Je kunt niet praten over de films van de afgelopen tien jaar zonder erover te praten Crank: hoogspanning , Rechtsaf? De gonzo-actiefoto was een van de meest fascinerende vervolgfilms van de afgelopen jaren, waarbij hij in feite de structuur van de eerste film nam, maar alles opvoerde tot 200. Brian Taylor en Mark Neveldine ‘S actiefilm houdt nooit in, wordt nooit stil en stopt nooit met alles in de gootsteen te gooien. Geen grappenmakerij of actie-beat is te gek, wild of grotesk. Het is zonder twijfel het hoogtepunt van Neveldine / Taylor's filmcarrière samen.
Tien jaar na Crank: hoogspanning het publiek een hele nieuwe wereld liet zien, blijft Taylor ongelooflijk trots op de film. Het wordt met de jaren ook alleen maar gekker. Hoeveel actiefilms zien er tegenwoordig zo uit en klinken er zo? Niet veel. De ‘love it or hate it'-ervaring leeft op zichzelf, en het speelt volgens de regels van geen andere film dan die van zichzelf. Crank: hoogspanning is slechts een explosie van grimmige en belachelijke creativiteit.
Om te vieren dat de film dit jaar tien jaar oud wordt, sprak Brian Taylor onlangs met ons over de film.
Je hebt de film onlangs in de Austin Film Society vertoond, toch?
Ja, het was echt leuk. Nou, dit is de eerste keer dat ik het op een groot scherm heb bekeken sinds het uitkwam, en waarschijnlijk zou ik met 99% zekerheid zeggen dat het de eerste keer is dat ik de film helemaal in een willekeurig formaat heb bekeken sinds het kwam uit. Dus het was best leuk. Ik ben de film zo veel vergeten, en een van de belangrijkste dingen die ik vergat, was hoe verdomd goed hij eruitziet.
Om het geprojecteerd te zien op een heel mooi scherm dat super groot is, verdomme! We hebben die film gemaakt met prosumer-camera's. Dat zijn camera's die u gewoon bij Best Buy kunt kopen. Deze Canon prosumer-camera's hadden niet eens verwisselbare lenzen, je zou een opschroefbare groothoekadapter en een opschroefbare telelensadapter kunnen krijgen. Die we hier en daar gebruikten om er meer filmische looks uit te halen. Maar we hebben veel met die camera gedaan om de look te krijgen. Het houdt niet alleen goed stand op het grote scherm, het ziet er ook geweldig uit.
Hoeveel denk je dat die camera's nu gaan kosten?
Nou, je kunt ze niet meer kopen. Met camera's is het alsof camera's in ieder geval elk jaar verouderd raken. Dus je zou waarschijnlijk op eBay kunnen komen en ontdekken ... dat waren 720p-camera's. Je zou waarschijnlijk op eBay kunnen gaan en een relikwie kunnen vinden voor $ 50 als je het tweedehands koopt, of iets dergelijks. Ze zijn gewoon niet meer de shit. Nu is het alsof mensen fotograferen in 4K, 5K, 8K, wij fotografeerden 720p, en ik garandeer je dat het op een groot scherm gewoon van het scherm zal springen naast al die films. Maar er waren veel kleine trucjes om die look te krijgen.
Ik heb een levendige herinnering aan het zien Crank: hoogspanning in Chinatown op de openingsdag, want op de eerste rij zat een baby in een kinderwagen.
Dat is geweldig. Dat is de persoon die u moet interviewen, u moet dat kind vinden.
[Lacht] Ik ben benieuwd of die beelden een effect op hem hadden. Wat gebeurde er jaren later?
Ja, plaats gewoon een persoonlijke advertentie met de tekst: 'Jij, kinderwagen op de eerste rij, Crank twee , 2009. ' Ik nam mijn zoon mee om te zien Natuurlijke moordenaars toen hij nog een peuter was.
Geen grapje?
Hij vond het geweldig, er waren zoveel felle kleuren, er waren geanimeerde dingen. Hij wist niet wat er aan de hand was, hij rende gewoon door de gangpaden van de bioscoop om iedereen te irriteren, maar hij had een geweldige tijd.
[Lacht] Als je terugkijkt op de film, zie je het dan allemaal als een weergave van je smaak en wie je was toen je hem maakte?
Ja helemaal. Ik denk dat de meest betekenisvolle manier om naar die film te kijken, is dat het een charmante grindhouse-film was. Het is niet als een eerbetoon aan grindhouse, of een schattig 'knipoog, knipoog, was grindhouse niet geweldig?' Het is dus een echte grindhouse-film, wat betekent dat het een wanhopige schreeuw om aandacht was zonder geld. En hoe doe je dat? Dat doe je gewoon door wild te zijn met de bemanning, uitbuitend, vreemd, en gewoon vol gas te geven bij elke impuls, omdat het moet, omdat je concurreert met de gigantische nieuwe releases.
Het zegt veel over waar we op dat moment als filmmakers waren. We probeerden een stempel te drukken. We wisten niet echt wat we aan het doen waren, wat volgens mij ook duidelijk te zien is in de film en het maakt het best leuk. Maar tegelijkertijd is het alsof ik het gevoel heb dat de film bijna per ongeluk terrein brak. Omdat we niet deze David Fincher-architecten van film waren die deze specifieke stijl of standpunt hadden ontworpen voor dit ene stuk materiaal of zoiets. Dat was eigenlijk gewoon dat we er gewoon voor gingen, en gewoon probeerden het cool te maken, en gewoon lol probeerden te hebben.
We waren behoorlijk uit de hand bij het maken van die film. Ik denk dat het zo uniek was, en er is echt niets zoals die film, zelfs niet Crank 1 , waarvan ik denk dat het eerder verbleekt Crank twee Ik bedoel, er is echt niets vergelijkbaars, en ik denk dat dat gewoon een product is van jongens die gewoon bij de stoel van hun broek vlogen en gewoon probeerden een impact te maken op elke mogelijke manier op een bepaalde dag.
Was de film je eerste instinct van waar het vervolg naartoe moest? Wilde jullie allebei gewoon de eerste film opblazen?
De gedachte was: ik wilde me bijna een requel voelen. Een beetje de weg Evil Dead twee was aan Evil Dead 1 Waar het een soort van dezelfde film is, gewoon beter gedaan en op alle mogelijke manieren versterkt. Het functioneert dus als een vervolg omdat het onmiddellijk begint, de tweede eindigt de laatste film en blijft doorgaan. Maar het functioneert als een remake in de Evil Dead twee gevoel, om gewoon elke beat van de eerste film te volgen, maar het waanzinniger te doen, en ik denk gewoon beter.
нэг байшинд шүүхээс салах
Er zitten veel leuke dingen in Crank , maar er zijn veel dingen waarvan ik dacht dat we ze niet goed begrepen. En dus Crank twee is - een van mijn doelen daarvoor is dat ik gewoon een heleboel dingen wilde doen die we bij de eerste niet konden doen.
Bijvoorbeeld?
Nou, het algemene uiterlijk en gevoel van de film is zoals ik wilde Crank 1 maar we hadden het gewoon nog niet echt. We waren ... Ik denk niet dat we echt wisten hoe we onze wil aan de studio moesten opleggen. En dingen die net zo belachelijk zijn als alleen het haar en de kledingkast van Amy Smart. Ik dacht dat de eerste film gewoon erg vanille was, en in de tweede film konden we haar er sexyer, grimmiger en vuiler en cooler uit laten zien.
En bij alles in de film wilde ik me groezelig en bezweet voelen, en gewoon meer pit en attitude hebben. Dus terwijl bepaalde dingen in de eerste film - de eerste film was behoorlijk groezelig, maar er zijn bepaalde dingen waarvan we vonden dat ze te schoon en te nep waren, te filmachtig. Dus het idee van de toon in Crank twee laten we gaan voor super verheven, buitensporige actie, de dingen die gebeuren zijn volkomen absurd en verheven, maar laten we de blik echt geaard en gruizig bekijken, en kijken wat die combinatie doet. Omdat dat precies de combinatie is die goed aanvoelde. Alle dingen die er gebeurden, wilden super verheven en krankzinnig zijn, maar de look wilde net zo gruizig zijn. En ik hou gewoon van die combo.
Het kwam zelfs neer op gekke dingen, zoals de stripper in de stripclub die haar siliconen borsten eruit laat schieten tijdens de shootout. Dat was iets dat we wilden doen in de eerste film op het dak, en onze jongens met speciale effecten waren niet goed genoeg in die film. Ze kwamen opdagen met een machine die niet werkte, en dus moesten we die laten vallen. Er waren veel van dat soort dingen, we hadden zoiets van 'Man!' We lieten dit op tafel liggen, zoals: 'We moeten het goed doen in de tweede.'
Hoe heb je dat effect de tweede keer bereikt?
We hadden betere special effects-jongens. Dat is alles. Soms waren fysieke platforms, nogmaals, een ander ding dat grappig was om naar die films te kijken, is dat ze bijna allemaal pre-CGI waren. Het is duidelijk dat er toen tonnen CGI in films waren, maar tegenwoordig is alles CGI, je kunt gewoon ... je bent daar aan het fotograferen, elk klein ding dat fout gaat, elk klein ding dat je wilt toevoegen, elk klein ding dat dat niet is best goed genoeg, je zegt: 'Oh, het is prima, we zullen het later gewoon CGI maken.'
Destijds was CGI op het gebied van duurdere films, we hadden dat niet echt om zo veel mee te spelen. Veel ervan, je moest gewoon fysieke gags doen, en fysieke gags kunnen fout gaan. Het is bijna alsof het een gegeven is. Die Japanse films waar ze ongelooflijke hogedrukbloedstromen maken en al dat soort dingen, ik keek die films gewoon met zoveel ontzag en jaloezie, want elke keer dat we probeerden dat te doen, zou het zijn als: 'Drie, twee, een, aww ! ' Dan komen er twee kleine druppels uit, het is echt kreupel. En dan moet je een half uur besteden aan het resetten van alles en het dan opnieuw proberen. Het is gewoon zo moeilijk om die goed te krijgen. Dus de eerste keer op het dak, ja, ze kwamen met de neppe tieten en de kom en probeerden erop te schieten, maar het zag er gewoon zo slecht uit en het werkte gewoon niet. In de tweede film is het zo van: 'Deze keer brengen we het.' Omdat dit de ultieme satirische vernietiging van L.A. is, toch?
Wat ik grappig vind aan de film, is dat het alleen maar bizarer wordt naarmate de jaren geleden verstreken en mensen gevoeliger of bewuster worden in hoe ze naar films kijken. Heb je een zekere voldoening om te weten dat de film naarmate de tijd verstrijkt alleen maar gekker wordt?
Ja. Er zal zeker naar gekeken worden ... het is grappig, want als je naar zoiets kijkt Texas kettingzaag of Nacht van de levende doden nu, die films, ze maakten mensen in de war. Mensen renden het theater uit, ze konden gewoon niet omgaan met wat ze zagen. Kijk er nu naar, het is net als een film. 'Ja goed. Ik zie 10 keer erger dan dat op Netflix. ' Er zijn dus bepaalde dingen die met de tijd alleen maar zachter worden. Maar ja, je hebt gelijk, ik denk met de Crank films, met de niveaus van politieke incorrectheid, het is iets dat met de tijd alleen maar erger zal worden. Ik kronkelde al op veel plaatsen in die film ongemakkelijk. Gewoon gaan: 'Oh mijn god, wat dachten we? Dit zou absoluut absoluut niet vliegen op dit moment. '
Ik ben echt trots op wat we hebben gedaan, gezien de middelen die we hadden en hoe uniek de film is, en eigenlijk denk ik hoe invloedrijk het was op veel jonge filmmakers die in die generatie opkwamen. En het is ook een film waar veel filmmakers naar opkijken en die ik respecteer, zoals Quentin Tarantino en Edgar Wright, die me hebben verteld dat ze van die film houden, wat een geweldig gevoel is.
Maar ondanks dat alles, en alle goede dingen, merkte ik dat ik ook dacht dat het misschien een goede zaak was dat die film maar $ 12 verdiende in de kassa. Het bestaat echt alleen voor een kleine subset van filmfanaten die het zullen krijgen en er dol op zijn en het op prijs stellen.
Wat was de reactie van Lionsgate op enkele van de dagbladen die binnenkwamen? Het is duidelijk dat ze het script lazen, wisten wat jullie van plan waren, maar wat was de consensus in de studio over de film?
Dat is eigenlijk niet zo duidelijk. Een verhaal dat ik vaak heb verteld over Verona's hoofd dat aan het einde van de film in de tank dreef, dat was letterlijk een grap die ik om ongeveer vier uur 's ochtends aan het script toevoegde, de dag voordat we het inleverden, gewoon om te zien of iemand het las. Want als iemand in de studio het hele script had gelezen en daarmee was begonnen, dan zou er geroepen zijn: 'Hou je me verdomme voor de gek? Dat kun je niet doen, het is belachelijk. ' Maar niemand zei ooit iets over die grap, waardoor ik ervan overtuigd ben dat ze het script nooit hebben gelezen, ze hebben het gewoon groen verlicht op basis van: 'De eerste maakte zo en zo, de tweede kost niet veel, het is' Ik maak waarschijnlijk X, Y of Z, het is prima, wat ze ook willen doen. '
Tot op zekere hoogte gaat zo'n film verder dan notities. Ze gaan niet echt aantekeningen maken over die film. De meeste studio-aantekeningen zijn, nummer één is waarschijnlijk dat het personage meer sympathiek, rootbaar, inwisselbaar, rootbaar en inwisselbaar wordt. En dan is nummer twee waarschijnlijk logica - wat zijn de regels? Plausibiliteit, dat soort dingen. Dat alles is volledig ...
Het is niet van toepassing.
Ja, het is niet van toepassing op Crank films helemaal. Ik denk dat A, ze het waarschijnlijk niet hebben gelezen of naar de dagbladen hebben gekeken, en B, als ze dat wel deden, wat zullen ze dan in godsnaam zeggen?
Het klinkt alsof jullie in de film in je eigen bubbels moeten leven.
Ja, en we waren net klaar Gamer , wat een veel grotere film was, meer opgenomen in een traditionele filmproductie erachter. Het was eigenlijk, Gamer was eigenlijk de eerste echte film die met de rode camera was opgenomen. Ik weet niet of jij dat weet?
Nee, dat heb ik niet gedaan.
Ja, het enige andere dat op dat moment op Red was opgenomen, was dat Steven Soderbergh een Dogma 95-film deed in Europa, waarvan ik denk dat die niet ooit is uitgebracht of zoiets, het was als een experimentele film. Maar Gamer was de eerste echte film die op Red was opgenomen, en dat was een grote productie met gigantische lichten en grote veldslagen en speciale effecten. Het was veel duurder en zo. En voordat we naar de post konden gaan [nadat] we hadden ingepakt Gamer , we namen ongeveer twee, drie weken vrij om te decomprimeren en toen begonnen we met de pre-productie Crank twee , en vloog regelrecht naar binnen Crank twee , schoten dat, en toen monteerden we beide films tegelijkertijd.
Dat wil zeggen, het is gewoon psychotisch. Dus een van de ideeën van Crank twee was ik wist dat we zo neergeschoten zouden worden, zo verslagen en uitgeput, en dan moeten we naar binnen en dit compleet gekke script doen. Dat was echt wat er in zat om de stijl van de film, de techniek van de film en het idee om de film op die camera's te fotograferen, uit te zoeken. Het was als: 'We hebben camera's nodig die we gewoon kunnen oppakken en gebruiken, geen videodorp, geen bekabeling, geen focustrekkers, geen batterijpakketten.' Ze moesten lichtgewicht zijn, in de hand kunnen worden gehouden, rondrennen, als we er een breken, gaan we gewoon een andere halen. Je kunt het op een auto plakken, je kunt het van de zijkant van een gebouw gooien en niemand zal te boos worden, je koopt gewoon een ander.
Doe het allemaal met minimale verlichting, maar om dat te bereiken moesten we veel trucjes met de camera doen om hem er goed uit te laten zien. Maar ik dacht dat als we op de een of andere manier de look zouden kunnen vinden, waar de film er echt uitziet als een echte film, dit de enige manier is waarop we dit ding kunnen filmen, omdat we zo kapot waren na het doen Gamer Dus dat was hoe we besloten om het op die manier te fotograferen. 'Laten we gewoon iets doen dat eigenlijk net zoiets is als rondrennen tijdens een studentenfilm met onze vrienden.'
Jij en Mark zouden in die dagen zo dicht bij de actie komen. Waren er ooit ernstige gevaren aan verbonden? Waarom wilden jullie er zo dichtbij zijn?
Dat was precies hoe we leerden hoe we het moesten doen. Ik denk dat onze theorie destijds was: als het er gevaarlijk uitziet of als het gevaarlijk is, dan zal het er gevaarlijk uitzien. Dus als we onszelf in gevaar brengen, zal dat zich op het scherm vertalen, voel je gewoon urgenter. Ik vermoed Wegpiraat is daar een voorbeeld van, het origineel Mad Max Je kijkt naar die films en je weet gewoon dat er iemand gewond is geraakt. Dus dat was de inspiratie, het is als: 'Laten we gewoon naar buiten gaan en onze lichamen op het spel zetten. Als er dingen gaan ontploffen of auto's gaan crashen, laten we er dan gewoon naast staan, en hopelijk zal dat zeer reële gevaar dat we onszelf opleggen zich op het scherm vertalen, gevaarlijk aanvoelen. '
Dat geldt voor wat ik zei over deze film is een echte grindhouse-film. Spielberg doet dat niet omdat hij dat niet hoeft te doen, daar is hij te slim voor. We zijn niet Spielberg, dus we moesten onze toevlucht nemen tot wanhopige maatregelen om grote effecten op film te krijgen. We hebben niet het budget om het met CG te doen, dus als we willen dat het spannend en gedurfd is, moeten we een stap verder gaan. We zullen dingen moeten doen die andere filmmakers niet willen doen, omdat ze daar te slim voor zijn. Toen we dat deden die helikopterscène aan het einde van Crank waar Jason aan het einde van een helikopter is, dat is niet groen scherm, dat was Jason Statham met één kabel, hangend aan een helikopter, boven Los Angeles, dat was de real deal, man!
En het is alsof we dat op een soundpodium hadden kunnen doen met alleen rad CG en het er cool uit hadden laten zien, dan hadden we dat misschien gedaan. Maar dat hadden we waarschijnlijk toch niet gedaan, want het was gewoon leuker. We hebben nooit een tweede eenheid gehad. Ik denk niet dat ik ooit een tweede eenheid heb gebruikt, een echte tweede eenheid. Het dichtst dat ik ooit ben gekomen, is een keer dat ze een droneman naar buiten lieten gaan om wat foto's te maken. Ik weet niet hoe ik met een drone moet vliegen. Maar dat is het ongeveer.
We hebben geen van beiden ooit een tweede eenheid gehad, want dat lijkt me gewoon het leukste - waarom zouden we gewoon scènes doen met pratende acteurs en dan iemand anders naar buiten laten gaan en eigenlijk buiten helikopters en botsauto's in het midden hangen van het centrum? Dat is geweldig. Dat is waar je van droomt, toch? Vooral als je met films wilt beginnen.
Ik denk dat dat onze manier van concurreren was. We zijn net als: 'Man, als we niet het budget hebben om de actie uit te voeren, dan gaan we gewoon zoveel mogelijk gevaar creëren, en hopen dat onze spullen daardoor gewoon een beetje urgenter aanvoelen, een beetje gevaarlijker en een beetje intenser dan sommige van onze grote studiowedstrijden. '
Jason Statham die buiten een helikopter hing - was hij gewoon ergens voor in de strijd?
Hij is geweldig. Allereerst is hij echt heel professioneel. En hij is super grappig, en hij is gewoon een geweldige kerel om mee om te gaan. Dus voor ons, met onze eerste ervaring met het maken van een film en met dat de nummer één op de call-sheet was, hadden we echt het geluk dat we op die manier blut werden. We hadden het geluk dat we niet de tegenovergestelde ervaring hadden. Je hoort van zoveel regisseurs waar hun eerste film is met Bruce Willis of zoiets, en ze worden gewoon volledig kapot gemaakt door de man. We hadden echt geluk met een man als Jason, die relatief nieuw was als grote ster. Hij was erg bescheiden en dankbaar, maar ook gewoon ongelooflijk hardwerkend en gewoon super leuk om mee te babbelen. Maar hij was niet roekeloos.
Ik wil het niet laten lijken alsof Jason gewoon een gekke kerel was, zoals: 'Ja, fuck yeah! Laten we dit doen, laten we van een helikopter springen en het doen. ' Hij is erg berekend, hij is er erg professioneel in. Dus met zo'n stunt wil hij bijvoorbeeld gewoon weten, hoe doe je het precies? Hij wil alles bekijken, hij wil erover praten met de stuntcoördinator, naar de rig kijken, er helemaal doorheen gaan, precies begrijpen wat de capaciteit en de tolerantie van dit ding is, wat hij kan doen, wat hij kan niet. Internaliseer dat dan gewoon, en als hij dat allemaal in zijn hoofd heeft, voelt hij zich als: 'Oké, ik voel me alsof ik veilig ben, ik snap het.' Dan gaat hij gewoon all-in en vergeet het en doet het. Ja, hij springt niet alleen aan de zijkant van de helikopter omdat Mark het zei.
Ik kan me niet voorstellen dat iemand anders Chev Chelios speelt dan Jason Statham.
Nou, hij was eigenlijk helemaal niet onze eerste keus.
Werkelijk?
Nee. Hier is het punt: op dat moment hielden we van Jason, we waren fans van Jason, vanwege de Guy Ritchie-films. Maar op dat moment zagen we Guy Ritchie als een soort concurrent en een soort concurrent. Hij was als een van die jongens tegen wie we echt opkeken. We wilden zijn zoals Guy. Dus toen ze Statham tegen ons noemden, hadden we zoiets van: 'Maar dat is de man van Guy Ritchie. We willen onze eigen man breken. ' Daar hadden we dus veel ideeën voor. We wilden Nic Cage krijgen, we wilden Robert Downey Jr. - dit is eerder Ijzeren man , toen hij een beetje onverbiddelijk was. Kun je je Robert Downey Jr. voorstellen Crank , hoe gek zou dat zijn geweest?
Verbazingwekkend.
Ja, we hadden een idee om het met Johnny Knoxville te doen, maar dat zou niet oké zijn. Ze dachten gewoon niet dat hij genoeg was van een ster. Maar kun je je voorstellen dat Mark en ik het doen met Johnny Knoxville? Iemand zou zijn gestorven. Dus er waren allemaal vreemde versies van de film.
Dus uiteindelijk kwamen we overeen om Jason te ontmoeten, met tegenzin, strikt omdat, nou, dit is L.A. en dat is een Britse man, en het is de kerel van Guy Ritchie, toch? Maar om met hem te gaan zitten, is het eerste dat hij zegt: 'Kerels, ik moet je zeggen dat ik geen komedie doe.' Het is als: 'Nou, allereerst hebben we je gezien Rukken , en Vergrendel voorraad , en eigenlijk ben je super grappig, dus ik geloof je niet. En ten tweede is het eigenlijk perfect als je het gewoon helemaal recht speelt en al deze dingen om je heen laat gebeuren. ' Dus het werd echt een geweldig gesprek met hem, en na slechts één gesprek met de man waren we gewoon zo van: 'Oké, hij is gewoon zo cool.'
Dus om te zeggen wat de kwaliteiten waren van Chelios die hij belichaamde, we hadden geen idee dat hij die man zou worden. Dus hij kwam gewoon binnen en maakte het zijn eigen. Hij wilde weten of hij het moest doen met een Amerikaans accent? We dachten: 'Nee, je accent is zo cool.' Kunst is een smeltkroes, dus het is een man met een Brits accent, hoe gaat het eruit zien? Wie kan het wat schelen? Doe gewoon je accent en ren er gewoon mee weg.
Dus in de eerste film las hij een dialoog die was geschreven zonder een bepaalde acteur in gedachten, maar iemand die hem beslist niet was. Dus toen hij eenmaal de eerste film had gemaakt, is hij nu ineens geweldig, hij is Chev Chelios, je kunt onmogelijk aan iemand anders in de rol denken. Dus in Crank twee , bevonden we ons in een situatie waarin we nu een dialoog konden schrijven voor Jason Statham. Daarom zijn er in de tweede film veel meer kleine rijmende straattaalmomenten en een heleboel dingen die gewoon in hem spelen.
Aardbeien taart?
Ja, precies, en speelt precies in zijn cadans. Dus we waren een dialoog aan het schrijven waarvan we wisten dat het geweldig zou zijn om uit zijn mond te komen.
Nu een fan van zijn muziek, Dwight Yoakam in de Crank films is voor mij des te grappiger. Hoe was het om met hem samen te werken?
Ik was eigenlijk al bekend met zijn muziek voordat ik hem ooit zag acteren. Dus toen we probeerden dat deel van Doc Miles te casten, dacht ik gewoon man, laten we Dwight Yoakam nemen, want ik was gewoon zo'n fan van zijn muziek, en ik hoorde dat hij ook een beetje acteerde.
Geweldige acteur.
Ja, hij is echt geweldig. Ik denk niet eens dat ik hem binnen had gezien Sling-mes toen we hem castten, dacht ik dat hij de coolste kerel ter wereld is, en hij ziet er geweldig uit met een cowboyhoed. En hij draagt de strakste spijkerbroek van iedereen die ik ooit heb gezien. Dwight Yoakam, hij heeft een soort geverfde spijkerbroek. Ik wist niet eens dat hij een spijkerbroek droeg, maar ik dacht dat zijn benen geverfd waren. Man, zijn spijkerbroek zit strak. Hij heeft een assistent die de hele tijd met hem meegaat, het is zijn taak om op de grond te gaan zitten en de lucht uit zijn spijkerbroek te zuigen, zo voelde het [lacht]. Ze waren net als in krimpfolie.
худлаа хэлснийхээ дараа ханьдаа яаж дахин итгэх вэ
[Lacht] Ik zag hem vroeger in mijn kruidenierswinkel. Ik wilde hem niet lastig vallen, maar zelfs daar was hij zo aanwezig.
Nou, ik was een keer bij hem toen er iemand kwam en het was geweldig. Ik kan me niet herinneren waar we waren, maar iemand liep naar hem toe en zei: 'Hé, jij bent Dwight Yoakam.' En hij zegt: 'Wat is er nog van hem over?' [Lacht] Dat was zijn standaardlijn. Dus je zou die waarschijnlijk hebben gekregen als je naar boven kwam.
In de eerste film kwam hij eigenlijk opdagen en hij had net een paar tandextracties laten doen, dus hij was volledig gedoopt op pijnstillers van de tandarts en hij was bijna onsamenhangend. Dus ik heb het gevoel dat we hem veel dingen hebben laten doen in de eerste film terwijl hij niet echt wist wat hij deed. We hebben een beetje geprofiteerd van het feit dat hij volledig gecompromitteerd was door tandheelkundige medicijnen. Maar in de tweede film had hij dat niet, hij kwam gewoon opdagen en ging ervoor. Maar hij had veel plezier.
Bai Ling, ze heeft gewoon zoveel energie in deze film. Hoe was ze als medewerker?
Gewoon willekeur, gewoon complete chaos. Ik bedoel, Bai Ling is als de Neveldine / Taylor van acteurs. Ze was zo onvoorspelbaar. We hebben uiteindelijk al haar dialogen ondertiteld, alleen omdat je niet kon begrijpen wat ze zei. Dat maakte nooit deel uit van het plan. Pas toen we de film in het hoofdartikel schrapten en beseften dat er niet één lijn van dialoog was die ze zei die coherent was, realiseerden we ons: 'Wauw, we moeten al haar spullen ondertitelen.'
Ik denk dat het de scène was waarin ze wakker werd omdat ze was uitgeschakeld door een auto of zoiets, en ze wordt wakker en begint rond te dansen en te schreeuwen alsof ze gek is of zoiets. Toen hadden we haar in een van de opnames, we hadden een auto die tegen een brandkraan botste, dus er was een brandkraan die water de lucht in schoot, er was een auto op drie wielen, die op de achtergrond erop botste . We deden een take en bij de eerste take, willekeurig, kwam ze er zo in dat ze gewoon naar die auto rende en erin stapte, en begon ermee door de straat te rijden op drie wielen met vonken die uit de auto kwamen. achterkant van de auto. Rijden langs PA's. Ze verliet eigenlijk de beschermde straat en reed gewoon weg. Iedereen kijkt elkaar gewoon aan, 'Wat is er verdomme gebeurd? Niemand heeft haar gezegd dat te doen, wat is er aan de hand? '
[Lacht] Was ze ook veel aan het improviseren?
Alle dialogen die ze voerde, waren geschreven, ze begreep er gewoon niets van. Maar er was iets waarbij ze aan het einde van de film over een muur springt en ze heeft twee machinegeweren en ik lag op de grond met een camera vlak voor haar omdat ik dat vanuit een lage hoek wilde doen. Heel dichtbij, ik ben waarschijnlijk een meter van haar verwijderd. Ik heb zoiets van: 'Het pistool heeft losse flodders. Het is nog steeds niet helemaal veilig, dus ik zal heel dicht bij je zijn, dus richt het pistool alsjeblieft ergens daarboven. Dat geeft je een volledige 720 graden van elke plek waar je het pistool wilt richten, maar richt het niet op mij. Speel letterlijk niet rond, richt het niet op mij, maar ergens anders dan ik. ' Ze zegt: 'Oké, oké, oké.'
Dan is het zo van: 'Actie!' Ze springt over en begint gewoon overal te spuiten, niet alleen naar mij maar letterlijk in alle mogelijke richtingen. We hebben zoiets van: 'Oké, wil je nog een opname doen?' 'Nee, we hebben het, we hebben het, laten we gewoon verder gaan.' Ze was absoluut als een anime-personage dat tot leven kwam, ze heeft gewoon die geweldige ogen. Ik hou echt van haar interacties met Amy, de scène in de club waar Amy haar klokt en ze met elkaar vechten, het is geweldig.
Amy kreeg veel meer plezier in het vervolg.
Ze was gewoon perfect voor de rol. In de tweede film werd haar gevraagd om veel meer te doen dan in de eerste. De eerste is ze een vrij rechttoe rechtaan, lieve, een kleine ditsy vriendin die altijd een beetje achter de actie staat, heel onschuldig. En het idee van haar is gewoon om Chev een soort van inwisselbaar bedrag te geven ... er is iets inwisselbaars aan de man. Hij is misschien gewoon een complete klootzak, vreselijk persoon, maar dit meisje houdt van hem en ze lijkt heel aardig. Dus hij kan niet allemaal slecht zijn.
De kleine zachte kant die hij heeft, heeft alles met haar te maken, zij is degene die hij roept als hij uit de helikopter valt en zo. Dus in de tweede film was het net als: 'Oké, dus laten we dat maar eens ondersteboven draaien.' We wilden haar meer te doen geven, laten we haar niet in de weg staan van alle actie, laten we haar gewoon in het midden hebben en er deel van uitmaken, er is niemand die de actie verijdelt. Iedereen woont nu in de Crank wereld in die film.
Wat voor werk is er besteed aan het fotograferen van de racebaan?
Ze doet niet alleen al die dingen, maar ze doet het ook op een paardenbaan die grotendeels bedekt is met mest. Ze loopt de set uit en zegt: 'Jullie hebben dit allemaal vervangen door schoon vuil, toch? Dit is niet alleen paardenmest? ' En Toby [Holguin, een van de stuntmensen] zei: 'Ik bedoel, nee.' Ze zei: 'Jezus Christus, oké, laten we dit gewoon doen.' Maar je moet lol hebben. Ze had uiteindelijk veel plezier. In het begin, zoals je je kunt voorstellen, had ze zelfs in de stripclubscene veel angst, maar ze was best perfect om dat te doen.
We bleven haar aanmoedigen en zeiden gewoon ... het is net als de Chinatown-scène in de eerste film, als je het gewoon op de pagina leest, zou je kunnen denken dat het super donker en problematisch is. En misschien is het dat ook, in abstracte zin, maar als ze het eenmaal echt hebben gemaakt, terwijl we er allemaal zoveel plezier mee hebben, denk ik dat het leuk en dwaas overkomt.
Dus bleven we erop wijzen: 'De scène in Chinatown leek ook behoorlijk gek, maar kijk hoe het eruit kwam.' Het is echt hetzelfde. Dus we hadden haar werk met een choreograaf, haal al haar stripperbewegingen naar beneden. Het was een beetje alsof Jason ermee instemde om in een helikopter te stappen: zolang ze het juiste voorbereidende werk heeft gedaan en zich bij ons op haar gemak en op haar gemak voelt, kan ze zich helemaal losmaken als we het echt doen.
Ze had veel plezier met die scènes en was helemaal afgeleverd. Ik denk niet dat je in een van die scènes het gevoel hebt dat ze het net halverwege brengt of dat ze zichzelf censureert. Ze ging er echt voor. En dat kun je alleen doen als je in een omgeving bent met vrienden, we zijn er allemaal samen en hebben veel plezier. Dus ja, ik was erg blij met haar in de tweede film.
Zoals je al zei, de scène in Chinatown zou als problematisch kunnen worden gelezen, maar als problematisch, dat is een beetje een deel van het DNA van deze films. Je maakt nog steeds grensoverschrijdende content, maar hoe zie je de Neveldine / Taylor-films in het licht van vandaag?
Ik denk niet dat je die films nu zou kunnen maken zonder dat mensen behoorlijk boos worden. Maar de tijden zijn gewoon anders, ze zijn het gewoon. Tijden zijn gewoon anders, man. Het is echt moeilijk te zeggen. Een van de dingen, die oude films voor mij bekijken, is dat het gewoon een soort tijdcapsule is. Als je terugkijkt, waren de dingen toen gewoon anders. Omdat het duidelijk onze bedoeling was om te beledigen, dat is het ding.
Neem een strip als Don Rickles, die carrière maakte door beledigend te zijn, maar niemand raakte echt beledigd. Omdat het zo overdreven was dat je niet het gevoel had dat het kleingeestig was, had je het gevoel dat het bijna een satire was van beledigend zijn. Dus er was een weg terug toen het eigenlijk niet gemeen was. Het was gewoon een beetje belachelijk en leuk, en meer dan dat, op een grindhouse-y manier, probeerde het opgemerkt te worden. Dus we waren blij als mensen boos werden, we zouden het geweldig hebben gevonden als mensen tegen de film hadden geprotesteerd.
Het is gratis pers.
Het zou gratis pers zijn geweest. Nou, het is gewoon de wereld waarin we nu leven. Terwijl we die films maakten, tweette James Gun over kleine jongens. En hij deed die tweets om dezelfde reden als wij die films maakten, omdat het zo overdreven en belachelijk was. En het was het soort, dat was zijn merk, toch? Dat was ons merk. Ons merk was net als, fuck iedereen. De film eindigt met onze held in vuur en vlam, met de vinger naar iedereen, naar de wereld. Het had moeten worden gebeld Crank 2: Fuck You! Neuk iedereen, dat was ons motto. Maar de wereld is verder gegaan, en ik denk dat je het nu, als je het probeert te redden, het maar beter tien keer zo beledigend kunt maken.
Verdubbelen?
Ja, je moet verdubbelen als je weer in die wateren wilt spelen, en je kunt maar beter klaar zijn om de hitte op te nemen. Dus vandaag is het alsof je verschillende manieren moet vinden om door te breken. Misschien waren sommige van de manieren waarop we toen probeerden door te breken, weliswaar goedkoop, dingen waren goedkoop, toch? Misschien werkt dat nu niet, misschien moet je andere manieren vinden om door te breken. Misschien moet je doorbreken hoe Ari Aster ( Erfelijk Midzomer ) doorbreekt. Hij doet het op een heel andere manier. Het is zoiets als, wat als we dit ultieme verdriet en pijn gewoon nemen en het je zo onwankelbaar laten zien dat je er bijna niet naar kunt kijken? Dat is geweldig, misschien is dat de nieuwe versie van shock cinema.
Dit doet me afvragen wat een Slinger 3 zou er vandaag uitzien. Wat denk je, als Slinger 3 kwam uit in 2020, zou het eruit zien als?
Dat is moeilijk, want voor mij ... nogmaals, Crank twee was geen enorm financieel succes, dus het is niet zo dat er een grote put moet worden gemaakt Crank 3 , en het is niet zo dat er veel geld in zit om een Crank 3 of iets dergelijks. Dus de enige reden waarom ik kon bedenken waar je het ooit zou willen maken, is voor de echte fans van die franchise. Om dat goed te doen, Crank 3 Ik denk dat het exponentieel meer bizar en verpest zou moeten zijn twee net zo twee was aan 1 Ik weet gewoon niet of iemand veel zin heeft om die film te maken.
Ik ben het er misschien niet mee eens.
Nou, ik weet het, dat zijn twee van ons die dat graag zouden willen zien, maar de voorstellen die bij ons zijn ingediend voor een potentiële Crank 3 zijn dat niet geweest. Ze waren: 'Waarom proberen we het niet te mainstreamen? Laten we het noemen Crank , maar het zou niet zo aanstootgevend moeten zijn, laten we het noemen Crank maar laten we het meer gefundeerd maken, en misschien iets dat een breder publiek zal aanspreken. ' Dat zorgt er gewoon voor dat de haren in mijn nek overeind komen. Het is gewoon zo verkeerd. Het is gewoon vies. Dus ik heb geen groot verlangen om een Crank 3 Alles, vanwege die redenen - het is alsof het volledig creatief moet worden aangestuurd en helemaal niet door het bedrijfsleven.
Dat verbaast me een beetje, want Statham is sindsdien alleen maar een grotere ster geworden. Ik vroeg me af of zijn status die creatieve vrijheid zou bieden.
Ja, het is mogelijk. Het is mogelijk. Het is niet iets dat ik ooit zal afsluiten, want je weet maar nooit.
Hebben jij en Mark ooit een verhaal in gedachten voor een Slinger 3
Ja. We kwamen met allerlei ideeën voor Crank 3 Maar dat is het ding over de Crank films: de eerste film eindigt met een man die uit een helikopter valt en landt. Hij valt 2000 voet en landt op een drukke straat in de stad, stuitert van een auto. Als we een vervolg op die film kunnen maken, met hetzelfde personage dat verdergaat waar ze gebleven waren, dan is alles mogelijk.
Tien jaar later, hoe zit het dan? Crank: hoogspanning maakt je het meest trots?
Nou, ik denk dat het een van de raarste films is die een brede release krijgt. Als je erover nadenkt, zijn er absoluut vreemdere films die het arthouse-circuit hebben gespeeld, maar voor een film die helemaal gek is om daadwerkelijk te worden uitgebracht in winkelcentra en multiplexen, alsof het een echte film is [lacht] ... het was echt een geweldige film. zwendel trok iedereen aan. Ik kan me niet voorstellen ... ik bedoel, voor alle mensen zoals jij of Patton Oswalt, die echt een geweldige blog over zien Slinger 2 , voor alle mensen zoals wij die naar de film gingen en aan onze verwachtingen hadden voldaan, stel je eens voor dat alle mensen die binnenkwamen niet wisten wat ze zich moesten voorstellen. Zoals: 'Oh, het ziet eruit als een coole film', dan was het gewoon een compleet gevoel van verwarring voor een groot percentage van dat publiek [lacht]. Daarna de mond-tot-mondreclame van: 'Ik weet niet wat ik net zag, maar ik vond het niet allemaal leuk.'
[Lacht] Heb je dat ooit meegemaakt tijdens testvertoningen?
We hebben niet getest Slinger 2 , Ik geloof het niet. Ik bedoel, wat heeft het voor zin? Ik zag het de eerste dag in een theater en het is sowieso bijna moeilijk voor mij om films te kijken met een publiek. Ik raak super in paniek en raar door de ervaring. Ik hou er niet echt van. Elke keer dat het publiek zwijgt, interpreteerde ik het als nerveuze vijandigheid of zoiets [lacht]. Waarschijnlijk de beste ervaring die ik heb gehad bij het kijken naar een van de Crank films was een vertoning die we net hebben gedaan omdat er na al die tijd geen inzet is. Er rijdt niets op. Ik ben alleen met mensen die het cool vonden en er samen van genoten. Mensen lachten en klapten op de juiste plekken, dus het was super leuk. De feitelijke openingsavondervaring, en zodra de cijfers van het openingsweekend binnenkwamen en we op de zesde plaats stonden of zoiets, was het al met al een behoorlijk grimmige ervaring [lacht].
Betekent de box office-prestatie nu iets voor u? Ben je gewoon blij dat het bestaat?
Nee. Nee, ik voel hetzelfde als jij. Zoals ik al zei, de filmmakers die ik respecteer en bewonder, en de critici die ik respecteer en bewonder, het lijkt erop dat alle coole kinderen op de hoogte zijn van Slinger 2 Telkens wanneer we fans ontmoeten in de Crank films, vraag ik ze altijd: 'Welke is jouw favoriet, C rang of Slinger 2 Als ze zeggen: ' Slinger 2 was oké, maar ik hou echt van 1 , 'Dan heb ik zoiets van' Hmm. Oke.' [Lacht]. Het zijn altijd de jongens die antwoorden Slinger 2 waardoor ik ga: 'Ja, je snapt het.'
