De nieuwe Het is een van de grootste blockbusters van 2017 geworden en heeft de box office nieuw leven ingeblazen voor de herfst. Veel van dat succes komt van de geweldige prestaties van Bill Skarsgård , die zichzelf transformeerde in de monsterlijke Pennywise.
Pennywise is al jaren een horror-hoofdbestanddeel, dankzij zowel de originele roman van Stephen King als de prestaties van Tim Curry als het personage in de tv-miniserie uit 1990. Maar deze Pennywise is zeker opnieuw uitgevonden om te passen bij de tijd van vandaag en onze strijd, waarvan de belangrijkste onze strijd is om over het verleden heen te komen. Het lijkt erop dat ondanks al onze technologische vooruitgang de 21e eeuw nog steeds vol verwarring en angst voor de toekomst is.
Op het eerste gezicht komt de populariteit van Pennywise voort uit een bijna universele angst voor clowns, angsten die voortkomen uit de kindertijd. Maar als je dieper kijkt, kun je zien dat deze angsten alleen nog hun kracht behouden omdat ze verbonden zijn met onze heimwee naar onze kindertijd. We identificeren ons nauw met deze angsten omdat ze naar ons toekwamen in een tijd waarin we ons het meest beschermd en veilig voelden. Personages als Pennywise spelen op deze sterke verbinding en maken er misbruik van. Maar als we Pennywise in de tijd van vandaag stoppen, kunnen we zien dat het personage, door zijn make-up en kostuum, ook veel zegt over hoe ons leven momenteel wordt uitgebuit door de sterke aantrekkingskracht van nostalgische leugens.
Blast uit het verleden
De kracht van Pennywise komt voort uit zijn vermogen om met nostalgie te spelen, en dat komt het duidelijkst naar voren in zijn kostuum. Voorbij zijn de dagen van Pennywise's oude standaard clownkostuum, dat meer werd gebruikt als een manier voor Pennywise om op te gaan als een gewone clown in het origineel Het Een blik op het nieuwe kostuum van Pennywise leert de kijker dat dit niet de eerste keer is dat Pennywise op kinderen jaagt, of zelfs niet zijn eerste keer op ons aardse vlak. Dat verhaal wordt verteld door verschillende tijdsperioden door elkaar te mengen om een samenhangende, unieke look te creëren.
'Het kostuum bevat absoluut al deze buitenaardse vorige levens, als je wilt', zei kostuumontwerper Janie Bryant tegen Wekelijks entertainment Bryant gebruikte de stijlen van verschillende tijdperken, waaronder de middeleeuwse, renaissancistische, Elizabethaanse en Victoriaanse stijlen, om een tijdloze, antieke, griezelige poppenlook voor Pennywise te creëren.
Het feit dat Pennywise eruitziet als een oude stoffige pop, maakt hem nog enger. Het is zeker iets dat hij in de hele film in zijn voordeel gebruikt, vooral wanneer Pennywise zich tussen andere clownpoppen verstopt terwijl hij op jacht is naar de verliezers. De reden dat alleen zijn kostuum angst kan opwekken, is omdat het een duidelijke herinnering is aan de soorten porseleinen poppen in curiosa-kasten die we misschien als kinderen hebben gezien. Deze poppen werden natuurlijk extreem eng als de lichten uitgingen. Een van de grootste horrorthema's is hoe nostalgie een rol speelt in wat ons terroriseert. Namelijk, wat ons als kinderen beangstigde - rare poppen zoals Annabelle of Chucky, en clowns die op Pennywise lijken - hebben vandaag nog steeds een diepe greep op onze psyche.
Pennywise's kostuum speelt niet alleen met de dingen die ons als kinderen bang maakten, maar het speelt ook mee Het' s eigen focus op nostalgie, in het bijzonder hoe nostalgie ons, net als Pennywise zelf, charmeert om dingen te geloven die niet echt waar zijn. Vergelijkbaar met hoe het kostuum van Pennywise een pastiche is van elementen uit verschillende tijdsperioden, is de Het films gaan ook door nostalgische tijdperken. In deze reboot speelt het verhaal zich af in de jaren tachtig, een periode die vooral relevant is voor bioscoopbezoekers van vandaag, omdat veel van de volwassenen in het bioscooppubliek in de jaren '80 kinderen waren. Ondanks de enge setting, worden de jaren '80 nog steeds gebruikt als een 'eenvoudigere tijd', toen de kindertijd nog magisch was. Het origineel Het speelt ook in op het verlangen van het publiek naar het verleden en de originele tv-film kwam uit in 1990, maar speelt zich af in de jaren vijftig, toen horrorfans die toen in de veertig waren, nog kinderen waren. Waren die tijden eigenlijk eenvoudiger? Nee. Ze waren eigenlijk best eng, op hun eigen manier. De kracht van Pennywise komt echter voort uit de leugen van nostalgie, een leugen die vandaag de dag zeker nog steeds weerklank vindt.
Elegantie en jeugdigheid
Als het kostuum van Pennywise een enorme opmerking is over hoe nostalgie ons beïnvloedt en voor ons liegt, is zijn make-up een opmerking over hoe bescheidener iets eruitziet, hoe gevaarlijker het eigenlijk kan zijn.
Jeff Hardy vs Randy Orton
De make-up van Pennywise verschilt sterk van het Curry-tijdperk van Het In plaats daarvan is er geen klassieke clownmake-up, clownachtige motieven worden overdreven tot iets veel vreemder. De truc is echter dat de overdrijving niet overduidelijk is, maar dat het simplistisch en grafisch is. Die grafische kwaliteit maakt Pennywise zeker vast in de 21e eeuw, hij voelt zich modern, strak en futuristisch, zelfs als hij Elizabethaanse kleding draagt.
Wekelijks entertainment beschreef de make-up perfect. `` Deze manifestatie van Pennywise uit de film van regisseur Andrés Muschietti ... is elegant, precies - zelfs aanlokkelijk '' schreef DIE Anthony Breznican 'Hij heeft de touwtjes in handen. Het staat in schril contrast met de rommelige, besmeurde en vuile enge-clowntrend die acht jaar geleden door Heath Ledger's Joker in De donkere ridder. ”Zei Skarsgård ook tegen DIE dat de nieuwe look 'fris en origineel' hoort te zijn, en voegt eraan toe: 'Het gaat met opzet niet in de richting van die rare vettige look.'
De elegantie en eenvoud van Pennywise's make-up is het enige moderne element dat in dit nieuwe element wordt aangetroffen Het Ja, het heeft echo's van klassieke clownsmake-up, maar de manier waarop de lijnen van de mond in een donkerrode curve naar de ogen kruipen, lijkt meer op iets uit de avant-gardistische mode dan op een horrorfilm. Het is dit element, in combinatie met zijn jeugdige gezicht, dat de geest kietelt en je doet afvragen wat Pennywise precies doet tikken.
De netheid van de make-up maakt ook duidelijk dat we nu op het afbakeningspunt voor grungy horrorpersonages staan. Met grunge komt een herkenbare, echte wereldesthetiek, en Pennywise is allesbehalve de echte wereld.
'Er is iets onverklaarbaars aan Pennywise, en dat zou ook zo moeten zijn', zei Skarsgård tegen de LA Times 'De Joker van Heath Ledger is geworteld in het echte, je kunt de psychologie doorbreken. Maar Pennywise is niet ... een echt persoon. '
Dat gevoel dat iets of iemand niet echt is, is zeker iets dat we tegenwoordig gewend zijn, met de komst van een post-waarheid en 'nepnieuws'-samenleving. Net zoals we nog steeds manieren konden vinden om ons met de Joker te identificeren, hadden velen van ons het gevoel dat we manieren konden vinden om ons met iemand te identificeren, zelfs met mensen met wie we het niet eens waren. Die dagen lijken helaas achter ons. Nu is het moeilijk om te weten wie echt is en wie een Pennywise is, dat wil zeggen, hoe kunnen we verder gaan in een samenleving die aanvoelt alsof het niet eens meer is?
Lees verder hoe de nieuwe Pennywise de angsten van 2017 weerspiegelen >>
