Welkom bij Het laatste meisje , een vaste speelfilm van iemand die de horror heeft vermeden en klaar is om eindelijk het genre te omarmen dat 's nachts tegen het lijf loopt. Volgende op de lijst: James Whale’s twee monsterfilmklassiekers, Frankenstein en Bruid van Frankenstein
When / Film hoofdredacteur Jacob Hall vertelde me dat de eerste twee films Ik zou kijken Het waren Frankenstein en Bruid van Frankenstein , Slaakte ik een zucht van verlichting. Nee. Ik was meer dan opgelucht, ik was extatisch. Gotische romantiek! De geboorte van sciencefiction! Pre-code films! Dat waren mijn brood en boter.
Dus het kwam als een stille verrassing voor me dat ik het niet echt had gezien of gelezen Frankenstein nog. Ik kende natuurlijk de mythos - het monster met de boutenkop, de uitzinnige kreten van 'It’s alive', de hysterisch grappige satire van Gene Wilder en Mel Brooks van de klassieke film, Jonge Frankenstein Ik was zo bekend met de beats van het verhaal en had talloze keren beroemde scènes gezien op de achtergrond van andere films, maar had nooit echt gekeken James Whale De klassieker uit 1931 en het vervolg. Het was de hoogste tijd om dat te verhelpen.
Билл Голдберг WWE руу буцаж ирэв
Ik besloot eerst naar de films te kijken voordat ik Mary Shelley's boek las, dat ik lang geleden had gekocht en ergens in mijn boekenkast stof aan het verzamelen was. Ik wilde een frisse neus halen - als zoiets mogelijk was voor een verhaal dat een van de meest universeel bekende monsterfilms in de geschiedenis is geworden.
хэн нэгэнд дуртай гэдгээ хэлэх хамгийн сайн арга
Frankenstein (1931): The Makings of a Monster
Het eerste dat me meteen opviel, was dat het monster van Frankenstein een mysterie werd gehouden in de aftiteling, gemarkeerd als simpelweg '?' Dit voelt als een gewaagde zet voor Hollywood, dat in 1931 op het punt stond het studiosysteem te perfectioneren dat eind jaren '30 en begin jaren '40 de Gouden Eeuw van Hollywood zou voortbrengen. Geen ster? Geen Bela Lugosi, die onlangs beroemd was geworden Dracula en was blijkbaar de eerste keuze voor het onderdeel? Hoe stoutmoedig!
Het eigenlijke begin van de film voelt net zo gewaagd aan, met het eerste schot naar de skeletachtige Magere Hein die wacht op een begrafenis, die eindigt kort voordat de gebochelde Fritz zijn hoofd opsteekt en zijn meester Frankenstein helpt het lichaam op te graven. (Nu ik Lugosi noem, vraag ik me af of die beelden een verwijzing zijn naar Lugosi's weigering om The Monster te spelen omdat hij niet naar Amerika kwam 'om een vogelverschrikker te zijn.') Hoe het ook zij, de film ademt al macaber, drie jaar voordat de term 'horror' werd bedacht als een filmgenre.
Maar het voelt ook niet helemaal zo gotisch aan, met een lege, impressionistisch geschilderde achtergrond die opvult voor de wolkenluchten, en Fritz 'misvorming met grote ogen die bijdraagt aan de sombere, maar enigszins oppervlakkige sfeer van de film. Walvis speelt met een wirwar van elementen die slingeren tussen hyper-artificieel en hyperrealistisch: de kale middeleeuwse architectuur van het laboratorium van Frankenstein omringd door industrieel - bijna steampunk-ogende - apparatuur, het extravagante gotische landhuis dat Frankensteins verloofde Elizabeth bewoont, de zonovergoten overdag het dorp en het bos, en de verhoogde kunstmatigheid van de verweerde klif en de grimmige nachtelijke hemel.
Afgezien van zijn ogenschijnlijk gotische wortels, Frankenstein deed me denken aan de beweging van het Duitse expressionisme - vooral door het gebruik van silhouetten en schaduwen om de groteske beelden van de film te benadrukken, zoals de gebochelde van Fritz. Die silhouetten zorgen voor een mooi contract voor Frankenstein met zijn geheel witte uniform, dat een ernstige vorm snijdt voor de toch al bleke en bleke Colin Clive.
Laten we het eens hebben over Fritz. Ik was verrast om te horen dat hij een uitvinding van de film was, zo verweven dat hij is geraakt met de erfenis van Frankenstein Naarmate de jaren vorderden, is hij net zo beroemd geworden als de hoofdpersoon en zijn monster zelf, hoewel zijn naam uiteindelijk uitgroeide tot Igor. Het misvormde, verdorven personage speelt in op de gotische fascinatie van waanzin en onrust, door letterlijk iemands lichaamsbouw te verdraaien. Voor een groot deel van de film gedraagt hij zich zelfs als een fysieke manifestatie van Frankensteins verwrongen kern, of zijn id. De basis van het personage in de sinistere, elektrische (hah) uitvoering van Dwight Frye is des te fascinerender voor mij, en ik zou willen dat Frye's iconische afbeelding van de stompe assistent - en wiens wreedheid onze eerste indicatie is dat mensen waren de echte monsters - kan net zo goed worden herinnerd als het Monster van Boris Karloff.
Maar de prestatie van Clive maakte de meeste indruk op mij. Hoewel melodramatisch, heeft er geen invloed op zijn hectische, losgeslagen vertolking van Frankenstein (hier amusant Henry genoemd in plaats van Victor). Het is bijna een moderne uitvoering in zijn volledige emotionele en fysieke toewijding aan de rol. Zijn onvoorwaardelijke levering van 'Het leeft! Het leeft!' temidden van het knetterende onweer en de bliksem stuurt rillingen over mijn rug in plaats van grinniken.
хууран мэхэлсэн гэм буруугаа хэрхэн яаж зогсоох вэ
Er valt genoeg te zeggen - en is al gezegd - over Karloffs woordeloze, enorm empathische prestatie als het Monster. Het is een geniale uitbeelding, en een die Mary Shelley's verrassend erudiete Monster lang heeft vervangen. Hij zit vol filmopmaak, communiceert in grommend geluid en hij sjokt als een wezen wiens ledematen te zwaar voor hem zijn, maar toch wordt hij onmiddellijk het meest sympathieke personage van de hele film, en de belichaming van de vriendelijke reus. Karloff slaagde erin om nuance in de rol te brengen, die co-ster Mae Clarke (Elizabeth) later zou loven in een interview sprekend over de eerste ontmoeting van het Monster met licht:
'Ik vond Karloff geweldig. Die scène met het dakraam! Toen hij omhoog en omhoog keek en met zijn handen naar het licht zwaaide, was het een geestelijke les: naar God kijken! Het was als toen we stierven, het zalige visioen, waardoor mensen de woorden begrijpen: ‘Oog heeft niet gezien, noch oren hebben gehoord, de heerlijkheden die God heeft voorbereid voor degenen die van Hem houden.’
Nog steeds, Frankenstein is niet bang om naar duistere plekken te gaan, vooral met Karloffs gecompliceerde Monster.
De code kraken
Ik sta op het punt om hier enthousiast te worden over de Hays-code. De Hays Code was de verzameling zelfopgelegde censuurrichtlijnen van Hollywood die voorafgingen aan het MPAA-beoordelingssysteem. Het was een reactie op de morele verontwaardiging gericht op Hollywood-studio's, die werden geteisterd door schandalen van beroemdheden en steeds onzedelijker en gewelddadiger elementen op het grote scherm naarmate technologieën en verteltechnieken evolueerden. Het verbod begon net af te nemen toen de Hays-code in 1934 werd geïnstalleerd, maar veel van dat morele puritanisme dat uit die beweging voortkwam, werd in plaats daarvan overgebracht naar Hollywood. Terwijl de Hays Code filmmakers en studio's aanmoedigde om de regels op steeds creatievere manieren te omzeilen die een Gouden Eeuw in Hollywood voortbrachten, zette het de vooruitgang van de industrie decennia terug door interraciale relaties, lange kussen, geweld en sympathieke schurken te verbieden.
хүмүүс яагаад салж, дахин нийлдэг вэ?
Het verwijderen van een sympathieke schurk zou hebben gehobbeld Frankenstein 'S impact, die sterk afhankelijk is van het sympathiseren van het publiek met een moreel grijze held - of dat nu Frankenstein of het Monster is. Gelukkig, Frankenstein bestond in die korte tijd tussen de introductie van geluid in 1927 en het begin van de rigide Hays Code in 1934, waardoor het scènes kon bevatten die zelfs voor mij schokkend waren.
Fritz 'geweld tegen het Monster was het eerste moment dat me opviel. Hij haalt een zweep tevoorschijn om het Monster in zijn cel te martelen, kort nadat hij het Monster, dat tot dan toe in duisternis verborgen was gehouden, bang had gemaakt met een vurige fakkel - een van de voorbeelden van de bizarre mythologische parallellen met Icarus, de arrogante zoon. in de Griekse mythe die te dicht bij de zon vloog. Die mythe is vaak een gelijkenis geworden voor hoogmoed en ervoor gestraft worden, maar hier is het vuur dat eerst het Monster beangstigt, de schepping van de gekke wetenschapper die probeert God te apen. Leuk weetje: de scène van Dr. Frankenstein die euforisch roept: 'Het leeft! In de naam van God! Nu weet ik hoe het is om God te ZIJN! ' ging bijna verloren voor de ether nadat de Hays-code was geïnstalleerd, maar werd in latere edities hersteld.
De meest aangrijpende scène die zelfs vóór de Hays Code een bron van controverse werd, was natuurlijk de toevallige verdrinking van het jonge meisje dat bevriend raakt met het Monster. Overdag in een uitgestrekte weide buiten - een schokkend contrast met de geschilderde achtergronden - struikelt het ronddolende monster op een klein meisje dat bloemen in een meer gooit. In tegenstelling tot alle volwassenen die hij was tegengekomen, laat ze zich niet afschrikken door zijn uiterlijk en vraagt ze hem om met haar mee te gaan en om beurten gooien ze haar handvol bloemen in het water om ze te zien drijven. Maar als ze naar buiten rennen, grijpt het opgewonden Monster het meisje en gooit haar in het water, ervan uitgaande dat ze ook zou drijven. Maar ze komt niet meer tevoorschijn, en radeloos vlucht het Monster. De scène bewandelt een koord van sympathie en wordt het keerpunt waarin het publiek de keuze krijgt om het Monster aan te klagen. Het verhaal gaat uiteindelijk verder voordat je een beslissing kunt nemen, maar blijft lang genoeg hangen, zodat je kunt nadenken over de schokkende gebeurtenis die zich net heeft voltrokken - des te meer door de vrolijke, realistische setting.
Frankenstein gedijt in deze klassieke tegenstellingen - later nog erger gemaakt wanneer de jubelende dorpssfeer wordt onderbroken door de verdwaasde vader die door de stad strompelt met zijn dode dochter in zijn armen. Hoe snel veranderde de juichende menigte snel in een menigte, en hoe snel keert de onschuld van de dag plotseling terug naar de claustrofobische nachtelijke sets.
Het uiteindelijke beeld van de windmolen die in vlammen opgaat terwijl het Monster wordt achtervolgd door de woedende menigte is verbluffend, en een einde dat alleen kon worden bereikt in een Pre-Code-film. Hoewel het monster zogenaamd wordt gedood terwijl Frankenstein leeft, Frankenstein laat je vreemd genoeg achter met een heilig, existentieel gevoel. Er is hier geen finaliteit.
