(Welkom bij Movie-mixtape , waar we filmische familieleden vinden en interessante verbanden zoeken tussen nieuwe releases en oudere films die ons in staat stellen te heroverwegen en te genieten van wat er in onze theaters en de favorieten op onze plank staat. In deze editie: De mummie
Het is moeilijk te overschatten hoe populair mummiefilms in de loop der jaren zijn geweest. Van 1932 tot vandaag, om de paar decennia, zou een nieuwe mummie-rage zijn haveloze hoofd uit het graf tillen om te shockeren en te verbazen voordat hij weer wegglijdt in de schaduw.
Boris Karloff en Universal hebben er zeker van geprofiteerd, maar ze hebben Nefertiti te danken. De ontdekking van haar buste in 1912 was het begin van de moderne Egyptomanie, die werd ondersteund door de verdere ontdekking van het graf van koning Toetanchamon in 1922. Tabloids verzonnen en verdraaiden een 'Mummy's Curse', die de basis werd voor de eerste razend populaire film, zoals evenals de voet aan de grond voor tientallen films in de komende eeuw. Tom Cruise leidt de volgende aflevering, die belooft de eerste te zijn in een uitgebreid Dark Universe wanneer het aanstaande vrijdag in de bioscoop te zien is. Pech, Brendan Fraser. Er is een nieuw kind in de stad. Wie is er best oud.
Terwijl we kijken of Universal mummies weer tot leven kan brengen, laten we eens kijken naar enkele andere films om uit de crypte te halen.
De mummie (1932)
Ah, het origineel. Er zit geen stofje op. Ook al waren er mummiefilms voordat regisseur Karl Freund Boris Karloff 8 uur lang make-up liet aanbrengen (met name Georges Méilès berooft het graf van Cleopatra ), dit is al decennia de definitieve kijk op het personage. Het maakte gebruik van de fascinatie van het publiek voor alles wat met het oude Egypte te maken heeft om een angstaanjagend verhaal te verzinnen van een priester (Karloff) die levend werd begraven omdat hij van de verkeerde vrouw hield die was opgewekt door dwaze archeologen die hem per ongeluk loslieten in een art-decowereld die op zoek was naar een dodelijke nieuwe romance.
Het volgt dezelfde soort formule waaraan is vastgespijkerd King Kong een paar jaar eerder: avonturiers die het onbekende betreden voor ego en / of winst, iets uit een andere tijd opgraven buiten hun controle, wat vervolgens grote schade aanricht aan de moderne beschaving. Het is een prachtige film en Karloffs Frankenstein-ogen kijken recht door het scherm en in je ziel.
Avonturen van Captain Marvel (1941)
De mummie lanceerde een franchise die decennialang keer op keer zou worden nagebootst. Op basis van dezelfde Egyptologische rage, creëerde Republic Pictures een 12-delige serie waarin piramides, vervloekte graven en superhelden uit stripboeken werden gecombineerd. Waarom sla je niet twee rages samen om de kaartverkoop te maximaliseren, toch?
Tijdens het verkennen van de Valley of Tombs in een zeer Egyptisch Thailand, neemt de pittige expeditieteamgenoot Billy Batson (Frank Coghlan Jr.) daadwerkelijk acht op de waarschuwing om uit een tombe te blijven, anders wordt hij vervloekt. Daarbij verdient hij het respect van de tovenaar Shazam, die hem superkwaliteiten verleent wanneer hij de naam van de tovenaar zegt. Captain Marvel is in feite Superman met spreuken, maar hij kan zijn vaardigheden alleen gebruiken om diegenen te helpen die gevaar lopen door de vloek van het Golden Scorpion-artefact van het graf. Dus vrij beperkt bereik daar. Dit lijkt voor de meesten misschien hopeloos gedateerd, maar de serie is een leuk, vlezig voorbeeld van de goedheid van het oude, tijdloze genre.
De mummie (1959)
Als onderdeel van de eerste opstanding van het personage na het succes van Universal in de jaren 40, is het niet overdreven om te zeggen dat dit B-horror liefdesfeest slechts drie is Mama vervolg plots bij elkaar geschoven en vervolgens door de Hammer Films-grinder lopen. De toonhoogte toen (en nu) was: als je van Universal's hield Mama maar ik wou dat het meer Peter Cushing en Christopher Lee had, alsjeblieft. Je kunt het volledige plot raden omdat er niets nieuw aan is, maar je krijgt Cushing als de onverschrokken held en Lee als de gemummificeerde horror. De andere voor de hand liggende wijziging was de verschuiving van zwart-wit naar kleur, en Hammer maakte veel gebruik van een levendig palet dat de angst van de asymmetrische papier-maché-look voor het monster accentueerde.
Mexicaanse filmmakers verjongde ook het karakter rond dezelfde tijd tot gemengde resultaten, waarbij dezelfde genre-stijlfiguren werden omgezet in Azteekse ruïnes.
