In 2017 ving ik een glimp op van de toekomst.
Tijdens een bezoek aan de set van Jon favreau ’S De Leeuwenkoning hebben we de technologie bekeken die de regisseur en zijn team gebruikten om de locaties van de film in virtual reality te creëren. Met behulp van een videogame-engine genaamd Unity zijn alle sets van de film gebouwd als verkenbare omgevingen die kunnen worden bezocht en gescout door simpelweg een virtual reality-headset op te zetten. Je kunt om 9.00 uur in een geluidsfase in Playa Vista, Californië staan en dan, vijf seconden later, rondkijken op de Afrikaanse vlakten terwijl de zon in de verte ondergaat.
Tijdens ons vaste bezoek zijn enkele interviews gehouden met De Leeuwenkoning De belangrijkste bemanningsleden deelden hun observaties en inzichten over welke andere soorten films er met deze technologie kunnen worden gemaakt en hoe dit de manier waarop we denken over entertainment in de toekomst zou kunnen veranderen. Het opnieuw maken van klassieke films is nog maar het begin - dit zou een opstap kunnen zijn naar een geheel nieuwe vorm van ervaringsgericht entertainment.
Welke andere soorten films kunt u met deze technologie maken?
Rob Legato , de Oscar-winnende supervisor voor visuele effecten die aan James Cameron werkte Avatar en werkte eerder samen met Favreau aan Het Jungle Boek , zegt dat deze Unity / VR-workflow ertoe kan leiden dat filmmakers het ondenkbare doen: klassieke films opnieuw maken waarvan voorheen werd gedacht dat ze onaantastbaar waren.
'Je kunt het maken De peetvader opnieuw. Je zou weer een David Lean-film kunnen maken en er niet uitzien als een extravaganza van Marvel-films dat je het niet gelooft. Het is cool en al dat soort dingen, en ik ben er een soort purist over - als je films van David Lean ziet, is er iets met Brug over de rivier de Kwai , iets over Lawrence of Arabia , iets over het frame en de discipline en de kunst ervan dat [het laten zien] van 5.000 mensen die een gevecht hebben me niet echt geeft. Het voelt kunstmatig aan. Het voelt alsof er geen ziel in zit ... CG heeft een slechte connotatie als iemand erover praat, want het is als: 'Wel, ik wil niet dat mijn film eruitziet als CG.' ... Als het er niet uitziet als CG en je zou dat kunnen creëren en de discipline hebben om het niet perfect te maken, je zou elke film realistisch kunnen maken. '
Het idee om een foto met opzet er niet perfect uit te laten zien, was er een waar Favreau zich ook tijdens ons gesprek met hem , en het is duidelijk dat deze jongens op zoek waren naar een visuele stijl die het realisme benadert door menselijke fouten op kleine, bijna onmerkbare manieren in de vergelijking op te nemen. Met andere woorden, technologische vooruitgang kan de dingen laten lijken te goed - zo erg zelfs dat het interne alarmbellen doet afgaan bij het publiek dat we niet echt iets echts zien. Door de discipline te hebben om dat verlangen naar perfectie te negeren, kan het een menselijk tintje geven aan een project… zelfs een volledig gefilmd in een virtuele wereld.
Legato ging verder met het beschrijven van enkele meer praktische toepassingen van het adopteren van de Unity / VR-technologie.
“Bij de acteurs heb je ze maar twee weken. Als je twee weken een acteur hebt en je wilt echt dat ze in je film spelen en de helft van de tijd wordt besteed aan het reizen van de ene locatie naar de andere om ze op de locatie te krijgen die je leuk vindt of om het kunstmatig op een blauw scherm te doen, heb je gewonnen doe het niet. Maar nu zou je het kunnen. Nu kun je een acteur een jonger persoon laten spelen en het begint steeds gemakkelijker te worden om al die dingen te doen. Er is nu iets dat Hollow Capture heet. In plaats van een motion capture-ding te doen, moet je iemand in een podium hebben dat lijkt op het onze en ze vanuit alle hoeken fotograferen. Steek ze aan zoals u ze wilt, en nu zitten ze in de computer. Nu kunt u elke gewenste camerabeweging plaatsen en deze in een realistisch ogende achtergrond plaatsen. Dus ineens kun je films maken die - je hebt de reikwijdte ervan nodig, de reden om het te doen - maar het gebruiksgemak om het te doen, waardoor iemand op dezelfde dag zou kunnen zijn dat ze in Parijs zouden kunnen zijn en dezelfde dag ze zouden in New York kunnen zijn en dezelfde dag in Hong Kong. Ze kunnen overal zijn om me te helpen mijn verhaal te vertellen, en je geeft het niet weg.
'En mijn standpunt is: het is geen visueel effect meer als het alleen maar films maken. Als je er gewoon naar kijkt en er geen aandacht aan besteedt, of je gaat niet: 'God, wat een geweldige visuele effecten', dan is het zoiets als: 'Wel, het is maar een film.' Ik bedoel, dat doe je niet zeg dat over De peetvader als je het ziet. ‘Ho, geweldige kostuums, geweldige decors, interessant licht.’ Kijk maar naar de film. Je kiest dus niet echt een van de disciplines uit elkaar, je geniet er gewoon van. En wat we hopen te doen in deze film waarmee we zijn begonnen Jungle Book is, waarom wordt het zelfs een visueel effect genoemd als je gewoon naar de film kijkt en het eruit ziet als een film? Het is niet minder kunstmatig dan elke andere discipline die we maken. We herscheppen niet iets echts of dat authentieks is - het is film authentiek. Het is bioscoop, weet je? We ensceneren mensen op een manier die het interessant maakt voor die specifieke camera. We leggen niet echt het echte leven vast, we leggen het leven van films vast. Op die manier worden kostuums gemaakt. Sets zijn zo gemaakt. Het is niet minder kunstmatig dan al die andere disciplines, omdat we hetzelfde maken. '
Hoe deze technologie het spel kan veranderen met kunstmatige intelligentie
We spraken ook met Ben Grossmann , de virtuele productiesupervisor die de virtual reality-aspecten van De Leeuwenkoning schieten. (Hij won eerder een Oscar voor visuele effecten op die van Martin Scorsese Hugo .) Grossmann maakte gebruik van iets waar ik me als kind altijd al over afvroeg: wat doet mijn favoriete filmpersonage als ze niet op het scherm zijn? Als zijn voorspelling uitkomt, kunnen we er ooit achter komen.
'Wat normaal gesproken gebeurt, is dat filmmakers een film maken en later, aan het einde, denkt iemand erover om een VR-ervaring of een game of al dat soort dingen te maken', zei hij. 'Maar tegen die tijd zijn de filmmakers meestal uitgeput, en de crews voor visuele effecten zijn moe, en iedereen is een beetje kapot en ze willen gewoon dat de film uitkomt. In dit geval doen we dat allemaal voordat de film echt begint, en dus hebben de filmmakers de hele tijd in virtual reality gezeten. In zekere zin zou je kunnen stellen dat de film slechts een gereduceerde, ingekorte en ingesloten weergave van het verhaal is.
“Maar binnen die wereld zijn er nog veel meer verhalen die ontdekt kunnen worden. Je zou kunnen zeggen: ‘Wat gebeurde er toen Timon buiten beeld was, toen ik hem niet in de film zag? Wat was hij van plan? ’Of:‘ Wat deed Nala voordat ze die scène moest doen? ’Er kunnen daar hele verhalen zijn, en traditioneel zouden filmmakers gewoon zo een ander verhaal maken. Ze filmden een kleine tv-aflevering of zoiets of een kijkje achter de schermen of een vignet. Maar in de echte wereld houden we niet allemaal op met leven alleen omdat de camera niet is ingeschakeld, en soms mist de camera, omdat hij niet is ingeschakeld, een geweldig moment. '
Misschien begin je te zien hoe dit allemaal een heel groot probleem kan zijn. Het is niet alleen het idee om een headset op te zetten om een set in virtual reality te verkennen. De implicaties van deze technologie kunnen gemakkelijk tot een echt leven leiden Westworld scenario, of misschien zelfs iets dat nog niet doorgrond is op het gebied van sciencefiction. Maar hoewel we waarschijnlijk nog jaren verwijderd zijn van het begrijpen van de grenzen van deze technologie, kunnen de onmiddellijke praktische implementaties ervan een totaal nieuwe vorm van entertainment ontgrendelen. Grossman legt uit:
“Hoe het maken van films in de toekomst eruit kan zien, is niet het maken van films of het vertellen van verhalen, maar het bouwen van een wereld. Je creëert een wereld waarin personages persoonlijkheden hebben en ze hebben motivaties om verschillende dingen te doen, en dan kun je ze in wezen allemaal naar buiten gooien als een simulatie en dan kun je echte mensen erin plaatsen en kijken wat er gebeurt. En als we dus beginnen met het ontwerpen van personages die worden bestuurd door kunstmatige intelligentie of in vooraf geschreven verhalen die we het vertellen, dan zou je kunnen beginnen met het creëren van een ervaring voor het publiek die veel verder gaat dan in een bioscoop zitten en een film kijken.
'En in zekere zin Leeuwenkoning Avatar , en veel van deze nieuwe technieken leggen daarvoor de basis, omdat ze helpen werelden te bouwen zodat je er films in kunt opnemen - maar wat je vervolgens zou kunnen doen, staat open voor interpretatie. Je zou kunnen zeggen dat er een compleet nieuwe stijl van filmmaken of verhalen vertellen of het delen van ervaringen zou kunnen ontstaan die uit deze basis zou kunnen voortkomen. '
амьдралын талууд юу гэсэн үг вэ
De Leeuwenkoning is nu in de bioscoop.
