De nieuwste originele serie van YouTube Premium Oorsprong premières deze week. De eerste serie gemaakt door schrijver Mika Watkins is een sci-fi ensembleshow. Paul W.S. Anderson regisseerde de eerste twee afleveringen en produceerde samen met Watkins.
In de serie is het ruimteschip Origin onderweg naar een nieuwe kolonie, maar verschillende passagiers worden vroeg wakker. Terwijl ze het schip verkennen om erachter te komen wat er mis is gegaan, leren ze ook over elkaar terwijl het publiek hun achtergrondverhaal in flashbacks ziet. De cast bestaat uit Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder en Fraser James.
Anderson sprak met / Film telefonisch vanaf de set van zijn volgende film, Monster Jager , gebaseerd op de videogamefranchise van Capcom. Oorsprong gaat woensdag 14 november in première op YouTube Premium.
stephanie mcmahon ба triple h жинхэнэ хурим
Hoe is Oorsprong je eerste tv-piloot? Waren er in de loop der jaren anderen geweest die u probeerde te doen?
Nou, het is geen pilot, want het was een directe commissie, wat een van de aantrekkelijke dingen is. Ik heb eigenlijk niet echt veel tijd gehad om tv te doen. Ik maak al een aantal jaren back-to-back films. Tv is iets waar ik en mijn vrouw veel naar kijken. Ik ben begonnen met televisie in het Verenigd Koninkrijk en ik heb altijd al terug willen gaan naar tv. Ik had een gat in mijn schema. Ik was me aan het voorbereiden om deze film te maken Monster Jager maar ik wist dat we vanwege het weer pas in de tweede helft van dit jaar opnamen zouden maken. Dus het opende een gat van zes maanden waarin ik in een televisieshow kon springen. Toevallig kwam het script voor Origin mijn bestemming tegen, waar ik van hield. Alle sterren waren uitgelijnd.
Was dat zoals het maken van één film, aangezien je de eerste twee afleveringen deed?
Ik regisseerde de eerste twee en daarna ben ik uitvoerend producent van de hele show. Ik denk dat een van de dingen die ik deed, was dat ik mijn speelfilmploeg eraan liet werken. We hebben alles in Kaapstad gefotografeerd, daar heb ik de laatste foto gemaakt Resident Evil film en dat is waar ik nu mijn nieuwe film aan het opnemen ben. Dus eigenlijk heb ik de filmploeg vrijwel op de tv-show gezet. Ze schoten de tv-show en toen de tv-show klaar was, nam ik ze terug en zette ze op mijn nieuwe film. Een van de dingen die ik wilde doen, was dat ik vond dat de show een heel filmische uitstraling moest hebben. Dus ik vond dat het moest worden opgenomen door een filmploeg. Het was heel erg in termen van werken en in termen van de uitrusting die we hadden en de bemanning waarmee we werkten en de schaal waarmee we werkten, het leek heel erg op een speelfilm. Het was duidelijk een snelle, maar we hebben twee afleveringen van 50 minuten gemaakt. Als je het op die manier bekijkt, was het absoluut de lengte van de functie. Wat betreft de ambitie, de decors die we bouwden en die Ed Thomas voor ons ontwierp, waren het beslist speelfilmsets. De brug van de Origin nam een hele soundstage in beslag in Cape Town Studios. Het was een grote, grote build omdat het een grote uitgestrekte wereld was die we probeerden te vestigen.
Doet Oorsprong lijken op een videogame, het wakker worden op een vreemd schip, het schip verkennen en mysterieuze personages ontmoeten?
Het is niet anders. Het zou zeker een geweldig videogame worden. Het was erg boeiend, je ziet veel van de eerste aflevering vanuit het oogpunt van Sen, die Shun speelt. In dat opzicht volg je één persoon rond dit gigantische labyrintische ruimteschip. Dus het had enkele van de kenmerken van een videogame in termen van de beelden, maar Mika's schrijven was veel boeiender dan de meeste videogamescripts, dat is zeker. In termen van het verhaal dat het vertelt en de diepgang van de personages. Dat is niet zomaar een veeg bij videogames. Het is gewoon, weet je, videogames, films en tv zijn verschillende media.
Is het geschreven om een diverse cast te hebben en was het zo belangrijk voor je?
Ja, het was weer een van de dingen die me ertoe aantrokken. Een van mijn favoriete landen ter wereld is Japan en ik heb daar enorm veel tijd doorgebracht. Het feit dat de eerste aflevering, 1/3 ervan, in het Japans was en me de gelegenheid gaf om niet alleen een sciencefictionverhaal te vertellen, maar tegelijkertijd een yakuza-verhaal, in het Japans met Japanse acteurs in Tokio. Ik bedoel, dat was een grote, grote aantrekkingskracht voor mij. De films die ik heb gemaakt, zijn altijd erg divers geweest. Ik heb het gevoel dat de televisie dat zeker inhaalt en dat was een van de kenmerken van deze show. Het had afleveringen in Berlijn, Tokio, Frankrijk en het was niet bang om die mensen ook met hun eigen stem te laten spreken. Niemand zet Franse accenten. Als het in het Frans of Japans is, is het in die moedertaal en is het ondertiteld. Het had dus een heel diverse cast en ook een heel diverse setting. Ik zag het zeker als een internationale show. Dit was een schip van overlevenden dat een mand met mensen van over de hele wereld vertegenwoordigde. Dat was erg spannend, want bij de meeste shows of films kun je één wereld vestigen. Ik hou van het bouwen van werelden en dit was niet alleen een kans om één wereld te vestigen. Alleen al in de eerste aflevering kreeg ik het futuristische Tokio en het ruimteschip te zien. In de tweede aflevering het futuristische Washington D.C. en het ruimteschip. Daarna ging de show verder.
Was je bij het casten van de personages meer aan het casten voor het achtergrondverhaal dat ze uiteindelijk gaan spelen dan voor hun huidige staat op het schip?
Het was echt allebei. Je kunt het een niet hebben zonder het ander. Je hebt de verhalende lijnen van het heden nodig om ook samen te smelten met het verleden. Je castte iemand niet alleen voor het achtergrondverhaal of voor wat ze aan het doen waren op het ruimteschip. Het moest beide zijn. Heel vaak gooiden we een beetje tegen het type, zodat je ontdekte dat personages zich zouden ontwikkelen en behoorlijk verrassend zouden zijn. Iemand waarvan je dacht dat het een onherstelbare klootzak was, zou eigenlijk iemand worden die heel sympathiek was. Ik denk dat dat een publiek echt verrast.
Hoe heb je besloten hoe futuristisch die flashbacks zouden zijn?
We hebben geen exacte datum gezet op het exacte tijdstip waarop ze zijn ingesteld, maar ze bevinden zich in een zeer herkenbare nabije toekomst. Technologie is niet echt zo geëvolueerd. Als je kijkt naar hoeveel technologie er in de afgelopen 30 jaar is geëvolueerd, heeft het geen grote vooruitgang geboekt. Soms zijn de dingen een beetje kleiner geworden. Ik denk niet dat iets bijzonder beter werkt dan 30 jaar geleden. Soms werkt het slechter, hoe beter de technologie is. Dus we voelden dat als onze show 30 of 40 jaar in de toekomst werd geprojecteerd, hoewel we er niet specifiek over waren, dat de dingen zouden zijn veranderd, maar ze zouden in wezen nog steeds hetzelfde zijn. Het zal een heel duidelijke projectie zijn van vandaag naar de toekomst. Dus het zou niet iets zijn dat in de verre toekomst lag, want ik denk dat die instellingen en die personages soms een beetje niet te relateren zijn. Het is een personage en we wilden dat de personages erg herkenbaar waren. We wilden dus niet dat de sciencefiction de personageverhalen in de weg zou zitten.
Als je een show met flashbacks doet, moet je er over nadenken Verloren Hoe wilde je Oorsprong anders opereren?
I denk Verloren heeft de flashback natuurlijk niet uitgevonden. Het is een filmisch hulpmiddel geweest. Het bestaat al bijna net zo lang als de bioscoop. Het deed het zeker uitzonderlijk goed, dus ik denk dat dat iets was dat altijd in ons achterhoofd zat, om te proberen niet na te bootsen Verloren maar om te leren van wat het echt goed had gedaan en misschien ook wat het niet had gedaan. Het was een groot deel van waar we aan dachten, maar we zagen de show niet als een imitator van Verloren omdat de setting zo anders is. Uiteindelijk zijn de personage-verhalen ook heel anders. Als je naar Lost kijkt, het bevond zich voornamelijk op het eiland, terwijl dit meer 50/50 of 60/40 is verdeeld over de aarde en de gebeurtenissen op het ruimteschip.
