderwetse man en is erg moe. Ik vond dat interessant in hem, die zachtheid om zijn eigen sterfelijkheid te beseffen.
In de loop van je carrière heb je niet de neiging om jezelf te herhalen in de soorten rollen die je speelt - behalve de rollen waarin je natuurlijk hetzelfde personage in meerdere films speelt. Is variatie voor jou een belangrijk onderdeel bij het kiezen van een rol? Heb je ooit iets afgewezen omdat het te vertrouwd aanvoelde?
Niet heel vaak. Vaak hangt het ervan af met wie je werkt en hoe het script is, en hoeveel je daar echt mee wilt doen. Het is een instinctief iets. Onlangs heb ik een aantal personages gespeeld die lijden aan PTSD, zoals vier of vijf op een rij om verschillende redenen. Het zijn niet allemaal eigentijdse stukken, en de personages kwamen niet allemaal uit dezelfde rangen en standen, maar ze hadden allemaal iets waardoor ik ze interessant vond, ook al waren ze een variatie op deze mensen die getraumatiseerd waren door conflicten. Daarvoor leek ik drie of vier agenten te spelen, en sommigen van hen overlapten met de PTSD-personages. Dus ik heb eerder soortgelijke rollen gespeeld, maar ik werk ook in het theater, er is zoveel variatie in de benadering van het werk en de stijl van het werk en de vereisten van de uitvoering, en dat vind ik geweldig, Ik hou van de uitdaging om je geest te verruimen en uit je comfortzone te komen, net zoals ik geniet van totaal verschillende boeken van de ene naar de andere. Ik ben geïnteresseerd in het openen van mijn geest voor verschillende manieren om de wereld te zien, en als ik een script lees dat anders is, zet het me aan het denken op een andere manier. Dat is op zich al aantrekkelijk voor mij.
In januari zag ik een interview met je waarin iemand je vroeg of je in het nieuwe zou komen Matrix film, die net was begonnen met fotograferen. Destijds leek het erop dat schema's niet zouden werken omdat je je klaarmaakte om een toneelstuk te spelen in het National Theatre, en ze opnamen op een bepaalde naam. Nu zijn de schema's van iedereen in een versnipperaar gegooid en ik vraag me af of er nu een kans is dat je erin kunt verschijnen.
Helaas niet. Ze schieten nu in Berlijn. Lana [Wachowski] belde me begin vorig jaar met de mededeling dat ze iedereen weer bij elkaar wilde krijgen, en ze wilde dat ik erheen ging om te lezen met Carrie-Anne [Moss] en Keanu [Reeves] , en ik kon het niet omdat ik iets aan het doen was, maar ik was geïnteresseerd om met haar te praten en ze weer te zien. We hebben zoveel samengewerkt, en het zou echt geweldig zijn geweest. Ik had wat bedenkingen bij het teruggaan naar de Matrix. Ik wilde echt weten waarom we het deden en wat er te winnen valt, behalve geld verdienen [lacht]. Ik bedoel niet ik, ik bedoel Warner Bros. Maar er moet een goede reden zijn om een franchise opnieuw te bezoeken, en het was geweldig, de eerste Matrix en dan doen V voor Vendetta en Cloud Atlas - Ik voelde me heel erg een deel van hun gezin. Maar ik had net dit aanbod gekregen van het National Theatre, en toen kwam het officiële aanbod van Warners, dus belde ik Lana meteen en zei: 'Ik doe mee. Ik wil het echt doen, maar ik wil het echt doen ook dit toneelstuk. ' Ik had de data voor het stuk en de data voor The Matrix, en het voelde voor mij alsof we het allemaal konden laten werken, maar het ging erom die dagen in mei, juni, juli te plaatsen in plaats van in januari, februari, maart. Het was goed te doen, maar Lana maakte zich zorgen en zei dat het niet mogelijk zou zijn, dus het gebeurde niet.
Het zal niet hetzelfde zijn zonder jou. U noemde V for Vendetta, het Guy Fawkes-masker heeft zo'n betekenis gekregen in dit land ...
Nou, ik maak me zorgen. De rechtse patriotten dragen het nu.
Nou, dat is nogal een verschuiving ten opzichte van waar het was met de Occupy-beweging en hoe het in het algemeen begon. Hoe komt dat bij jou terecht?
Toen ik zag dat die maskers recentelijk door extreemrechtse groepen werden gedragen, voelde ik: 'Daar ga je. Alles in het Amerika van Trump wordt gecoöpteerd. Alles wat gezegd is, is het tegenovergestelde. ' Het is ongelooflijk Orwelliaans. Het is buitengewoon voor mij, en hij komt ermee weg. Dus die maskers voor mij, ik snap het op de een of andere manier waarom iemand van extreemrechts gelooft in vrijheid om te doen wat ze willen. Ze kunnen zichzelf in dat masker zien, en op de een of andere manier zien ze zichzelf erin. De oorspronkelijke Guy Fawkes en de samenzweerders waren ontevreden katholieken die probeerden de huizen van het parlement in Engeland op te blazen. Het was een behoorlijk groot terroristisch complot, maar ze werden vervolgd door de regering van James I en door Elizabeth, dus er is een historische reden voor dit alles, en dat vind ik interessant.
Maar als je de geschiedenis weggooit, verlies je het besef van wat alles is, en is niets meer logisch. Maar mijn origineel V voor Vendetta masker staat op mijn plank - ik kijk er nu naar - het is echt heel iconisch, en het is buitengewoon hoe het zoveel voor zoveel mensen betekent. Voor mij is het een rebels masker dat het de regering en corruptie in twijfel trekt en de regering doet wat ze wil zonder de mensen te antwoorden. Ik denk dat het op zijn minst een hartelijke betwisting van autoriteit vertegenwoordigt, maar het mag bijvoorbeeld zeker geen racisten vertegenwoordigen. Maar dat idee van terrorist vs. vrijheidsstrijder is absoluut belichaamd in dat masker. Het hangt ervan af aan welke kant van het hek je zit.
Ik wil je wat vragen over dit stuk waar je nu aan werkt. Ik realiseerde me tot voor kort niet de betekenis van deze productie en het weer tot leven brengen van het Sydney-theater.
Ja! Het is een toneelstuk genaamd Wonnangatta- het is een plaats in Country Victoria, hoog in de Alpen. Het is een toneelstuk gebaseerd op een echte gebeurtenis die plaatsvond in 1918, tijdens de Eerste Wereldoorlog, op een hoeve ver weg in de middle of nowhere, twee dagen rijden van waar dan ook. Er werd een lichaam gevonden door een vriend van de dode, en hij heeft een groep gecoöpteerd om te proberen uit te zoeken wat er was gebeurd. Er was een onderzoek, maar ze weten nooit wie hem heeft vermoord. Toen werd de persoon waarvan ze dachten dat hij hem waarschijnlijk had vermoord, dood aangetroffen, niet ver weg. Dus eigenlijk was er een dubbele moord, en niemand wist wat er was gebeurd. Dus dat is de plek, en het is een verhaal voor twee mannen, ikzelf en Wayne Blair, wiens een geweldige acteur en regisseur is, en het heeft de meest buitengewone lokale poëzie. Het is een hedendaags stuk, maar het speelt toen al af. Het zijn maar twee mannen op het podium die het publiek het verhaal vertellen van wat er in het nu met hen gebeurt. Het is nogal sober en klassiek, we zijn niet in de dingen, we vertellen gewoon het verhaal, zowel in personage als in storytelling-modus tegelijk.
Het is een prachtig stuk en het is duivels moeilijk, en het stond vorig jaar gepland om dit jaar op het podium te staan. En natuurlijk zijn alle theaters gesloten. Het laatste dat ik deed was in het Nationaal Theater [ Tony Kushner ’S Het bezoek , tegenover Lesley Manville ), en we werden gesloten, dus op een grappige manier lijkt het goed dat ik help om het theater hier te heropenen. Maar we hebben een theater met 850 zitplaatsen en we mogen daar maar 147 mensen hebben, dus het zal interessant en ongebruikelijk zijn, maar het zal ook geweldig zijn. Het is al overboekt. Het is spannend om weer aan het werk te zijn, want ik heb vijf maanden niets te doen gehad. Om eerlijk te zijn, ik vond het heerlijk om wat vrije tijd te hebben en een gezin om me heen te hebben en een dak boven mijn hoofd en een beetje geld op de bank, dus ik ben me ervan bewust dat ik erg bevoorrecht ben, maar het is geweldig om hier weer op een creatieve manier met een kleine groep mensen aan te werken.
Het is inspirerend om te zien hoe een land zijn werk voldoende op orde krijgt om weer theaters te openen.
баруун өмнөд бүс нутгийн бөх далайн амьтан
Ik weet. Jullie hebben het echt gepakt, dus het is op zoveel plaatsen in de wereld een nachtmerrie geweest. Maar we kijken naar Nieuw-Zeeland en zouden willen dat we hun situatie hadden. Ze zijn geweldig. Kijk, elk land lijdt, maar wij hebben niet zo erg geleden op het gebied van overlijden. Maar in termen van lockdowns en shutdowns, denk ik dat iedereen het gevoel heeft terug te willen komen.
Heel erg bedankt voor het praten aan het einde van een drukke dag voor jou. Veel succes met de film en het toneelstuk.
Bedankt dat je zo vroeg bent opgestaan. Proost vriend.
