Het komt niet vaak voor dat je iemand vertelt dat ze de beste horrorfilm van de afgelopen twee decennia hebben gemaakt, maar dat is precies hoe mijn interview met Osgood Perkins begint. Met elk voorbijgaand jaar De dochter van de zwartjas breidt zijn publiek uit, en het zal niet lang duren voordat de meeste horrorfans zijn status als iconische film van de 21e eeuw accepteren.
Maar Perkins is nauwelijks een eenmalig wonder. In aanvulling op Ik ben het mooie dat in huis leeft - een bedwelmend origineel (en uniek Amerikaans) spookverhaal - Perkins blijft een plekje veroveren met sfeervolle projecten zoals Grietje & hansel , de nieuwste bewerking van het sprookje van de gebroeders Grimm. Grietje & hansel is natuurlijk al eerder gemaakt, maar Perkins 'kijk op het verhaal is de perfecte inkapseling van wat hem speciaal maakt als filmmaker.
Door de verleiding te negeren om de Hans en Grietje verhaal in een - en ik citeer - 'verknipte horrorfilm voor volwassenen', heeft Perkins misschien wel zijn meest onthullende project tot nu toe gemaakt.
Monsterlijke empathie
Met slechts twee extra regisseurscredits op zijn naam, lijkt het misschien vreemd om te kaderen Grietje & hansel als de 'eerste' film die Osgood Perkins heeft geregisseerd, heeft hij die zelf niet geschreven. Het is tenslotte niet zo dat dit een massaal vertrek uit een gevestigde carrière betekent. Maar nogmaals, niets aan de carrière van Perkins was normaal. Van kindacteur tot indie-scenarioschrijver en opkomend koppelteken, er is een gevoel van ontdekking in zijn werk dat soms buiten de boot valt met andere filmmakers. Misschien is dat waarom, wanneer je dit tegenhoudt De dochter van de zwartjas en Ik ben het mooie dat in huis leeft Grietje & hansel voelt minder als een artiest die zijn eigen mythos verdubbelt en meer als iemand die op zoek is naar hun stem.
Dus wanneer hem wordt gevraagd naar de overgang van schrijver-regisseur naar regisseur, is Perkins openhartig. 'Ik heb dit uiteindelijk ontwikkeld om het mijne te worden', geeft Perkins toe. 'Ik kon mijn handen er niet vanaf houden.' Terwijl het originele script van Rob Hayes voor Grietje & hansel vormde het algemene kader voor wat de film zou worden, er waren gebieden waar Perkins kon sleutelen. Dit betekende dat Holda, de kannibalenheks uit de sprookjeswereld, iets gedenkwaardigs moest maken. 'Het onderdeel dat echt ontbrak, was wie deze persoon is, en waarom doet ze wat ze doet?' Perkins legt uit en merkt op dat ‘drugsverslaving, rouwmanagement en zelfdestructieve neiging’ de hedendaagse framing-instrumenten werden voor de uitvoering van Alice Krige. 'Je geeft zo'n tip aan iemand als Alice Krige, en ze weet hoe ze moet rennen.'
өөрийнхөө тухай хүмүүст хэлэх зүйлс
Afgezien van zijn eerdere projecten, is het moeilijk om niet veel van de invloed van Perkins op het karakter van Holda te zien. Holda voelt zich minder als een eendimensionale schurk en meer als een van zijn tragische creaties op het scherm. Er is natuurlijk kwaad in Holda, maar dit is een kwaad dat naar binnen is gesijpeld, niet naar buiten is gemorst. Vergelijk haar met Joan, het personage van Emma Roberts in De dochter van de zwartjas - en je ziet twee vrouwen die zich maar al te goed bewust zijn van de monsters die ze zijn geworden. Ze kunnen hun geweld zelfs beredeneren als een perverse vorm van empowerment. Maar uiteindelijk worden beide personages geconfronteerd met de leegte van hun beslissingen. De moorden van Joan lokken de demon niet terug in haar leven. Holda wordt verslagen door een vrouw wiens eigen bovennatuurlijke krachten voortkomen uit een familie, dezelfde familie die ze gaandeweg heeft opgeofferd.
Dit is een van Perkins 'unieke gaven als filmmaker: hij heeft het aangeboren vermogen om tragedie te ontdekken in zelfs de meest monsterlijke creaties. `` Voor mij gaat het terug naar Darth Vader die zei: ‘Ik ben je vader’, '' herinnert Perkins zich, erop wijzend dat hij waarschijnlijk nooit een theaterervaring zal hebben die zo indrukwekkend is als degene die hij had gezien. The Empire Strikes Back als een kind. “Het was zo diep indrukwekkend, dit gevoel [dat] deze monsters mensen zijn. En deze monsters zijn monsters omdat ze pijn hebben. Het zijn geen monsters omdat ze denken dat het leuk is. Niemand heeft lol. ' Geesten, heksen en bezeten jonge vrouwen vormen de basis van horror, maar Perkins laat ons deze films verlaten, niet in staat om het gevoel te schudden dat zij degenen waren die inderdaad onrecht werden aangedaan.
Hieraan wordt toegevoegd het sterke gevoel van isolatie van elk personage. Van Joanne tot Polly tot Holda, de 'monsters' van Perkins 'films zijn weggetrokken van degenen die hen zouden kunnen redden - of ze in ieder geval op een beter pad zouden zetten. Modern Hollywood is bezaaid met onafhankelijke filmmakers die horror gebruiken als allegorie voor verdriet. Toch resoneert het isolement dat de monsters van Perkins beïnvloedt op een veel primitiever niveau. Voor Perkins maakt dit gebruik van de gevoelens van eenzaamheid waarmee hij zijn hele leven heeft geworsteld. 'Het leven is een solo-missie', legt hij uit. 'We doen ons best om het te bevolken en onszelf een betere kans te geven, maar de echte blik op een hoofdrolspeler is voor mij een eenzaam persoon.'
Geschiedenis herschrijven
Om compassie te vinden in sprookjesachtige monsters, moet je bereid zijn een paar gevestigde geschiedenissen aan te vechten. Voor Perkins vereist dit een zeer persoonlijke benadering van het vertellen van verhalen. 'Het gevoel van terugwinnen is zeker belangrijk voor mij', geeft hij toe. Hoewel het niet nodig is om de belangrijke tragedies van zijn leven expliciet te herhalen in een interview - het verlies van zijn vader, filmicoon Anthony Perkins, aan aids in 1992, de dood van zijn moeder, Berry Berenson, tijdens de aanslagen van 11 september - de impact dat die verliezen op Perkins als kunstenaar zijn eigen manier heeft om door te sijpelen in het gesprek. Meer dan eens spreekt de filmmaker over de grote impact die het verlies van zijn ouders op hem heeft gehad als creatieveling en als persoon.
'Mijn leven is een soort van daden geweest', legt hij uit. 'Er was het eerste deel van mijn leven dat zo werd verteerd door het bestaan van mijn ouders en wat ze naar de wereld brachten en wie ze waren en de mensen die met hen meekwamen en de kunst om hen heen.' Zonder hen werd Perkins gedwongen om de richting van zijn toekomst en de betekenis van zijn verleden opnieuw te evalueren. “Waar ik nu ben, is het manifesteren van ervaring. Nu mag ik een portret schilderen van hoe het voor mij is geweest. ' Als dat betekent dat Perkins een aantal problemen op het scherm doorwerkt zodat de hele wereld het kan zien, het zij maar. “Het heeft me lange tijd uit de bol gegooid en pas sinds kort door het maken van films en door mijn carrière en door mijn relaties ben ik in staat geweest om tot mezelf te komen. Dus ik denk dat we daar naar kijken. '
Deze vorm van introspectie - of misschien zelftwijfel - heeft ook zijn weg gevonden naar Perkins 'projecten. Holda's verlangen om Grietje te bekeren gaat verder dan de behoefte aan een grotere coven of zelfs het zelfbekrachtigingsverhaal dat ze zorgvuldig draait. Om haar krachten te verkrijgen, werd Holda gedwongen een vreselijke beslissing te nemen over de mensen die van haar afhankelijk zijn. Er is een idee, dat net onder de oppervlakte van elke scène zweeft, dat Holda de broodnodige validatie in Gretel ziet. Als Gretel hetzelfde pad kiest als Holda wanneer ze vergelijkbare opties krijgt, bevestigt dat haar eigen beslissing. Holda wordt misschien niet per se van haar zonden ontheven, maar ze zal zich zeker minder medeplichtig voelen.
Van geesten tot demonen, Perkins biedt ons personages die niet kunnen beslissen hoe ze zich door tragedie laten definiëren. Polly, het vermoorde meisje van Ik ben het mooie dat in huis leeft , fluistert haar eigen verhaal tegen de weinige vaste bewoners van het huis. Joann doet er alles aan om de tragische moorden op De dochter van de zwartjas weleer. Holda moet weten of ze de juiste keuze heeft gemaakt - of dat ze om te beginnen echt een keuze had. Dit is een andere manier voor Perkins om sympathie te creëren voor zijn monsters, er is niets droeviger dan iemand die probeert (en faalt) om de controle over zijn eigen verhalen terug te krijgen.
De toekomst
Misschien is het dan ook geen verrassing dat Perkins betrokken is bij een paar projecten die leunen op de empathie en geschiedschrijving van monsters. De eerste is algemeen bekend Een hoofd vol geesten , de roman van Paul Tremblay uit 2015 over een jonge vrouw die tekenen van demonische bezetenheid vertoont en wiens ouders met geldkrapte ermee instemmen dat een televisieploeg haar exorcisme vastlegt. De verschillende wendingen van het boek - en de donderslag van een einde - maken het tot het perfecte Perkins-project, met een centraal sympathiek monster en een personage dat letterlijk het historische record rechtzet.
Het andere is een project waar Perkins alleen maar naar kan verwijzen. Deze is gebaseerd op Mary Shelley's Frankenstein , de grondlegger van het sympathieke monster. 'het is als Duizeligheid en Frankenstein en Het sociale netwerk Het is net als die drie dingen bij elkaar. Het vindt plaats in het huidige San Francisco ”, legt Perkins uit. 'Ik begin graag met‘ Het is het gevoel van ... ’en ga vandaar verder, dus dit is het gevoel van Duizeligheid Krediet waar krediet verschuldigd is: er is misschien niet een meer Perkinsiaans project dan een combinatie van Frankenstein en Duizeligheid
En terwijl Perkins dat dankbaar is De Blackcoat-dochter 'S culturele impact blijft in de loop van de tijd toenemen, het is een tweesnijdend zwaard. 'Het geeft me hoop voor de toekomst', zegt Perkins. 'Dat ben ik in staat. Alsof ik veel in me heb. Tegelijkertijd is het ook een soort van, oh fuck, heb ik eerst het beste gedaan en is het nu voorbij? ' Als Grietje & hansel is een indicatie, Perkins heeft veel meer monsters om uit de doos te laten.
