Als kind was ik geobsedeerd door helikopters. Er was geen echte reden waarom, behalve het feit dat ze magischer leken dan vliegtuigen. Helikopters lijken zo ongeloofwaardig, alsof ze niet zouden moeten werken, een soort mechanisch beest dat de regels van de natuur trotseerde. Het voelt fundamenteel uit hun verband als je ze in de lucht ziet, en met de minste interferentie met hun aerodynamische componenten, slaat een ramp toe. Ik hield van shows zoals Airwolf over een mooie vliegmachine, of zelfs de vergeten film van Clint Eastwood Firefox , en verder M.A.S.H. je zou ze elke week met hun gigantische glazen libellen zien vliegen over de canyons van Californië, bedoeld om het Koreaanse conflict op te roepen.
Er is geen oorlog meer geassocieerd met de helikopter dan Vietnam, en geen betere metafoor voor de betrokkenheid van Amerika dan de technische macht van de whirlybird die alle prestaties en vooruitgang en gruwelen van de 'moderne' beschaving belichaamt, een fragiele dominantie die berust op een dunne, draaiende messen. Evenzo is er geen betere filmische weergave van deze vogels dan Apocalyps nu , een film die nauwelijks blijft vliegen, zwiept en ronddraait, maar toch, onwaarschijnlijk, een van de grootste artistieke prestaties aller tijden wordt.
Би дахиж хэзээ ч хайраа олохгүй юм шиг санагдаж байна
Ik wilde een missie, en voor mijn zonden gaven ze me er een
Regisseur Francis Ford Coppola betoogde beroemd dat zijn onrustige productie geen film was, maar niet iets over Vietnam, was de oorlog, met al zijn excessen en idioten en triomfen en rampen. Hij ontsloeg zijn ster Harvey Keitel na een paar dagen fotograferen (Steve McQueen en Al Pacino hadden de rol afgewezen voorafgaand aan de productie) en verving hem door Martin Sheen, die uiteindelijk halverwege het filmen een hartaanval zou krijgen. Het opnameschema van de film verdubbelde in omvang en de regisseur moest zijn dagen in evenwicht brengen met de behoeften van het voortdurende conflict van een tirannieke Filippijnse leider met communistische guerrillastrijders.
Dit alles wordt verteld in Hearts of Darkness , de schat aan non-fictiefilms die net zo terecht wordt gevierd als de film die erin wordt gedocumenteerd. Een deel van de vreugde van die doc was het zien van enkele van de sequenties die in 1979 werden uitgesneden, inclusief een uitgebreid gedeelte dat plaatsvindt op een Franse plantage voorbij de Do Long-brug. Daar verzet een turbulente familie zich ondanks hun onvermijdelijke ondergang tegen alle veranderingen in hun levensstijl. We proefden daar voor het eerst dat er nog meer van dit verhaal van waanzin en chaos was, niet alleen verwijderde scènes, maar hele Odyssean-reizen die nog te zien waren langs de tocht langs de rivier.
In 2001 bekeek Coppola, samen met oude medewerker Walter Murch, deze sequenties opnieuw en voegde 49 minuten toe aan de oorspronkelijke speelduur, wat resulteerde in een bijna drieënhalf uur durend epos dat korte tijd theatraal speelde. Ongeacht of je op de toevoegingen hebt gereageerd of niet, het was een kans om een opgeruimde versie van de film in een echte theatrale context te zien, compleet met de baanbrekende quintafonische soundtrack waar de geluiden van de helikopters door het theater cirkelen als The Doors 'somber liedje 'The End' begint het avontuur.
18 jaar na die Redux, en 40 jaar tot de dag na de originele theatrale première van de film (na de 'work in progress'-vertoning in Cannes in mei vorig jaar) worden we getrakteerd op IMAX-presentaties van wat beloofd de' Final Cut 'te zijn van dit buitengewone werk.
уйдсан үедээ дотор нь юу хийх вэ
Het is heel eenvoudige dialectiek. Een tot en met negen, geen maybes, geen veronderstellingen, geen breuken.
Er is nooit echt een definitieve originele versie van de film uit 1979 geweest. De 70 mm roadshow-versie schuwde credits (je kreeg een gedrukt document met de info), de Cannes-cut werd achteraf aangepast en de 35 mm-theatrale versie bevatte de explosies van de Kurtz-compound die werden neergeschoten maar nooit bedoeld waren om gezien te worden, meestal een manier voor productie om hun staande set te slopen. Maar wat we in grote lijnen beschouwen als de originele snit, blijft de meest effectieve vertelling van het verhaal, met de juiste hoeveelheid overdaad en precisie waardoor de 153 minuten praktisch voorbij vliegen. Al het andere dat is toegevoegd is een bonus, en hoewel dit voor fans van de film welkom is als extra's en uitbreidingen, is voor beginnende kijkers de originele versie ideaal de reis die ze als eerste moeten ondernemen.
Revisionisme van deze omvang is niet nieuw - er is sprake van dat Stanley Kubrick cabines binnengaat om release-afdrukken te knippen van segmenten die hij niet leuk vond uit zijn films - maar de cynicus denkt misschien dat dit slechts een herverpakking is van iets dat al zijn kick had op de kan. Lawrence of Arabia De restauratie-cut is bijvoorbeeld definitief, met scènes die decennia na het geven van een positieve context aan de film door de overlevende acteurs moesten worden nagesynchroniseerd. Dit waren elementen die niet vanwege artistieke, maar vanwege commerciële of politieke beperkingen zijn weggelaten, en hun opname maakt de film completer. Blade Runner is ingewikkelder, waar de verschillende iteraties het hele einde van de film dramatisch heroverwegen. Wat betreft Star Wars revisionisme, nou, dat is weer een debat voor een andere keer, maar je moet niet vergeten dat het Lucas was die oorspronkelijk ging schieten Apocalypse , en hij nam veel van de thema's ervan en verwerkte ze in zijn space-opera, waar een grotere mechanische kracht wordt uitgewist door wat aanvankelijk als een 'primitievere' vijand wordt beschouwd.
Миний хуучин найз охин намайг буцааж өгөхийг хүсч байна гэсэн тэмдэг
Er ontbrak niets mee Apocalypse , niets ontbreekt aan zijn herkauwen over de kwetsbaarheid van moraliteit en de waanzin van oorlog. Er was ook niet veel opgeblazen in de oorspronkelijke snit, dingen die moeten worden weggesneden om het tempo een beetje beter te laten werken. De originele snit is een bijna perfecte film, een film die voor altijd moet worden gekoesterd, gevierd vanwege al zijn bloederige excessen en beschikbaar moet worden gesteld, ongeacht welke wijzigingen er worden aangebracht voor extra sneden. Er is ook niets wat Reduxes van deze versie kan wegnemen, tenzij door een werkelijk misplaatste reden het origineel steeds uitdagender wordt om te zien.
Dat voorbehoud terzijde, de pracht van het zien van een film van deze omvang op een goed IMAX-scherm, laser geprojecteerd vanuit de 4K DCP, is echt reden voor een feestje. In wezen is de 2019-versie een redux van de Redux , ongeveer 20 minuten van de 49 toegevoegde bezuinigingen, en enkele van de extra segmenten aanscherpen.
De plantagevolgorde blijft de meest openlijke toevoeging, een die Coppola zelf toegeeft Hearts of Darkness dat het nooit heeft gewerkt. Het is een briljante thematische toevoeging, ook al voelt het in uitvoering net zo goed als een addendum als het ooit deed. Erger nog, het maakt enkele van de politieke en morele aspecten zichtbaar waarop in het origineel veel subtieler werd gezinspeeld, en maakt als tekst duidelijk wat een perfect coherente subtekst was.
Voor zo'n psychologisch rijke film is het misschien gemakkelijk om redenen te vinden waarom Coppola wil dat de scène deel uitmaakt van wat hij (ten onrechte) als een definitieve versie beschouwt. Ten eerste, dankzij de digitale opruiming die heeft geholpen om het te redden, is het echt een heel mooi geschoten segment, de openingsmist met de baret-dragende soldaten een ding van beklijvende schoonheid. Het eettafeldebat voelt net zo vreemd en verontrustend aan als de compound vol menselijke hoofden die erop volgt, wat aantoont dat er zelfs in een land met echte wijnglazen en Parijse bediening een zwartheid de kern van deze kolonisatie is. Maar het kan ook eenvoudiger zijn dan dat - de twee jonge kinderen die er zijn om het gedicht voor te dragen zijn Roman en Gian-Carlo Coppola, de eerste nu een gevierd regisseur, en de laatste de zoon van Francis en Eleanor die stierf op 22-jarige leeftijd. Voor een sequentie die druipt van misplaatste nostalgie, kan het simpelweg hebben van zijn overleden kind op het scherm reden genoeg zijn, een toegeeflijkheid die zeker binnen die context wordt begrepen.
De andere belangrijke toevoeging die tussen 2001 en 2019 werd gedeeld, is het stelen van Kilgore's surfplank, waardoor de waanzin van die reeks waar de geur van napalm over het ochtendgevecht zweeft, nog verder wordt versterkt. Ik hou van deze reeks als een op zichzelf staand beetje goofiness, maar het onderbreekt de stroom van het (sublieme) segment op het strand, zelfs als het de mango's en tijger-reeks nog meer een welkome tonale verschuiving maakt.
Алиса гайхамшгийн оронд баярлалаа
Afgezien daarvan blijven er nog een paar segmenten over die bepaalde scènes enigszins uitbreiden, inclusief momenten waarop ze aankomen bij de uiteindelijke samenstelling met enkele extra superposities die de openingsscènes oproepen. Dit zijn ondergeschikt, en over het algemeen leggen ze gewoon opnieuw de nadruk op elementen die al bestonden.
Er zijn twee belangrijke elementen in Redux die zijn verwijderd uit de 2019-cut. De belangrijkste betreft de Playboy Playmates die zijn gestrand nadat hun helikopter geen brandstof meer heeft. De bemanning onderhandelt over seks met de Bunnies, waardoor de andere leden van de boot een aantal goede karakterbeats krijgen. Het is een segment dat spreekt tot zowel de barbarij als het radicale pragmatisme van oorlog, met het idee van moraliteit zo modderig als het met regen doordrenkte land.
Redux een segment toegevoegd van een 'spook' sampan gevuld met wilde apen, een verwrongen visioen dat een spiegel is van het Mai Lai-achtige bloedbad dat eerder plaatsvindt. De Montagnard's zingen ook 'Light My Fire', een meer diagetisch gebruik van de deuren dat interessant is maar nauwelijks integraal.
Een segment dat ik altijd leuk vond - Kurtz die Time Magazine las - is ook geschrapt. Als ik het was, is dat waarschijnlijk het enige element, samen met de aanvullende poëzievoordrachten die in de 2019-versie overblijven, dat enigszins bijdraagt aan het karakter dat Brando zo onuitwisbaar bewoont.
