Een spiritueel vervolg op de gelijknamige horrorfilm uit 1992 van Bernard Rose, Nia DaCosta's Candyman keert terug naar de nu vernieuwde wijk Cabrini-Green in Chicago, Illinois, waar de legende begon. Nu, bijna 30 jaar later, hoopt DaCosta niet alleen het publiek bang te maken met haar visie, maar ze ook te laten afvragen wat hen precies zo bang maakt.
'Misschien kijk je naar horror en ben je bang vanwege de heel letterlijke geest die in de kamer is', mijmert DaCosta. 'Maar ik denk dat we, in een horror als deze, willen dat je ook begrijpt waarom het personage bang is. Niet alleen over de geest, maar ook over wat de geest vertegenwoordigt. Ik vind dat erg leuk. '
Slim, aangrijpend en creatief, het is gemakkelijk te begrijpen wat Jordan Peele zag in de Little Woods regisseur. Een liefhebber van de cinema uit de jaren 70 en een vastberaden schrijver sinds de allereerste keer dat ze keek Apocalyps nu op de prille leeftijd van 16 is DaCosta een opwindende nieuwkomer met een enorme oceaan aan ideeën, waaronder hoe je de oude botten van Candyman
Als antwoord op de vele uitdagingen waarmee de filmgemeenschap wordt geconfronteerd te midden van de Covid-19-pandemie en de zorgen over veiligheid en beveiliging die momenteel gepaard gaan met fysieke tentoonstellingen en festivals, werd een collectief online-initiatief gelanceerd door de organisatoren van een aantal Amerikaanse genrefestivals voor de herfstseizoen om een unieke ervaring te bieden voor het Amerikaanse publiek. Samen hebben het Boston Underground Film Festival, het Brooklyn Horror Film Festival, North Bend Film Festival, The Overlook Film Festival en Popcorn Frights Film Festival hun krachten gebundeld onder de vlag van 'Nightstream' om in oktober 2020 een dynamisch en toegankelijk virtueel festival te presenteren.
харилцаагаа хэрхэн шинээр эхлүүлэх вэ
/ Film had het geluk om Nia DaCosta's ‘Virtual Fireside Chat’ bij Nightstream bij te wonen, georganiseerd door Hunter Harris van Vulture en uitgezonden over de hele wereld. We hebben meer dan een paar dingen geleerd tijdens het gesprek van de filmmaker met Harris, en we zijn verheugd om te delen wat we hebben geleerd van deze zeer opwindende lezing over alle dingen Candyman
rey mistio нүдний гэмтлийн шинэчлэлт
Nia DaCosta zegt nog steeds niet Candyman in the Mirror
'Ik heb niets te maken met die tom-dwaasheid, en demonen, waterspuwers, bijgeloof en dat soort dingen.'
Luister, het feit dat DaCosta de naam niet zal noemen van de man die de reputatie heeft iemand te vermoorden die zijn aanwezigheid erkent, betekent gewoon dat ze slimmer is dan de rest van ons:
“Toen ik op de lagere school zat, denk ik dat dat de eerste keer was dat ik iemand hoorde zeggen, oh, we zouden Candyman in de spiegel moeten zeggen. Ik had zoiets van, weet je, ik hoorde over Bloody Mary, dat is niet echt mijn ding. Ik zeg bijvoorbeeld niet de naam van iemand en roep geen demonen op. Maar ik herinner me dat ik erover hoorde, ik durfde het altijd te doen, ik heb het nog steeds niet, en uiteindelijk zag ik de film en dacht ik: ‘Oh, dat is Candyman, dit is waar iedereen het over heeft’. Omdat ik voor mij ben opgegroeid in Harlem, aan de overkant van de projecten, mijn school naast een ander projectcomplex lag en dus voor ons hadden we zoiets van, oh ja, hij is daar, alsof hij daar woont. Hij achtervolgt dat gebouw. En dus maakte het op die manier nog steeds deel uit van mijn jeugd. '
Wanneer Harris later in het interview opmerkt dat DaCosta beweert dat ze niet snel bang is, maar nog steeds zijn naam niet in de spiegel wil zeggen, antwoordt DaCosta gekscherend dat ze geen tijd heeft om met demonen om te gaan:
'Ik ben ook niet echt bijgelovig, maar ja, ik denk dat dat mijn basistrauma is als kind, gedwongen worden dingen in een spiegel te zeggen die ik niet wil zeggen. Ik neuk ook niet met Ouija-borden. '
De eerste film waarin DaCosta Yahya Abdul-Mateen II zag, was Baywatch
Wachters Zwarte spiegel Ons Het verhaal van de dienstmaagd De grootste showman De Get Down Yahya Abdul-Mateen II sierde de set van vele producties en bewees dat hij een fascinerende acteur was om door meerdere opmerkelijke projecten te volgen. De eerste keer dat DaCosta zich herinnert hem te hebben gezien? Hilarisch genoeg was het dat Baywatch
'Yahya, hij is zo'n ... ik wil hem geen kameleon noemen, dat woord wordt vaak rondgegooid, maar hij kan zo gemakkelijk zoveel karakters bevatten, hij past in vrijwel elke wereld waarin je hem wilt plaatsen . Ik realiseerde me dit niet, en hij zal me waarschijnlijk haten omdat ik dit zeg, maar ik denk dat het eerste waarin ik hem zag, was Baywatch Wat volgens mij op een dag als een katerhorloge was, herinnerde me hem daar niet eens echt van, maar net als tijdens het kijken, dacht ik: oh ja, die man is cool, hij is grappig.Maar ik had hem in zoveel dingen gezien, en toen noemde Jordan hem tegen me, hij was zo van hé, ik werkte met hem aan Ons , hij is echt geweldig, en ik had zoiets van oh ja! Hij zit hierin, hij zit hierin, hij zit hierin. Hij zit in al deze dingen, en vooral denk ik aan zijn prestaties in Ons waar hij gewoon veel van heeft ingehouden, maar de hoeveelheid karakter en die menselijkheid die hij in dat werk heeft gestopt, en wetende dat er niet veel op de pagina stond en hij kreeg echt de vrijheid van Jordan om een persoon, ik had zoiets van oh, dat is wat ik nodig heb. '
харилцааг зогсоох хамгийн сайн арга
In de aanpassing van DaCosta lijkt Candyman in eerste instantie niet volledig gevormd - er is een langzame psychologische afdaling in waanzin, gekenmerkt door lichamelijke horror
De eerste keer dat we een glimp opvangen van Tony Todds iconische Candyman-personage, is het door een dromerige, roze lens, zoals hij aan Helen verschijnt vanuit de donkere hoek van de parkeerplaats in al zijn volle glorie. Een luxueuze wollen jas die een bebloede, holle kist omhult met hongerige bijen en Helen verblind bij het zien. DaCosta's kijk op het bronmateriaal zal meer een langzame verbranding zijn, een sluipende transformatie, een bezit in het volle zicht:
'In het origineel is hij al een volledig gevormd ... ik denk dat een monster, zullen we zeggen, want dat is absoluut hoe hij in de originele film is gepositioneerd als een monster. En dus is het echt als een onthulling van: ‘Hier is mijn borst. Ik ben volledig gevormd, ik ben volledig grotesk 'en in deze wilden we echt dat het een langzame progressie zou zijn, en voor mij wilde ik echt de reactie teweegbrengen van zoals, weet je wanneer we allemaal een uitslag of zoiets, en we hebben zoiets van, hmm, wat is dat? Misschien is het een warmte-uitslag, en misschien gaat het een tijdje niet weg en ben je, hm, interessant. Zal ik naar de dokter gaan? Nee, het is waarschijnlijk in orde. En dan verdwijnt het voor de overgrote meerderheid van de mensen. In deze film gaat het natuurlijk niet weg, het wordt erger, en dus wilde ik dat effect hebben. Als iemand na het bekijken van deze film naar huis gaat en naar zijn eigen uitslag, bult of muggenbeet kijkt en een beetje meer in paniek raakt, dan heb ik mijn werk gedaan. En dat is echt wat ik wilde doen, het gaat erom in het hoofd van het publiek te kruipen en hen echt visceraal te storen en het psychologisch te volgen met het gevoel van de hoofdpersoon. '
Zowel Daniel van Bernard Rose's Candyman (1992) en Anthony McCoy van Nia DaCosta's Candyman (2021) Zijn artiesten
Hoewel DaCosta probeerde haar eigen visie te vormen, herkent en waardeert de regisseur nog steeds bepaalde aspecten van Rose's film, en ziet ze de deugd in het behouden van een gevoel van verbondenheid met de horrorklassieker uit de vroege jaren 90:
`` Een deel van het feit dat het gebaseerd was op de kunstwereld, was dat we echt wilden praten over Daniel Robitaille, hij was een kunstenaar en zo ontmoette hij de vrouw op wie hij verliefd werd en die uiteindelijk tot zijn ondergang zou leiden. Nogmaals, het was oké, het is een verhaal over identiteit en kunstenaars, vooral een beeldend kunstenaar, die echt het enige contactpunt is tussen hemzelf en de kunst en het publiek - je weet als regisseur, ik beschouw mezelf als een kunstenaar, maar honderden mensen maken een film, maar voor een beeldend kunstenaar als Anthony is hij het. Het gaat dus echt om zelfexpressie, zoals wie je bent, en deze film gaat zo veel over wie hij is, en zijn zelfverwezenlijking, een soort coming-of-age. Ik denk dat hij op die manier ook een kunstenaar was, nuttig was omdat het zo'n direct medium is. Ook werken in de kunstwereld is een heel witte ruimte en het gaat om zelfexpressie, maar het gaat ook om de zelfexpressie die mensen willen, of die ze willen kopen, waarmee ze zich in geldelijke zin willen bezighouden. is eigenlijk allemaal kunst, weet je? '
DaCosta ziet ook de letterlijke manieren waarop het plaatsen van haar film in de kunstwereld haar horrorverhaal ten goede kan komen:
'Het was belangrijk omdat het zo veel om identiteit gaat en om hoe geweld eruit kan zien. Het is niet alleen deze zeer grafische lynchmenigte, het kan ook de kracht van gentrificatie zijn, of de micro-agressie in het proberen te onderhandelen over wat je volgende kunstwerk zal worden. Het heeft vele vormen, dus dat is ook een deel van waar we het in deze film over wilden hebben. En dat is een grote reden waarom hij in de kunstwereld past, want dat kan hij echt op een interessante manier laten zien. ''
Nia DaCosta en Jordan Peele hebben hard gewerkt om van het personage van Candyman een fysieke weergave te maken van zijn omgeving in Chicago
DaCosta, geboren in Brooklyn, opgegroeid in Harlem, is sinds haar geboorte een New Yorker en ze begrijpt heel goed hoe een stad een deel van je ziel kan gaan bepalen. Toen het tijd werd om Chicago opnieuw uit te vinden, begreep de regisseur hoe belangrijk het was om die geografie diep in het merg van de film te voelen:
таныг өвөрмөц хувь хүний эссэ болгодог зүйл
'De film is zo ... het gaat over dingen die heel persoonlijk zijn voor zwarte mensen en voor alle Amerikanen zouden moeten zijn, maar het gaat echt over zoveel trauma en pijn en hoe we rouwen en hoe we ermee omgaan. Ik kom uit New York City, mijn ouders zijn Jamaicaans, mijn vader komt uit Engeland, Yahya komt uit New Orleans, groeide op in de baai. We hebben heel verschillende ervaringen als zwarte mensen. Hij is een man, ik ben een vrouw. Dus in die zin is het zo nuttig om vanuit onze eigen perspectieven te komen, maar over ons eigen collectief te praten, wat ons samenbrengt, wat hierin helaas pijn is. Ik denk daaruit, wanneer je probeert uit te vinden wat het standpunt is van mijn karakter, wat deze reis betekent of hoe we deze reis echt laten aanvoelen. Hoe ziet deze reis eruit? En dan onze eigen ervaringen meebrengen, maar het is duidelijk hoe we het personage samen hebben opgebouwd door op Yahya te leunen om alles in te vullen dat niet op de pagina stond. Dat voelt heel algemeen en algemeen aan, maar ik denk dat het voor mij ging om kijken naar hoe we de wereld samen zien en die dan proberen te lokaliseren binnenin het personage, deze artiest. Deze Chicago-an, deze man die opgroeide in de projecten, en nu met zijn rijke vriendin naar een hoogbouw verhuist. Dus gewoon echt stap voor stap, gaande van de macro, oké de wereld, alles waar we het over hebben, naar de micro, alsof je nu een boeman bent. '
David Cronenberg's De vlieg (1986) en Roman Polanski's Rosemary's Baby (1968) zijn enorme invloeden voor DaCosta
Toen hem werd gevraagd naar haar filmische invloeden, gutste DaCosta snel over een paar van haar favoriete horrorfilms.
'De twee die ik eigenlijk iedereen vertelde om naar te kijken waren De vlieg omdat het body horror heeft en die film is geweldig, ”bezwijmt DaCosta. 'Ik ben een grote Cronenberg-fan, en de centrale relatie tussen de twee personages, het feit dat het ook een soort liefdesverhaal is, vind ik echt geweldig. Dat was heel belangrijk. En dan Rosemary's Baby , een andere film waar ik al heel lang van houd, ik vind de psychologische terreur in die film echt geweldig. '
DaCosta benadrukt nogmaals het belang van setting en de onmiskenbare impact ervan op de authenticiteit van een film:
Хэрэв та гэртээ уйдаж байвал хийх зүйлүүд
`` De psychologische afkomst van dat personage, maar ook het productieontwerp en de manier waarop Polanski New York fotografeert, vind ik echt geweldig, en prachtig en griezelig, maar heel herkenbaar New York, en dat is iets wat ik wilde doen voor Chicago. Dus dat waren met name twee horrorfilms voor deze film waarvan ik wilde dat iedereen ze zou zien. '
Horror is een tweesnijdend zwaard dat zwarte filmmakers helpt en pijn doet
Het horrorgenre is het standaardvoertuig geworden voor het bespreken van moeilijke kwesties in films, vooral als het gaat om het praten over ras, racisme en racistisch geweld. Hoewel DaCosta zich bewust is van de voordelen die deze populaire manier van vertellen haar de laatste tijd heeft opgeleverd, aarzelt ze nog steeds om zijn lof te zingen:
'Ik zie het een beetje tweeledig, toch? Zoals, het is alsof het echt geweldig is dat we deze tool hebben, ik denk dat genre erg belangrijk is, vooral horror. Nou ja, niet in het bijzonder horror. Laten we voor nu in het bijzonder horror zeggen, omdat we meer mensen zover krijgen dat ze komen kijken wat de film is, omdat mensen horrorfilms kijken.Dan ook echt in een ervaring komen en in een plek waar ze voelen wat de personages voelen, in ieder geval genoeg om zich echt in hen in te leven en de boodschap echt te ontvangen, wat volgens mij erg belangrijk is, vooral als het gaat op raciaal geweld en raciaal trauma.De andere kant is ook zo, dat zijn de films die ze ons laten maken. Je weet wel? Zoals, vooral daarna Eruit Zoals, zelfs dan, het risico met Eruit was vijf miljoen dollar voor Blumhouse? Dat is voor geen enkele film een enorm budget en dat heeft 200 miljoen dollar opgebracht. En nu beginnen mensen een beetje meer te investeren, omdat dit zeer specifieke type film lijkt te zijn wat mensen willen zien. Wat mensen willen zien, is iets nieuws, en dat is wat Eruit gaf ons, en zeer succesvol deed. Dus ik denk dat het aan de ene kant erg spannend is en erg handig, het is een geweldige tool. Dit is mijn eerste studiofilm en het gaf me de kans om een film te maken, maar ik denk ook dat we verschillende manieren moeten vinden om over echt belangrijke dingen, zoals raciale terreur, te praten. '
Candyman van Bernard Rose was van zijn tijd in 1992, en Candyman van DaCosta zal heel veel van zijn eigen tijd zijn
'Dus deze film, ik bedoel, we hebben hem opgenomen in de zomer van 2019 en ik denk dat de allereerste versies in de zomer van 2018 waren', herinnert DaCosta zich. “Vorig jaar vonden er herschrijvingen plaats, en zelfs dit jaar hebben we nog meer opnamen gemaakt, wat echt geweldig was. Het gesprek waar de film apart van is, is veel groter dan alleen de film. Ik denk dat alle films, ook al zijn ze complex en ze kunnen veel bevatten en veel standpunten laten zien, ze zijn allemaal statisch, ze zijn allemaal slechts een flits in de pan in het grote geheel van dingen. Dat is eigenlijk wat ik bedoel, het is van 2020, het is het Candyman , het is geslachtsgebonden, wanneer veel vrouwen en niet-binaire individuen ook het slachtoffer zijn van het soort geweld waar we het in de film over hebben. '
Ze vervolgt:
'Het is ook zo, George Floyd werd vermoord een week voordat de film oorspronkelijk uit zou komen en weet je ... het ongelukkige was dat elke beslissing die ik nam bij het maken van deze film, in de balans tussen het trauma dat er in de kern van ligt, en zoals de gruwel en het amusement altijd was omdat ik ... weet je, het land waarin we leven, ik wist dat er altijd een andere persoon, of personen, zou zijn die op deze vreselijke manier zouden sterven. Vooral de ongelukkige realiteit van dit jaar en de manier waarop ik denk dat de dingen aankomen, de film maakt daar ook deel van uit.Deze ruimte in de tijd, dit collectieve trauma. Weet je, ik las dat deze zomer de grootste burgerrechtenbeweging in de moderne geschiedenis is geweest, en ik denk dat veel daarvan niet alleen komt doordat we moe zijn, maar ook ziek en beu, maar ook door alle van de andere kwesties waarmee we te maken hebben, zijn van invloed op raciaal geweld. Klimaatverandering heeft gevolgen voor raciaal geweld. De pandemie, Jezus, er sterven vier keer zoveel zwarte mensen aan de ziekte, en dat is niet omdat we een slecht immuunsysteem hebben. Het is systemisch. Dus ik denk dat dat er ook bij hoort. Onze standpunten gaan zo over de gelaagde manieren waarop geweld vorm kan aannemen en dodelijk kan zijn in Amerika, en dat is waar de film zal zijn. '
