BEELD
Van zijn werk bij het samenstellen Woodstock 50 jaar geleden tot en met zijn laatste document over Bob Dylan, Martin Scorsese heeft een even grote rol gespeeld bij het vormgeven van documentairefilms als bij zijn fictieprojecten. Zijn film uit 1978 De laatste wals is een van de grootste rockdocs aller tijden, met de buitengewone laatste shows vanDe bandin de Winterland Ballroom in San Francisco in november 1976.
харилцаагаа хэрхэн дахин эхлүүлэх вэ
Met zijn mix van live-optredens, studio-opnames en eigenzinnige en intieme interviews, is de film een definitief document van een bepaalde tijd in de populaire muziek, met een breed scala aan talenten op het hoogtepunt van de excessen van de jaren '70, en waar een groep individuen voor koos om het bovenaan hun spel te stoppen. Samen met Joni Mitchell, Neil Young, Muddy Waters, Eric Clapton en Bob Dylan, was het doel niet alleen om het succes van deze groep te vieren, maar ook om dit te doen met artiesten die hen zowel beïnvloedden als hielpen bij het vormen van een werkende outfit.
De Laatste Waltz show wordt al decennia lang opnieuw bezocht en het blijft een show voor alle leeftijden. Het helpt een bepaald muziektijdperk op ongeëvenaarde manieren te definiëren, grotendeels dankzij de documentatie van de show, zowel audio- als visueel, zoals vastgelegd door Scorsese en zijn team. Het is bekend dat het document begint met een eenvoudige titelkaart die de filmoperateur informeert dat 'deze film hard moet worden afgespeeld', waardoor dat ene frame een van de meest waarheidsgetrouwe articulaties is die ooit op celluloid zijn gezet.
De gitarist en belangrijkste songwriter van Scorsese en The Band, Robbie Robertson, was aanwezig op TIFF om een gerestaureerde versie van deze non-fictie-traktatie te laten zien, en als onderdeel van de introductie deelde de regisseur een paar verhalen om het podium te schetsen. 'Dit is bijzonder om het in een theater te zien, waar het bedoeld was om gezien te worden', zo introduceerde de gewaardeerde regisseur de film bij het publiek, en gezien de kwaliteit van de restauratie had hij niet meer gelijk kunnen hebben.
Er is veel geschreven over hoe het project tot stand kwam, maar het is duidelijk dat het een soort ongeluk was, en dat Scorsese in feite een bestaande productie verliet (in een door cocaïne aangedreven periode van zijn leven) zonder voorafgaande kennisgeving om deze droom van het concert op film vastleggen. 'John Taplin belde me en zei dat er een concert zou komen en of ik er wat van zou willen opnemen', zei Scorsese tegen het publiek. 'Ik zei, nou, ik ben bezig met het maken van deze andere film in New York [ dwz., New York, New York (1977) , enz., enz. Om een lang verhaal kort te maken, Robbie en ik ontmoetten elkaar, en we begonnen net met ideeën te komen over hoe we het misschien konden opnemen, als een document in zekere zin. We hadden allerlei ideeën, of het op 16 mm, zelfs video, met verschillende posities, dat soort dingen moest zijn. Uiteindelijk kwamen we op het idee van 35 mm. ”
Wat maakte het Laatste Waltz zo baanbrekend was de opname op 35 mm-film met meerdere camera's, een buitengewoon complexe en uitdagende prestatie in het midden van de jaren 70. '35 mm fotograferen voor dit soort evenementen was gewoon niet gedaan', zei Scorsese. “Het was te lastig, de synchronisatiemotoren zouden breken, de film van camera's zou opraken. Je moet [de opname] overlappen, je moet het hele ding zo ontwerpen dat camera's niet bewegen. Het concert bleek ongeveer zeven uur te duren, dus het was nogal wat! '
wwe 24/7 аваргуудын жагсаалт
Scorsese had songteksten gemaakt en regel voor regel specifieke opnamehoeken gemaakt die overeenkwamen met de woorden van de liedjes. Voor andere uitvoeringen, zoals de geweldige stint van Staple Singers die 'The Weight' met The Band zong, werd een volledige studio gebruikt, compleet met dolly-tracks en gigantische kranen om de ware filmische impact vast te leggen. Met Michael Chapman als de hoofdcinematograaf, omvatten extra gecrediteerde regisseurs van fotografie enkele van de belangrijkste lensmannen in de filmgeschiedenis, waaronder László Kovács ( Easy Rider ), Bobby Byrne ( Bull Durham ), David Myers ( THX 1138 ), Hiro Narita ( Star Trek VI: The Undiscovered Country ) en Vilmos Zsigmond ( McCabe en mevrouw Miller Het idee was dat de dingen zo chaotisch zouden worden, zo nerveus over de vraag of het überhaupt zou kunnen worden bereikt, dat een leger van volledige generaals zou worden ingezet om de camera's te bemannen, om ervoor te zorgen dat er op elk punt een vaste hand was om zoveel mogelijk vast te leggen. als mogelijk.
Ondanks de onrust over de korte productie van de film - dit was tenslotte het uiteenvallen van The Band en de spanningen waren bijna net zo hoog als bij de deelnemers - blijft het eindresultaat spectaculair en ziet het er nooit beter uit dan met deze nieuwste presentatie. Scorsese erkent zijn bijna toevallige bestaan liefdevol: 'Het is een film die is gemaakt en het is organisch geworden. Het heeft zichzelf eigenlijk gevormd in een periode van twee jaar. De gebeurtenis was '76, de film kwam uit in '78 en het werd iets speciaals. '
Die erfenis gaat verder, met de band tussen de toonaangevende songwriter van The Band en Scorsese die tot op de dag van vandaag voortduurt, inclusief muziek voor zijn nieuwste film De Ier Gezien al het drama dat bij de productie komt kijken en het werk op het scherm krijgt, is het een klein wonder dat het überhaupt bestaat. 'Het is een foto die destijds mijn leven heeft gered', gaf Scorsese toe, 'en het is heel speciaal voor mij.'
Veertig jaar later is het voor een groot aantal van ons heel bijzonder.
