(Dit artikel maakt deel uit van ons Beste van het decennium serie.)
De vertegenwoordiging van gender en seksuele minderheden in de reguliere cinema is het afgelopen decennium echt van de grond gekomen, althans in vergelijking met decennia daarvoor, waar het LGBTQ + -publiek het geluk had een opmerkelijk voorbeeld te hebben in een bepaald jaar, laat staan opties om hun ervaringen geportretteerd en gedramatiseerd te zien. . We zijn nog ver verwijderd van gelijkheid met cisgender en directe vertegenwoordiging, en het is opmerkelijk dat de toename van de kwaliteitsvertegenwoordiging pas in de tweede helft van het decennium echt van de grond kwam, maar de verandering is zeker in de richting van het positieve gegaan.
Daarom presenteer ik ter overweging, beste lezer, tien van de beste LGBTQ + -films van het afgelopen decennium. Sommige hiervan liggen voor de hand, andere minder, en ik weet zeker dat er veel onenigheid zal zijn over hoe deze worden gerangschikt en wat niet de oorzaak was. (Haat me niet omdat ik het niet heb gezien Portret van een dame in brand toch!) En dat is prima! Zoals met elke lijst die kunstwerken rangschikt, zou ik je willen aanmoedigen om het te behandelen als een doordachte suggestie in plaats van een empirische verklaring van het absoluut beste dat de filmische vorm te bieden heeft. Deze zijn misschien niet allemaal voor jou bedoeld. Sommige van je favorieten zijn misschien niet voor mij. Maar het punt is om de ruimte te vieren die we nu hebben om onszelf weerspiegeld te zien in de kunst waar we van houden.
10. Moordnatie
Assassination Nation lijkt misschien een vreemde keuze om aan deze lijst te beginnen, maar dit intense commentaar op de vernietiging van onze persoonlijke privacy in het digitale tijdperk zit boordevol perspectieven op allerlei soorten seksuele schaamte. Het opruiende incident van de stad Salem's afdaling in anarchie is dat de onwankelbare anti-homo-burgemeester wordt blootgesteld via een hack van het inhuren van mannelijke escorts en het dragen van dameskleding, een handeling die hem zo beschamend is dat hij zijn publieke persona wijdde aan het afwijzen van hen. . Naarmate meer burgers worden gehackt, zien we die schaamte uit de hand lopen, en degenen die ervoor kiezen om zonder schaamte te leven, lijden het meest. De transgender tiener Bex (Hari Nef) wordt namelijk door haar verliefd Diamond (Danny Ramirez) gevraagd om niemand te vertellen dat ze het hebben gedaan, en zodra dat geheim bekend wordt, leidt Diamond's publieke vernedering ertoe dat zijn vrienden proberen haar op te hangen. De film heeft veel meer aan zijn hoofd dan homo- en transkwesties, maar de punten die erin worden gemaakt over persoonlijk verlangen en publieke vernedering voor die verlangens, behoren tot de meest aangrijpende van het afgelopen decennium, zij het tot de meest intens confronterende.
9. Bel me bij uw naam
De Italiaanse zomerroman van Luca Guadagnino tussen een 17-jarige en de oudere gast van zijn familie is een prachtig en hypnotiserend onderzoek naar de eerste liefde en seksuele ontdekking. Elio (Timothée Chalamet) staat aan de vooravond van volwassenheid en weet nog niet echt wat hij uit het leven wil halen, terwijl Oliver (Armie Hammer) een hernieuwde bron van zelfvertrouwen en milde excentriciteit is. Hoewel Elio zijn gevoelens misschien nog niet helemaal begrijpt, weet hij dat hij iets meer wil dan vriendschap van Oliver, waarbij hij zijn vriendin daarbij wegduwt. En wanneer die gevoelens eindelijk overgaan in volledige romantiek, wordt de voorbijgaande aard van Olivers verblijf pijnlijk bitterzoet. Maar zoals Elio's vader (Michael Stuhlbarg) onthult in een van de meest oprechte monologen uit de recente herinnering, zijn dat soort ervaringen belangrijk, omdat ze ons in staat stellen in onszelf te groeien en te ontdekken wie we in de toekomst zouden kunnen zijn. Het is pijnlijk om lief te hebben en te verliezen, maar die pijn maakt plaats voor een meer getrouwe versie van onszelf, zodat we weer kunnen liefhebben.
8. Booksmart
Als je me een jaar geleden had verteld dat een van de beste lesbische subplots van het decennium verpakt zou worden in een tiener-raunch-komedie in de trant van Super slecht , Zou ik onzin hebben genoemd. Maar die van Olivia Wilde Slim boek heeft een opmerkelijk tedere en empathische kijk op tienerlust, vooral als het gaat om co-lead Amy (Kaitlyn Dever). Het is opmerkelijk genoeg dat de film draait om een vriendschap van hetzelfde geslacht die niet inherent geseksualiseerd is omdat een van hen homo is - de film ondermijnt die verwachting expliciet door Amy's onwetende ouders - maar de focus op Amy's genegenheid voor een ander meisje spreekt tot het liefdesverdriet te ontdekken dat iemand tot wie je je aangetrokken voelt, nooit hetzelfde voor je zou kunnen voelen. Ryan (Victoria Ruesga) is een skateboarder met een pet en een androgyne naam, en hoewel ze niet van plan is de perceptie van queerheid in de wereld te projecteren, doet ze dat wel, en Amy voelt zich daardoor tot haar aangetrokken. Als ze zich realiseert dat Ryan alleen oog heeft voor een man, slaat Amy's liefdesverdriet toe als een hoop pauzes, net zoals velen van hetzelfde geslacht verliefdheden hebben meegemaakt die gedoemd waren voordat ze begonnen. Maar Amy's geïmproviseerde seksuele ontmoeting met Hope (Diana Silvers) geeft de jonge vrouw hoop op een romantische toekomst, zij het door een van de meest hilarisch ongemakkelijke verliezen van maagdelijkheid die op film is gezet.
7. Liefs, Simon
Liefs, Simon is een film die revolutionair is vanwege hoe onrevolutionair hij aanvoelt. Het is een tienerkomedie-bewerking van een roman voor jonge volwassenen, en de centrale haak is een coming-out-verhaal voor een homoseksuele tiener. De gedachte dat zo'n film een grote theatrale release zou krijgen, zou een jaar geleden ondenkbaar zijn geweest, dus de deugd Liefs, Simon 'S bestaan is opmerkelijk, maar wat het verheft, is een zeer introspectief begrip van wat het betekent om in de kast te zijn. Simon (Nick Robinson) kent maar één andere, zeer verwijfde, homoseksuele student, en ze zijn niet echt vrienden, dus hij heeft niet echt een sjabloon om een echte, trotse en homoseksuele versie van zichzelf te zijn. Zijn angst om uit de kast te komen is niet dat degenen die hij dierbaar is, hem ervoor zullen verlaten, maar dat mensen hem anders zullen behandelen omdat ze weten dat hij homo is. Hij handhaaft een leugen van eerlijkheid omdat hij denkt dat de waarheid het potentieel heeft om zijn leven te veranderen op manieren waarop hij geen controle heeft. Dit is een opmerkelijk genuanceerde kijk op homestereotypen en hoe de druk om aan die stereotypen te voldoen ertoe kan leiden dat we de beste en meest ware delen van onszelf behouden, vooral wanneer homo zijn slechts een deel is van wie we zijn.
6. De favoriet
Yorgos Lanthimos ' De favoriet is een hilarisch vulgair spel van lesbische kat en muis, terwijl twee vrouwen, Abigail en Sarah (Emma Stone en Rachel Weisz), strijden om de genegenheid van koningin Anne (Olivia Colman). Het is een verhaal van manipulatie, gaslighting, genegenheid en liefde, dat zich op een aantal onverwachte, dubbelzinnige en sinistere manieren manifesteert. De 18th-eeuwse setting is op het eerste gezicht interessant genoeg voor een lesbische romance, als je bedenkt hoe terloops de leads spelletjes van seksuele jaloezie met elkaar spelen, maar een aspect dat vaak over het hoofd wordt gezien De favoriet De eigenaardigheid is dat het lesbianisme is, zoals gedefinieerd door voorrecht en geheimhouding. Lady Sarah's affaires met de koningin zijn een onbezonnenheid die haar in staat stelt om Anne vanuit de schaduw te manipuleren, terwijl Abigails oproepen aan Anne flagrante manipulaties zijn van de eenzaamheid van de koningin. Het is geen film over gezonde relaties, maar het is een film over relaties die kunnen bloeien door onevenwichtigheden in macht en de noodzaak van geheimhouding, en het duistere gevoel voor humor van de film over de zaken maakt het alleen maar hilarischer tragischer.
Шон Майклс vs Брет Харт Бөхлөгчид 12
5. Mandarijn
Sean Baker's Mandarijn is die zeldzame film die gekleurde transgender vrouwen en sekswerkers behandelt met de waardigheid en het respect die ze verdienen. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) en Alexandra (Mya Taylor) proberen gewoon rond te komen in deze wereld, of het nu gaat om de ingenieuze genegenheid van een pooier of de belofte om muzikaal op te treden in een grotendeels lege bar, en de cinematografie van de iPhone geeft ons een ongepolijste blik op de geneugten en liefdesverdriet van een arme sekswerker op kerstavond. Het is een bewijs van het transgenderbestaan, een portaal naar een wereld waarvan de meeste mensen liever doen alsof deze niet bestaat of waarvan ze zich in de eerste plaats schamen omdat ze gewoon bestaan. Koppel dat met een emotioneel gecompliceerde subplot over een Armeense taxichauffeur (Karren Karagulian) die zijn aantrekkingskracht op transgendervrouwen niet kan aanvaarden, en je hebt een van de meest emotioneel verwoestende kerstfilms ooit gemaakt, hoewel je gelukkig enige hoop hebt voor vrouwen die elkaar steunen terwijl de credits rollen.
4. Professor Marston en de Wonder Women
Professor Marston en de Wonder Women voelt aan als een film die nog niet zou moeten bestaan. De glossy sociaal bewuste biopic is over het algemeen gereserveerd voor kwesties waarvoor al sociale vooruitgang is geboekt, zodat het publiek zichzelf kan feliciteren met hoe ver we als samenleving zijn gekomen sinds de geportretteerde gebeurtenissen. Maar de biopic over de maker (Luke Evans) van Wonder Woman en de twee vrouwen van wie hij hield, zijn vrouw (Rebecca Hall) en hun wederzijdse vriendin (Bella Heathcote), is zo onconventioneel juist omdat het concepten als polyamorie en consensuele BDSM behandelt als progressief geaccepteerd door een modern publiek, veel meer dan de meeste mensen zelfs verwaardigen om over na te denken. Het zou ongelooflijk zijn voor elke film op deze lijst om zelfs maar openlijk biseksualiteit te erkennen, maar Professor Marston geeft me het gevoel gezien te worden als een polyamoreus persoon op manieren die geen enkele andere film heeft bereikt, en dat soort acceptatie voelt decennia verwijderd van waar het moderne LGBTQ + -discours blijft vastlopen tegen sociaal conservatisme. Het is een film waarvan ik denk dat het meeste publiek er nog niet klaar voor was, maar naarmate het bewustzijn van niet-monogame relaties groeit en meer geaccepteerd wordt door activisme en educatie, denk ik Professor Marston zal worden beschouwd als een verborgen juweeltje.
3. Carol
Todd Haynes ' Carol is een klassiek pure romance die de kern raakt van het ervaren van homoseksuele aantrekkingskracht in een tijd en op een plaats waar je er niet open over kunt zijn. De heimelijke, flirterige blikken tussen Carol (Cate Blanchett) en Therese (Rooney Mara) spreken boekdelen meer dan woorden ooit zouden kunnen, en laten de soorten non-verbale signalen zien die homo's hebben moeten gebruiken om interesse in elkaar te tonen vanwege de consequenties die woorden hebben. zou dragen. En Carol Duikt meteen in die gevolgen, terwijl Carol's machteloos dominante echtgenoot (Kyle Chandler) de voogdij over hun dochter probeert weg te nemen en Therese's vriend (Jake Lacy) wordt bedreigd door de groeiende invloed van Carol's vrouwelijke gezelschap. Carol stelt de ultieme vraag of liefde sociale invloeden kan overleven die partners van hetzelfde geslacht uit elkaar duwen, en hoewel het geen gemakkelijk antwoord is, biedt het hoop voor de toekomst van Carol en Therese.
2. Maanlicht
Maanlicht is dat zeldzame soort film dat de kern van de queer-ervaring doorsnijdt en het leven van de opklimming van een zwarte jongen naar volwassenheid ontleedt terwijl de krachten van giftige mannelijkheid zijn aantrekkingskracht van hetzelfde geslacht dreigen te onderdrukken. Schrijver-regisseur Barry Jenkins concentreert zich op close-ups en rustige momenten van contemplatie om het misbruik te illustreren dat Chiron lijdt door zijn drugsverslaafde moeder en zijn homofobe klasgenoten, en hij laat zien hoe die invloeden een leven van onderdrukking en zelfvernietiging veroorzaakten. . Het is de empathische hereniging met een oude verliefdheid waardoor volwassen Cheiron opnieuw verbinding kan maken met dat verloren deel van zichzelf, en voor de golven om lagen van emotionele blokkade weg te spoelen die hem ervan weerhouden zijn aantrekkingskracht op mannen te omarmen. Het is een krachtig, tragisch en hoopvol verhaal dat alle lof verdient die het heeft ontvangen.
1. De dienstmaagd
Ik worstelde met of Maanlicht of De dienstmaagd verdiende deze toppositie, maar het feit is dat De dienstmaagd is zo'n ingewikkelde, gespannen, kronkelende en uiteindelijk opbeurende ervaring dat ik het niet kan helpen, maar beschouw het als mijn favoriete LGBTQ + -film van het decennium. Als je de aanpassing van Park Chan-wook van Vingersmid , Ik ga niet in op de details, want het is nogal een bochtige rit, maar het is een verhaal van begin twintigth- Eeuwse lesbische verleiding in het door Japan bezette Korea dat vraagtekens plaatst bij wie wie verleidt, de mannelijke blik onderzoekt van degenen die vrouwen voor hun eigen doeleinden zouden gebruiken, en je aannames over de grenzen van klasse en etniciteit bij het smeden van duurzame verbindingen in twijfel trekt. Prachtig geschoten, teder sensueel en soms gewoon gek in de traditie van de beste con-game-verhalen, De dienstmaagd zou een prestatie zijn bij het maken van films, zelfs als lesbische seksualiteit niet centraal stond, maar die seks biedt een glimp van echte emotionele diepten terwijl het voyeurisme volledig omzeilt, en de resulterende film is even rauw als geestverruimend.
