Sommige verhalen zijn zulke universele klassiekers dat Hollywood vaak terug zal gaan om ze te vertellen ... keer op keer. Maar we kunnen gebruik altijd een andere Kleine vrouwen film Louisa May Alcott Deze coming-of-age-klassieker vertelt het verhaal van de vier March-zussen die opgroeien in Civil War America terwijl ze worstelen met armoede, maatschappelijke druk en de pijn van eerste liefde. Maar de vier 'kleine vrouwen' slagen er altijd in om de vreugde in kleine dingen te vinden en hun eigen weg als vrouw te vinden in een tijd waarin het leven niet gemakkelijk was voor het geslacht.
Vaak een kerstklassieker vanwege zijn sentimentele thema's - en natuurlijk is het kerstsfeer - Kleine vrouwen is erin geslaagd om door de jaren heen te resoneren, ondanks dat hij meer dan 150 jaar oud is. Daarom rangschikken we de belangrijkste speelfilmaanpassingen van Kleine vrouwen , met uitzondering van de moeilijk te vinden versies van stomme films. Hier zijn de Kleine vrouwen aanpassingen, gerangschikt.
хайртай хүнээ алдсан тухай яруу найраг
5. Little Women (1949)
Geregisseerd door Mervyn LeRoy, de 1949-versie van Kleine vrouwen mooiste van de Kleine vrouwen films - gefilmd op weelderige decors en in oogverblindend Technicolor - maar het is verbazingwekkend hoogdravend en stijf in de hervertelling van het klassieke Louisa May Alcott-verhaal. Het kan een gevolg zijn geweest van het kijken naar de 1949 Kleine vrouwen onmiddellijk na de 1933-versie, maar LeRoy's hervertelling is verbijsterend in zijn keuzes om elk verhaal en elke dialoog uit de film uit 1933 te halen en het erger te doen. Ondraaglijk traag en levenloos, behalve de hilarische Elizabeth Taylor als de verwende Amy March, dit is de Disney live-action remake van Kleine vrouwen aanpassingen. LeRoy's Kleine vrouwen is bijna een shot-voor-shot-remake van de film uit 1933, met veel van exact dezelfde regelweergave, behalve trager tempo en met toegevoegde scènes van de personages die gewoon een expositie spuugden terwijl ze fraai in hun prachtige kostuums tegen geverfde decors staan. De 1949 Kleine vrouwen is het stereotype idee van een klassiek kostuum uit de Hollywood-periode: sentimenteel en benauwd.
Hoe nauwkeurig is het? De vreemdste keuze van de film is de afbeelding van Beth, de op een na jongste maart, als een aantal jaren jonger dan alle andere zussen - ondanks de verwende, kinderachtige manieren van Amy die goed bewaard zijn gebleven door Taylor's kauwspel op het landschap. Net als de film uit 1933, laat het enkele van de hardere momenten van het verhaal weg - Amy's verbranding van Jo's manuscript, Amy's val door het ijs - hoewel het niet helemaal de liefdadige ondertoon heeft van de eerste film. Een afwijking die nodig is van de film uit 1933 is dat Amy op school bijna door haar leraar wordt geslagen, alleen om straf te vermijden (in tegenstelling tot in het boek, waar ze wel wordt geslagen). Jo en Laurie (een vreselijk saaie Peter Lawford) worden ook niet afgeschilderd als bijzonder close.
Hoe klein zijn de vrouwen? Beth is de kleinste van de vrouwen - gespeeld door Margaret O'Brien als een echt kind, in tegenstelling tot haar andere zussen die duidelijk jonge volwassenen zijn. Elizabeth Taylor is de opvallende verschijning als Amy, die de film verlevendigt met haar komische capriolen, terwijl Janet Leigh plichtsgetrouw gracieus en verantwoordelijk is als Meg. Jo van June Allyson is waarschijnlijk de grootste teleurstelling, hoewel het niet per se haar schuld is - haar vreselijke houding kan gewoon geen kaars houden aan de vurige vertolking door Katherine Hepburn.
4. Little Women (2018)
Ondanks de Hallmark-productie op filmniveau en acteren op tv-extra's-niveau, is er veel leuks aan deze moderne tijd Kleine vrouwen Het lijkt misschien heiligschennis om dit klassieke verhaal uit de burgeroorlog naar de moderne tijd te brengen, maar een van de grootste prestaties van het verhaal van Louisa May Alcott zijn de blijvende universele thema's. Dus waarom geen film waarin Jo een universiteitsstudent is die samenwerkt met een knappe professor Bhaer om haar paper gepubliceerd te krijgen, Meg dronken wordt op het bal, Beth de diagnose kanker krijgt en Amy hard werkt om een succesvolle artiest te worden? De overgang naar de moderne tijd verloopt redelijk naadloos en de film van Clare Niederpruem speelt met een flashback-structuur op een manier die de boel wakker schudt. Afkomstig van Pure Flix Entertainment (de studio achter klassiekers als God is niet dood en God is niet dood 2 ), de christelijke boventonen zijn vrij expliciet - en de cast vrij wit - maar dat geldt ook voor de versies in de jaren dertig en veertig. Het is vredig en sentimenteel, maar is het niet het verhaal van Alcott?
Hoe nauwkeurig is het? Technisch gezien, vanwege de moderne setting, niet erg. Maar de 2018 Kleine vrouwen , uitgebracht op het 150-jarig jubileum van het boek van Alcott, doet behoorlijk goed werk bij het vastleggen van de essentie van het verhaal. Alle belangrijke verhaalbeats zijn aanwezig - het toneelstuk, de Pickwick Club, het nieuwjaarsfeest, het manuscriptverbranding, het ongeluk van Amy, de ziekte van Beth, Jo's reis naar New York - met een moderne glans. De enige grote verandering is dat Amy van een paard valt in plaats van door dun ijs, dat ook niet zo goed landt.
Hoe klein zijn de vrouwen? Ik heb geen klachten over de vrouwen! Sarah Davenport is een beetje aan de boze kant voor Jo, maar het is een verfrissend gebrekkige benadering van het geliefde personage. Melanie Stone als de verliefde Meg March is niet slecht, net als Taylor Murphy in haar korte optreden als oudere Amy March. Allie Jennings speelt haar Beth als een beetje te gedoemd, maar ik had niet te veel nuance verwacht van deze film. Ze zijn allemaal perfect op tv-filmniveau, afgezien van Lucas Grabeels echt verschrikkelijke Laurie, die eruitziet alsof hij van de High School Musical set.
3. Little Women (1933)
Misschien wel de meest sombere van de Kleine vrouwen aanpassingen, George Cukors film uit 1933 kwam tijdens het hoogtepunt van de Grote Depressie en weerspiegelde enkele van de angsten van die tijd. De 1933 Kleine vrouwen versterkt de sociale hervormings- en instandhoudingsaspecten van het verhaal, met meer aandacht voor Marmee (Spring Byington) en haar liefdadigheidsdaden. Maar de kleine vrouwen blijven in de voorhoede van het verhaal, met name de ontembare Jo March van Katherine Hepburn. Hoewel andere Kleine vrouwen films staan hoger gerangschikt, Hepburn is de puurste belichaming van Jo - luidruchtig en intelligent, met een gevoelige inslag - en de legende op het witte doek perfectioneert haar hysterische praktijken tijdens deze vroege film. De chaotische energie van Hepburn doordringt de hele film, en hoewel de rest van de cast haar niveau niet helemaal waarmaakt - hoewel zij en Douglass Montgomery's Laurie een wonderbaarlijke dynamiek hebben - zouden hun optredens het model vormen voor aanpassingen op groot scherm van Kleine vrouwen komen. Hoewel de film een beetje vooraf is geladen, is het een mooie, gemakkelijke aanpassing.
Hoe nauwkeurig is het? De eerste ontmoeting van Jo en Laurie komt niet op een feestje, maar tijdens een huisbezoek nadat de Laurences eten naar hen hebben gestuurd nadat ze getuige waren geweest van hun liefdadigheidsdaad. De film laat geen beeld van Amy's stokslagen zien, noch toont het Amy die Jo's manuscript verbrandt of Amy's val door ijs. De romance van Amy en Laurie speelt zich volledig buiten het scherm af, waarbij Jo's verhaal de tweede helft van de film overneemt. De film lijkt een meer rooskleurige benadering te hebben van de aspecten van de vroege kinderjaren, waarbij de hardere elementen worden vermeden, behalve de ziekte van Beth en de arme omstandigheden van de arme mensen waar Marmee voor zorgt.
Hoe klein zijn de vrouwen? Helemaal niet weinig (in hun uitvoeringen). Ik ben opgetogen over Katherine Hepburn, maar laat me nog wat meer enthousiast zijn. Ze is absoluut sensationeel als Jo March, een vurige natuurkracht die de meer romantische kijk van Winona Ryders en zelfs de modernere versie van Saoirse Ronan zou opeten. De meisjes hebben een geweldige chemie tussen hen: Joan Bennett is heerlijk verwaand als Amy, terwijl Frances Dee's Meg charmant onzeker is. Beth van Jean Parker is niet zo memorabel als de andere meisjes, maar nog steeds een solide speler, vooral in de ernstige manier waarop ze naar Amy snauwt als ze ziek wordt.
2. Little Women (1994)
Het definitieve Kleine vrouwen voor het grootste deel van onze generatie houdt de versie uit 1994 van Gillian Armstrong het vandaag de dag nog steeds stand. De weelderige, warme kleuren van de film spelen de klassieke nostalgie van het verhaal, terwijl het scherpe script van Robin Swicord geeft Kleine vrouwen een nieuwe progressieve toon - Alcotts abolitionistische en feministische ondertonen worden naar de voorgrond geduwd, vooral in Susan Sarandons Marmee, de meest complexe van de matriarch's voorstellingen tot nu toe. Terwijl de 1994 Kleine vrouwen kunnen in sentimenteel gebied terechtkomen, verkopen de bekroonde cast en hun goddelijke chemie het volledig. Het is de meest romantische uit het verleden Kleine vrouwen films ook: Winona Ryder's ambitieuze, idealistische Jo March en Christian Bale's onstuimige, zwijmige Laurie (nog steeds de beste Laurie van alle aanpassingen) die een heerlijk 'will-they-don't-they'-rapport leveren en ons wat bitterzoete onopgeloste spanning bezorgen .
Hoe nauwkeurig is het? Dit is de meest accurate van het stel - eindelijk de eerste ontmoeting van Jo en Laurie goed krijgen, tijdens de dans (in een spectaculaire meet-cute). Kirsten Dunst mag het meest uitgewerkte van Amy's spelen, Jo's manuscript verbranden en voor het eerst door het ijs vallen in een speelfilmaanpassing. We krijgen eindelijk ook de romance van Amy en Laurie op het scherm te zien spelen, hoewel het lang niet zo bevredigend is als het zien van Ryder en Bale die lange blikken en reeksen speeksel uitwisselen.
Hoe klein zijn de vrouwen? Geen klein beetje - behalve Kirsten Dunst, de fysiek meest kleine van de groep, en Samantha Mathis, wiens oudere Amy March niets van de vonk heeft die de versie van Dunst liet zien. De 1994 Kleine vrouwen is de eerste van de films die twee afzonderlijke actrices voor Amy gebruikt, en dat is wat de film het meest pijn doet. Mathis is knap als een oudere Amy, maar lang niet zo charismatisch als Dunst was, en haar chemie met Bale is bijna onbestaande. Maar Winona Ryder is een absoluut wonder en speelt haar Jo meer als een romantische dromer, terwijl Trini Alvarado een prachtig optreden geeft als de voor altijd gevangen Meg. En niemand kan zo huilen als Claire Danes.
1. Kleine vrouwen (2019)
Greta Gerwigs aanpassing had veel verwachtingen: het zou niet alleen moeten voldoen aan de geliefde film uit 1994, het zou ook moeten voldoen aan de monumentale verwachtingen voor de Lady Bird regisseur na haar Oscar-genomineerde tweede film. En het overtrof die verwachtingen ver. Met de meest gestapelde cast van Kleine vrouwen aanpassingen tot nu toe, Gerwig's Kleine vrouwen is een aangrijpende soulvolle realisatie van Alcott's rijke en levendige wereld. Gerwig speelt met de vertelstructuur in haar Kleine vrouwen , met twee parallelle tijdlijnen die in harmonie spelen - de ene in de warme gloed van de kindertijd, de andere in het grimmige grijs van de volwassenheid. Maar het is meer dan een verhalendexperiment dat de film zo geweldig maakt: de geweldige cast en scherpe teksten geven de personages een rijk interieur en de film een modern tintje. Waar eerdere films Jo castten als de tomboy-achtige heldin van de film, Gerwig's Kleine vrouwen geeft een vollediger beeld van alle vrouwen, vooral de vaak belachelijk gemaakte Amy, die een fantastisch gevoelige en grappige voorstelling krijgt dankzij een scène-stelende Florence Pugh. De romance tussen Amy en Laurie (een onuitsprekelijk mooie Timothée Chalamet) krijgt eindelijk de ingrijpende weergave die het verdient, in overeenstemming met Jo's eigen zoete interacties met Fred Bhaer (Louis Garrel). Maar terwijl Gerwig's Kleine vrouwen misschien wel de meest traditioneel romantische liefdesverhalen hebben, het laat de personages ook hun eigen dromen hebben buiten de liefde, of ze nu worden vervuld of niet.
чулуун хүйтэн vs bret hart
Hoe nauwkeurig is het? Behalve de onconventionele vertelstructuur, in een niet-chronologische volgorde door de tijd springen, behoorlijk nauwkeurig. Maar Gerwigs grootste veranderingen zitten in de moderne karakterisering van de personages, vooral Amy March, die wordt uitgebreid van de ijdele onnozel tot een praktische en emotioneel intelligente vrouw die de perfecte folie presenteert aan de eigenzinnige Jo March. Jo is ook een beetje kwetsbaarder, op een gegeven moment raast ze over haar eigen eenzaamheid in een Oscar-waardige toespraak van Ronan.
Hoe klein zijn de vrouwen? Niets is klein aan deze vrouwen, met Gerwig die de beste allround cast tot nu toe heeft samengesteld om de March-zussen te spelen. Ronan geeft haar Jo March een grillig randje, Eliza Scanlen geeft meer diepte aan de doorgaans gelukzalige Beth, en Pugh is de MVP als de hysterische, complexe Amy. De kleinste uitvoering is misschien van Watson, die meestal haar tijd besteedt aan het in bedwang houden van haar accent en treurig naar zijde staart.
Andere opmerkelijke aanpassingen
Vóór de 1933 Kleine vrouwen , waren er twee stomme filmaanpassingen, de eerste uitgebracht in 1917 met Minna Gray en de tweede in 1918 met Dorothy Bernard. De eerste wordt als verloren beschouwd. Er zijn ook verschillende miniserie-aanpassingen geweest, waaronder een recente driedelige BBC-miniserie die werd uitgezonden in 2017. Eerdere BBC-aanpassingen werden gemaakt in 1950 (live getoond), in 1958 en 1970.
Kleine vrouwen is ook internationaal gegaan: er zijn ook twee Japanse anime-series geweest, Kleine vrouwen in 1981 en Tales of Little Women in 1987, en een Indiase webserie genaamd Haq se in 2018. Het verhaal is ook verschenen in audiodrama's, op het podium en in de opera.
