Ongeveer een uur in de regisseur Panos Cosmatos ' Mandy gebeurt er iets vreselijks. Iets zo vreselijks dat het Red Miller's geest breekt. Een paar scènes later haalt hij zijn lang verstopte kruisboog uit de trailer van een vriend, smelt hij zijn eigen zelfgemaakte strijdbijl en rijdt hij een wazige, met drugs bedekte fantasia binnen waar de wetten van de realiteit niet langer van toepassing zijn op een missie van wraak.
яаж хэзээ ч дурлаж болохгүй
Maar eerst kijkt hij naar een reclame voor macaroni en kaas. En het is misschien wel het belangrijkste moment in de film. Het is misschien wel de beste filmscène van 2018.
Grote spoilers voor Mandy volgen.
De afdaling in de hel
Voor de eerste helft, Mandy beweegt met een opzettelijke kruip. Rood ( Nicolas Cage ) werkt als houthakker en keert terug naar de liefde van zijn leven, Mandy ( Andrea Riseborough ). Hij is een man van weinig woorden en we leren bijna niets over hem. Maar één ding is duidelijk: hij houdt van Mandy en zij houdt van hem. Ze praten over hun favoriete planeten. Ze deelt verhalen over een moeilijke jeugd. Hij luistert. Hij geeft af en toe commentaar, maar luistert vooral.
Sommigen vinden het opzettelijk tempo van dit eerste uur misschien vervelend, maar het voelt als noodzakelijk. Voordat de vrede van Red kan worden verbroken, moet deze worden gevestigd. En dan moet het worden vergiftigd.
Cage, zo bekend om zijn bombast, spreekt boekdelen met zijn stilzwijgen. Red praat niet en hij is blij dat Mandy genoeg voor hen beiden heeft gesproken. Cosmatos en co-schrijver Aaron Stewart-Ahn Geef Red en Mandy verstandig geen dramatische liefdesverklaring, en leg ook niet uit hoe ze samen zijn beland. Hun liefde wordt uitgebeeld door stabiliteit en troost in eenzaamheid. Hun afgelegen landhuis is een oase, hun privé-toevluchtsoord in een wereld die anders als wetteloos wordt afgeschilderd.
Hier worden de sporen voor de achterste helft van de film zorgvuldig gelegd. Mandy is ogenschijnlijk gevestigd in de Verenigde Staten in 1983, maar het zou net zo goed de woestenij van kunnen zijn Mad Max: Fury Road of een fantastisch koninkrijk zoals Tolkiens Midden-aarde. Er zijn geen verharde wegen en geen instellingen. Er zijn geen buren in de buurt en geen gezagsdragers. Buiten het huis van Red en Mandy is een gevaarlijke wildernis, een verschrikkelijk landschap ontleend aan folklore en mythe. Naar buiten gaan is de dood en gevaar onder ogen zien. Binnen blijven is bij Mandy zijn. Om bij de persoon te zijn die deze wereld toestaat, dit ongedefinieerde, droomachtige land dat bestaat in een werkelijkheid grenzend aan de onze, om een beetje logisch zijn .
Maar het kwaad dringt het heiligdom van Red binnen. Een sekteleider genaamd Jeremiah Sand ( Linus Roache ) ziet Mandy door het raam van zijn busje en besluit dat hij haar moet bezitten. Hij moet haar bezitten. Dus roept hij een demonische motorbende op met behulp van een schijnbaar mystieke schelp (want nogmaals, Mandy is meer fantasie dan realiteit in welke zin dan ook) en met zijn cenobiet-geïnspireerde spier aan zijn zijde, houdt hij Red tegen, drugs Mandy, en probeert haar te verleiden tot zijn gedachtegang.
Ze weigert. Ze lacht hem uit. Dus Sand verbrandt haar dood voor Red. En Red, zijn mond en polsen vastgebonden met prikkeldraad, kijkt hulpeloos toe. Hij is vernietigd. Hij is geruïneerd. Vuur heeft het enige logische element van zijn leven verteerd, het enige aspect van zijn bestaan waardoor hij de vorm van een mens kan hebben.
Maar wacht, hadden we het niet over een reclame voor macaroni en kaas? Ja. Ja wij waren. Maar nu herinner je je de pijn van Red Miller. Je herinnert je wat zijn verstand brak. En nu zijn we klaar om over de Cheddar Goblin te praten. En er zijn twee redenen waarom dit de beste filmscène van 2018 is.
Het geeft je toestemming om te lachen
Op dit punt in Mandy , het kan je vergeven worden dat je uitgeput bent. Cosmatos is meedogenloos met momentum, of een gebrek daaraan. Tekens spreken langzaam of helemaal niet. Ze kijken elkaar met verlangen en afkeer aan. Ze staren in de lens en in onze ogen. Gezichten overlappen elkaar tijdens langdurige uitwisselingen en beroven ons van het reliëf van een snee, van een reactieschot. We worden in slaap gesust in een zieke, onaangename sfeer, een sluipend gevoel van angst dat uitmondt in een angstaanjagende daad van geweld. Het is het eerste schokkende moment in een film waarin pure horror wordt gedanst.
We zijn net zo uitgeput als Red als hij de commercial ziet. We zijn net zo verslagen, moe en gebroken als deze man. De fysieke handeling van kijken Mandy De eerste helft plaatst ons in het hoofd van Red - zijn duidelijke gebrek aan karakter, aan dialoog, maakt hem een surrogaat. Hij is ons en wij zijn hem. We voelen zijn pijn.
Dus Red Miller, vers van het zien van de liefde van zijn leven verbrand door een gemene sekteleider, vers van het bevrijden van zichzelf van prikkeldraad, strompelt zijn huis binnen en ziet een commercial voor Cheddar Goblin Macaroni and Cheese, compleet met een bizarre poppenmascotte die grotesk en schattig is in die praktische jaren '80 Gremlins en E.T. manier. Het is belachelijk. Het is gek. Het voelt alleen maar nauwkeurig genoeg om commercials van zijn soort en tijdperk vreemd authentiek aan te voelen.
En het is hilarisch . Wat zou je anders verwachten van een groteske en rare nepreclame uit de jaren 80? gemaakt door Casper Kelly , de regisseur achter de virale sensatie Te veel koks ?
Misschien heb je het gevoel dat het ongepast is om te lachen. Misschien heb je het gevoel dat dit een verkeerde keuze was voor zo'n emotioneel geladen en uitputtende reeks. Maar Cosmatos is een kind van de VHS-gekte uit de jaren 80 en hij aanbidt op het altaar van de Gonzo-cinema, films die brutaal ziggen terwijl zoveel anderen comfortabel zagen. Dit is hem die je toestemming geeft om te lachen. Dit is Cosmatos die je zegt: 'Ja, Mandy is opzettelijk grappig en het is oké om te lachen, zelfs als het onaangenaam donker wordt. '
Dit moment maakte duidelijk dat iedereen die wil zien Mandy zou op zijn minst moeten proberen om het in een theater te zien, indien mogelijk - de golf van gelach, van pure opluchting, van mijn publiek was als een zachte regen na een dodenmars door de woestijn. We hadden dit nodig. We hadden de grap nodig. We hadden een pauze nodig. En we hebben er samen in gedeeld.
De achterkant van de helft van Mandy is het tegenovergestelde van het eerste uur. Het tempo gaat verder tot het punt waarop er schijnbaar te veel film in deze film zit - het dreigt uit zijn voegen te barsten van geweld en bloed en meedogenloze waanzin, die allemaal onder de oppervlakte bleef borrelen in de eerste helft. En ja, het is grappig. Cage is grappig. Een deel van het geweld is grappig. De buitensporige escalatie van gebeurtenissen, waaronder een scène waarin een medicijnfabrikant Red's gedachten leest met behulp van de kracht van LSD (of zoiets!) En zijn huisdiertijger ontketent, is grappig . Neem dit niet te serieus, Mandy zegt. Deze film is bestraffend, maar hij is zich er terdege van bewust dat het een heavy metal odyssee is waar een houthakker verandert in een leren pantserdragende krijger die in een kettingzaaggevecht terechtkomt met een handlanger in een steengroeve uit de hel.
Mandy is een heleboel dingen. En zelfbewustzijn is er een van. De Cheddar Goblin-commercial is de enige keer Mandy knipoogt, maar het is genoeg.
Het herinnert je eraan dat het heelal niets kan schelen over je verdriet
Maar wat nog belangrijker is, de commercial is helemaal niet op zijn plaats. Het hoort op dit moment niet thuis. Het is een grote lach in een scène waarin het hele universum van een personage in as is verkruimeld. Het is een koude herinnering aan iets dat de meeste films, zelfs 'realistische' drama's, niet opmerken: het kan het universum niet schelen dat je pijn hebt. Het kan het universum niet schelen dat je zojuist de wind uit je ziel hebt geslagen. De wereld pauzeert niet omdat je pijn hebt.
Soms verbrandt een sekte je geliefde tot de dood en ga je naar binnen en vind je een goedkope macaronic- en kaasreclame op de televisie. En omdat je zo kapot bent, omdat je bent vergeten hoe je een persoon moet zijn, kun je er alleen maar naar staren. Deze commercial was niet bedoeld om u te bespotten, uw pijn te bespotten, monsters te belachelijk maken, maar hier is het, precies dat doen.
Deze scène deed me denken aan een andere film over de overweldigende kracht van verdriet. Kenneth Lonergan's Manchester aan zee kan niet meer verschillen van Mandy , maar beide films zijn geobsedeerd door hoe verlies breekt en een persoon verandert. En beide films bevatten een scène waarin het universum de hoofdpersoon schopt wanneer hij op zijn laagste punt is. In Mandy , Red Miller moet 's werelds stomste commercial bekijken als hij de ergste pijn van zijn leven heeft. In Manchester aan zee Moet Lee Chandler van Casey Affleck toezien hoe ambulancepersoneel met een defecte brancard worstelt met de overblijfselen van zijn familie, een laatste belediging voor zijn pijn. (Om de trilogie van de beste films over verdriet die het afgelopen decennium zijn uitgebracht, te voltooien, heeft Jennifer Kent's De Babadook is vereist om te bekijken.)
Maar terwijl Manchester aan zee onderzoekt het verdriet van zijn leidinggevende op een afstand, Mandy geeft ons een uit de hand gelopen rit in het gebroken brein van Red Miller. We liften in zijn psychose. Want vlak na deze commercial gaat Red kapot, drinkt drank in de badkamer, kreunt en schreeuwt en valt uit elkaar. Het is een scène die voorbestemd is om door velen buiten de context op YouTube te worden gezien (een andere gepatenteerde Nicolas Cage Freaks Out-meme), maar in de film heeft het een huiveringwekkende kracht. Cage is niet bombastisch om zijn persona te spelen . Hij ontketent een emotionele reactie die de meeste acteurs niet zouden durven uitbeelden, het soort overweldigend verdriet dat er niet gelikt uitziet en niet gemakkelijk te zien is. Cage laat Red kapot gaan op een manier die zo rauw en vernederend is dat het bijna onmogelijk is om naar te kijken.
Omdat het universum niet iedereen laat piekeren als een badass. Soms brullen ze als een kind en kreunen ze als een maniak. En soms wordt de dood van hun geliefde snel gevolgd door een slechte commercial voor macaroni en kaas. Verdriet is beschamend. Het is onvoorspelbaar. En Cage en Cosmatos (de laatste begrijpen elk van de sterke punten van de eerste en spelen voor hen) dat hilarische en ongemakkelijke gevoel op ons af.
Mandy begint als een nare droom, maar het is hier dat het escaleert in een nachtmerrie, een visioen van de hel dat specifiek is opgebouwd rond Reds angsten. Vanaf hier verandert de film in een live-action heavy metal albumhoes, een psychedelische reis van wraak die ons eraan herinnert dat we 'trippy' te veel hebben gebruikt en op iets vreemds hebben toegepast in plaats van het te bewaren voor de films die het verdienen. woord. In zijn achterste helft, Mandy doet zijn poster en synopsis eer aan en biedt hyper gewelddadige gevechten, verontrustende beelden van Red's wereld die verandert in een rood getinte, stormachtige hel, en Cage die wraak eist met brute wreedheid. Het is aanvankelijk catharsis. En dan is het leeg, met Red alleen in een auto, verdwaald in zijn eigen hel, alleen achtergelaten met zijn herinneringen aan een leven dat voor altijd voorbij is. Mandy ‘S stijl is de inhoud ervan, een surrealistisch en onthutsend avontuur dat ons rechtstreeks in de mentaliteit van zijn door verdriet geteisterde hoofdrolspeler plaatst. Zijn nachtmerrie is die van ons. De hel waar hij doorheen dwaalt, is hoe het is om in zijn geest te bestaan.
En het universum blijft zo meedogenloos als altijd. Het leverde hem een reclame voor macaroni en kaas op toen hij die het minst nodig had.
***
Mandy is momenteel in beperkte uitgave en beschikbaar voor verhuur op de VOD-service van uw keuze.
