Wie had dat kunnen vermoeden Er was eens in Hollywood , ooit gedacht als ' Quentin Tarantino 'S Charles Manson-film', zou het uiteindelijk een van de liefste films uit de carrière van de regisseur worden? Onder de ongebreidelde speculatie, onder de True Crime-attributen, onder de uitbarstingen van schokkend grafisch geweld, Er was eens in Hollywood heeft een warm, liefdevol hart.
Het is een melancholische film - een film over eindes en begin.Het gaat erom dat je je dromen waarmaakt en beseft dat die dromen soms niet genoeg zijn - en dat dan leren accepteren. Je doet misschien waar je van houdt, maar misschien ben je nog steeds niet waar je wilt zijn. En misschien is dat oké, zolang je maar iemand hebt om alles mee te delen. Het is een sprookje. Een vraag van 'Wat als ...?' schrijf groot op celluloid. En het is een meesterwerk.
би хаана харьяалагдахаа мэдэхгүй байна
De rest van dit artikel bevat grote spoilers
Ik wou dat ik haar kon redden in een soort tijdmachine
Op een gegeven moment veranderde de geschiedenis Sharon Tate in een statistiek. Een voetnoot die wordt genoemd in samenhang met Charles Manson en zijn moorddadige 'familie'. Maar Tate, wiens brute moord opdoemt boven de zonneschijn van Er was eens in Hollywood zoals het verzamelen van onweerswolken, was en is meer dan alleen een Manson Family-slachtoffer. Ze was een persoon van vlees en bloed - iemand die leefde en liefhad en op zijn beurt bemind werd. Iemand die in de bloei van haar leven wreed werd gekapt, terwijl ze zwanger was van haar eerste kind. Wat er op 9 augustus 1969 met Sharon Tate gebeurde, was een schande. En de verontwaardiging ging alleen maar door toen tijd en geschiedenis haar terugbrachten tot weinig meer dan het spul van True Crime-boeken.
Er was eens in Hollywood wil dat fout rechtzetten. Tarantino kijkt naar de moord op Tate en de moord op haar vrienden die de pech hadden om bij haar in huis te zijn toen de familie Manson belde en 'Nee' zei. Hij herschrijft de geschiedenis, net als in Inglorious Basterds Hij zegt: 'Nou, dit is niet gebeurd - maar het is zou moeten is gebeurd.'
Hier is Tarantino als Dale Cooper in David Lynch's Twin Peaks: The Return erin slagen om tijd en ruimte te buigen en Palmer te redden van haar moord. Of zoals Jeff Mangum, frontman van Neutral Milk Hotel, knutselen In het vliegtuig over de zee rond het fantastische idee om Anne Frank te redden - 'Ik wou dat ik haar kon redden in een soort tijdmachine', zingt hij op 'Oh Comely.' Zoals de gedoemde heldinnen van Twin Peaks en 'Airplane Over the Sea', Er was eens in Hollywood , en bij uitbreiding schrijver-regisseur Tarantino, beschouwt de dood van Tate als een kosmische fout die de moeite waard is om recht te zetten.
хувийн бизнесээ хэрхэн бодох вэ
Als gevolg hiervan is Tate niet alleen een personage in Hollywood Ze is ook een ideaal - een etherische aanwezigheid, de fysieke belichaming van de old school Hollywood-coole Tarantino fetisj ongegeneerd. 'Ze is van vlees en bloed, maar ze is ook een idee,' vertelde hij Tijd tijdschrift
Met al deze gesprekken en focus op Tate, zou je kunnen ingaan op Tarantino's nieuwste gedachte dat ze een belangrijk onderdeel van de film is. Maar dat is ze niet - althans niet technisch gezien. Terwijl Tate en haar lot een drijvende factor zijn in de film, speelde de actrice met warme, sprankelende gratie voorbij Margot Robbie , wordt in de loop van de film verschillende keren opgevangen, ze is slechts de focus van één scène. En wat een scène is het.
Robert Richardson's camera volgt Robbie als Tate tijdens haar dag in Los Angeles. Ze pikt een lifter op. Ze rijdt snel met de ramen open, haar gouden haar golvend. Ze koopt er een exemplaar van Tess of the d'Urbervilles voor haar man, Roman Polanski. En ze gaat naar de film. En niet zomaar een film - haar film. Onderweg ziet ze een theatervoorstelling The Wrecking Crew , de Matt Helm-spionagekomedie uit 1968 met Dean Martin in de hoofdrol. De prijs van een kaartje is schrikbarend laag en Sharon heeft waarschijnlijk meer dan genoeg geld om zich een weg naar het theater te kopen. Maar ze neemt een risico en vraagt: 'Wat als je dat bent? in de film? ' Het theaterpersoneel is geamuseerd en verrast, zo niet echt een ster - ze weten pas echt wie ze is als ze haar rol in Vallei van de poppen Maar de gok loont, en Sharon wordt gratis in het theater uitgenodigd.
Ze danst haar weg naar haar stoel terwijl de muziek van de trailer speelt, en al snel kijkt ze naar zichzelf op het witte doek. Behalve, Robbie kijkt eigenlijk naar de echt Sharon Tate. Tarantino had de scènes van Tate opnieuw kunnen opnemen met Robbie, maar hij koos ervoor om ze te houden zoals ze zijn. Dit had een averechts effect kunnen hebben: Robbie lijkt op Tate, maar ze is niet identiek aan de overleden actrice. En het echte werk laten zien en dan meteen doorgaan naar haar moderne stand-in kan schokkend zijn. Maar het werkt en geeft het allemaal een extra surrealistische, mooie kwaliteit. Robbie kijkt naar Tate, net zoals wij naar Robbie-as-Tate kijken, en het verleden en het heden botsen voor ons in een soort vreemde alchemie.
fwb харилцааг хэрхэн зогсоох вэ
Tarantino krijgt veel kritiek (deels terecht) vanwege zijn brutaliteit, maar dit ene moment is zo lief, zo teder, zo charmant, dat het suggereert dat hij diep van binnen een beetje een softie is. Sharon luistert nerveus naar het publiek wanneer haar personage iets grappigs doet - en ze is verheugd om de menigte samen met haar te horen lachen. Robbie's optreden in deze scène is perfect - de actrice nagelt de opwinding en de ongerustheid. We kunnen de vlinders praktisch in haar buik voelen. Het is filmmagie. Zo magisch als een scène laat in de film, wanneer we een voor een de neonreclames van bars, fastfoodketens en natuurlijk bioscopen zien flikkeren - neuriën, zoemen, levend. Hier leeft Sharon Tate weer - ook al doet ze dat niet. Ze is van vlees en bloed, maar ze is ook een idee.
Meer dan een broer, en een beetje minder dan een vrouw
Sharon Tate en de Manson Family zijn in Er was eens in Hollywood , maar de mensen waar de film het meest mee bezig is, zijn de aangespoelde acteur Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ) en zijn oude stuntman Cliff Booth ( Brad Pitt De twee zijn hecht op manieren die alleen echt goede vrienden kunnen zijn, tot het punt waarop ze min of meer een stel zijn. Ze komen samen om te drinken en te lachen en grappen te maken terwijl ze naar Rick's gaststint kijken FBI Ze vullen elkaar aan, ondanks en vanwege hun verschillen. Rick is behoeftig, zeurderig en zelfs doodsbang om een mislukking te zijn. Cliff is ondertussen cool en zorgeloos, en blijkbaar goed in alles Hij is degene die de sfeer van een filmster projecteert, terwijl Rick het type persoon lijkt dat achterover zou moeten hangen.
Maar het tegenovergestelde. Hoewel hij technisch gezien een stuntman is, doet Cliff heel weinig stuntwerk. In plaats daarvan doet hij voornamelijk klusjes voor Rick. Hij rijdt met hem rond en haalt spullen voor hem op, hij is er wanneer hij maar nodig is, als een in spijkerstof geklede butler. Net als Rick staat zijn carrière in de showbizz op de helling, en om een potentieel goede reden: het gerucht gaat dat Cliff zijn vrouw heeft vermoord. Er was eens in Hollywood geeft ons hier een snelle terugblik op, en vermeldt nooit op de een of andere manier wat er is gebeurd. Er is een kans dat de dood een ongeluk was. Er is ook een kans dat het dat niet was. Deze morele dubbelzinnigheid hangt boven Cliff en kleurt hem in donkere tinten. Maar Pitt is zo aardig, zo cool en ja, zo verdomd knap, dat het heel gemakkelijk is om onder Cliff's heerschappij te vallen. Het doet zeker geen pijn dat Cliff een schattige hond heeft: een enorme, lieve, scène-stelende pitbull genaamd Brandy.
Terwijl Cliff in zijn auto met gevaarlijke snelheden door LA zoeft en pauzes neemt om moeiteloos als een verdomde ninja op de daken te springen, duikt Rick door de afvoer. Hij is een ster in de zin dat mensen zijn naam kennen, maar hij is niet waar hij dacht dat hij zou zijn. Aan het begin van de film ontmoet hij superagent Marvin Schwarzs ( Al Pacino , in een kort maar prachtig deel), die in feite tegen Rick vertelt dat hij niets meer is geworden dan een clou. Marvin denkt dat hij de oplossing heeft: Rick moet naar Italië gaan en spaghettiwesterns maken. Maar Rick zou liever sterven. Hij wil geen Italiaans filmster. Hij wil alleen bij Hollywood horen.
Hij boekt nog steeds onderdelen. Hij krijgt heel veel gastrollen in tv-shows - meestal als cowboys, omdat het een cowboy-tv-show was ( Bounty-wet ) dat hem beroemd maakte. Maar met welk doel? Hij kan zijn tekst leren, maar vaker wel dan niet, hij drinkt zichzelf in een verdoving en blaast ze op. Terwijl op de set van Gooien , hij heeft iets van een existentiële crisis. Ten eerste, de regisseur, Sam Wanamaker ( Nicholas Hammond ), begraaft Rick in make-up. 'Ik heb je ingehuurd om acteur te worden, geen tv-cowboy', vertelt hij een verwarde Rick. Dan breekt Rick huilend af terwijl hij in gesprek is met een veel professionelere co-ster ... die ook een kind is (tot in de perfectie gespeeld door jonge actrice-acteur Julia Butters
Tarantino gaat all-in in deze reeks en herschept volledige scènes van Gooien en ons als het ware in de regisseursstoel plaatsen. We kunnen Rick aan het werk zien ... en dat mislukt. En zichzelf uitschelden. En trek je terug in zijn trailer waar hij een complete meltdown heeft. Maar dan, iets wonderbaarlijks: hij krijgt zijn spullen bij elkaar. Hij gaat terug naar de set en slaat een scène uit het park. 'Dat was het beste acteerwerk dat ik ooit heb gezien', vertelt zijn jonge co-ster hem, en hij breekt in dankbaarheid. Dit hele moment had volledig kunnen worden gespeeld om te lachen - en inderdaad, het is best grappig. DiCaprio lacht veel van zijn werk in de film - hij is meer een komische opluchting dan de hoofdrolspeler. Maar DiCaprio gaat ook een stap verder. Hij brengt Rick een gewonde onschuld, waardoor we ons in hem kunnen inleven. En als zijn tegenspeler hem een compliment geeft, zijn we blij voor hem.
Билл Косби гэрлээд хэр удаж байна
Het wordt duidelijk in deze lange stukken waar Rick en Cliff rondhangen en de shit die Tarantino neerschieten liefdes van deze personages, misschien wel meer dan hij in het verleden van al zijn personages hield. Er was eens in Hollywood is kort op het perceel - en dat is prima. In feite is het zo ontworpen. 'Ik had een situatie waarin ik dacht: we hebben geen verhaal nodig', zei hij. Zij zijn het verhaal. Laten we gewoon een dag hebben in het leven van deze personages. '
We volgen Rick en Cliff door Hollywood en daarbuiten, en we raken eraan gewend, net zoals ze al lang aan elkaar gewend zijn geraakt. De vriendschap tussen deze twee is wat drijft Hollywood , en DiCaprio en Pitt zijn absoluut elektrisch samen. We raken zo gecharmeerd van hen dat wanneer de film tot stilstand komt en aankondigt dat ze op het punt staan uit elkaar te gaan, we diepbedroefd zijn.
Rick is getrouwd en kan Cliff niet meer betalen. Als gevolg hiervan breken ze uit zoals een lang getrouwd stel dat zou kunnen - met verdriet, met spijt, maar ook met een weemoed die reflecteert op het verleden en nadenkt over de toekomst. Ze zijn van plan om nog een laatste keer samen stomdronken te worden bij Rick's huis, dat naast het huis van Sharon Tate ligt. En zou je het niet weten? De grote avond van het uiteenvallen is toevallig 9 augustus 1969.
