(Welkom bij De zeepkist , de ruimte waar we luidruchtig, pittig, politiek en eigenwijs worden over van alles en nog wat. In deze editie: waarom stinken moderne Disney-filmschurken?)
Vroeg in de nieuwe film van Walt Disney Animation Studios Bevroren II speelt ons hoofdkwintet van personages een vriendschappelijk spelletje charades. Koningin Elsa van Arendelle, haar gekke zus prinses Anna, hun levende sneeuwpopvriend Olaf, de ijsverkoper Himbo Kristoff en zijn rendier Sven zijn gewoon aan het relaxen in het kasteel, waarbij Anna probeert de anderen een uitdagende aanwijzing te laten raden. Hoewel ze het kunnen verfijnen op basis van haar gebaren naar de lang vervlogen Prins Hans van de Zuidelijke Eilanden, snappen ze niet de echte aanwijzing: 'schurk'.
Die poppenkast is een passend woord om te zien dat de personages moeite hebben om te raden, aangezien het een fascinerende creatieve richting voor Disney Animation in het afgelopen decennium illustreert. Hoewel veel van de films van de studio steeds grotere hits zijn geworden, worden ze minder bepaald door hun tegenstanders, zowel goed als slecht.
Скотт Дисикийн цэвэр үнэ цэнэ гэж юу вэ
Als er maar iemand was die van je hield
Bevroren , het film / wereldwijde fenomeen uit 2013, werd losjes geïnspireerd door het sprookje De Sneeuwkoningin als het echt een strikte aanpassing was geweest, zou Elsa (ingesproken door Idina Menzel) niet de gefrustreerde heldin zijn geweest, maar de berekenende schurk van het verhaal. De animators en schrijvers van Disney veranderden tijdens het ontwikkelingsproces. Uiteindelijk kreeg de schurk van de gelijknamige sneeuwkoningin de achtergrond, hoewel andere mensen in Arendelle Elsa aanvankelijk misschien als een slechterik beschouwden omdat ze hun land in de eeuwige winter bevroor. Elsa is ongetwijfeld een meer fascinerende hoofdrolspeler met haar eigen interne worstelingen. De manier waarop de originele film echter oplost, met een verrassing in het derde bedrijf dat prins Hans niet echt een vriendelijke liefdesbelang is voor Anna (Kristen Bell), maar uit is op zijn eigen snode machtsgreep van Arendelle, is abrupt en vreemd genoeg niet nodig. Bevroren zou bijna beter af zijn zonder een slechterik.
Die laatste gedachte moet de geest van schrijver en co-regisseur Jennifer Lee en haar mederegisseur Chris Buck hebben doorgedrongen tijdens het maken Bevroren II , omdat de nieuwe film inderdaad een slechterik mist. Het is niet zo dat er in de film geen conflict is, maar er is geen duidelijke antagonist in het verhaal, althans geen enkele die in het heden leeft. Elsa wordt gedreven om naar het noorden van haar land te reizen om de bron te vinden van een mysterieuze stem die alleen zij kan horen. Anna, ongebogen van haar laatste avontuur, weigert weer van haar zus te scheiden, dus gaan zij en de andere vrienden met Elsa mee op een reis naar een betoverd bos in het noorden. Uiteindelijk, hoewel ze twee groepen tegenkomen die al tientallen jaren vastzitten in dat bos, ontdekken Elsa en Anna dat de echte tegenstander (als die er al is) hun lang overleden grootvader is.
Door een glimp van oude herinneringen en flashbacks, leren we dat de vorige koning van Arendelle een ontmoeting had georganiseerd tussen zijn troepen en de Northuldra-bevolking die in het bos woonde, in samenwerking met zijn magische krachten. Hoewel de bijeenkomst bedoeld is om vreedzaam te zijn, probeert de koning feitelijk de Northuldra weg te vagen vanwege zijn latente angst jegens hen en de magie van de natuurlijke wereld. De daaropvolgende strijd liet het woud gehuld in een ondoordringbare mist achter, en de krachten van lucht, water, aarde en vuur dreven en gefrustreerd. Hoewel die elementaire krachten in eerste instantie problemen voor Elsa en de anderen lijken te veroorzaken, is het echte probleem hun verleden.
Open de poorten
Terwijl er een conflict is in Bevroren II , wordt het niet op een standaard manier gevisualiseerd. En dat is een redelijk consistente keuze geweest gedurende het grootste deel van het laatste decennium van Disney Animation-titels, evenals enkele Pixar-titels. Heel lang was een Disney-animatiefilm aantoonbaar zo goed als zijn schurk. De Disney Renaissance van de late jaren tachtig en negentig werd zowel getypeerd door zijn sprookjesachtige aanpassingen als door gedenkwaardige liedjes en even gedenkwaardige slechteriken. Hoe succesvol zou een film zijn Schoonheid en het beest als Gaston, de knappe maar wrede en slechte jager, niet de slechterik was? Zouden we ons het liefdesverdriet herinneren van Simba waarin hij zijn vader verloor De Leeuwenkoning evenzeer als de dodelijke slag niet werd geleverd door het slijmerige en verfoeilijke Scar?
En veel verder terug dan de Renaissance, kunnen we naar schurken zoals de boze koningin kijken Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen , Maleficent in Schone Slaapster , Kapitein Haak erin Peter Pan en anderen als iconische voorbeelden van de antagonist in moderne filmische verhalen. Nog mindere Disney-animatiefilms, zoals Robin Hood en De redders , worden gemakkelijk gedefinieerd door hun sissende slechteriken. Schurken zitten in het DNA van Walt Disney Animation Studios, wat de recente overgang van slechteriken met een standaardprobleem zowel een beetje verbijsterend als verontrustend maakt.
Барри Гиббс хэдэн настай вэ?
We kunnen echter gedeeltelijk kijken naar de invloed van Pixar Animation Studios om deze verschuiving te verduidelijken en te definiëren. Denk aan de vele prachtige films die door Pixar zijn uitgebracht, sommige een stuk beter dan die van Disney Animation. Films zoals Finding Nemo Ratatouille Binnenstebuiten , en Up worden bepaald door hun originele concepten, hun emotionele karakterbogen en hun humor. Maar ze staan niet bekend om sterke of gedenkwaardige tegenstanders. Of, vaker wel dan niet, dienen hun protagonisten als een soort interne antagonisten.
Van wie is bijvoorbeeld de slechterik Finding Nemo Is het de lompe tandarts die Nemo naar zijn kantoor brengt, niet wetende van de hele waterige wereld die hij uit elkaar haalt, of is het de neurotische en eigenwijze anemoonvis Marlin, die een betere vis moet worden om zijn zoon te vinden? De schurk van Binnenstebuiten is ook niet gemakkelijk te kwantificeren, aangezien Joy onze heldin is, ook al weigert ze koppig te accepteren dat haar plaats kan worden uitgebreid in de geest van het kleine meisje waarin ze verblijft. Ratatouille heeft een schijnbaar voor de hand liggende slechterik in de slijmerige Chef Skinner, maar de eigen koppigheid van onze heldhaftige rat Remy zit net zo goed in de weg als de chef. Die interne strijd wordt nu ook meer weerspiegeld in Disney Animation.
Ik ben slecht, en dat is goed
Afgelopen november kwam de studio uit Ralph breekt het internet , het vervolg op de film uit 2012 Verwoest het Ralph De originele film heeft niet alleen een standaardschurk, de hoofdpersoon neemt letterlijk de rol van videogameschurk in. (Het is echter vermeldenswaard dat de echte slechterik van de film pas in de laatste helft wordt onthuld, a la Prince Hans.) Welke problemen deze schrijver ook heeft met de Ed Wynn-achtige King Candy in Verwoest het Ralph , dat personage is een veel meer onderscheidende schurk dan die van Ralph breekt het internet : Ralph zelf. In een karakterboog die meer tijd nodig heeft om zich te ontvouwen dan om te voorspellen, realiseert Ralph (John C.Reilly) zich dat zijn vriendschap met Vanellope Von Schweetz (Sarah Silverman) te scheef is en dat hij haar haar eigen dromen moet laten nastreven. Het is een besef dat hij pas volledig begrijpt nadat hij een virus heeft afgeweerd dat verschijnt in de vorm van een gigantische ... Ralph, die die interne strijd volledig visualiseert en het idee verdubbelt dat Ralph zo angstaanjagend is voor andere videogamekarakters in de originele film.
Andere recente Disney-animatiefilms, hetzij door de aard van hun verhaal (zoals in de onderschatte film uit 2011 Winnie de Poeh ) of omdat ze zich overgeven aan de 'verrassing!' - stijl schurk onthullen, geen opmerkelijke antagonisten hebben gehad. Zelfs de meestal prachtige films uit 2016 Zootopia en Moana worden veel meer gedreven door hun buddy-comedy-achtige hoofdrelaties dan door externe tegenkrachten. Moana De vurige climax wordt enigszins herinnerd door de finale van Bevroren II , waarin een heldin de confrontatie aangaat met de natuurlijke wereld om haar woede te weerstaan, en uiteindelijk tot een soort van catharsis komt, zodat die natuurlijke elementen zich verenigen in plaats van het land en zijn bewoners te vernietigen.
хэн нэгэн таныг уучлахаас татгалзвал
Deze creatieve beslissing is op zichzelf niet ingeperkt in de films van Disney en Pixar. Nogmaals, beide Zootopia en Moana zijn opwindende, prachtig geanimeerde, grappige en emotionele films die grotendeels aanvoelen als een stuk met eerdere Disney-films en op zichzelf onderscheiden. En wat het geval ook is met betrekking tot de twee Bevroren films, leed het origineel niet achteraf aan de kassa of met het publiek omdat het geen slechterik (en Bevroren II zal waarschijnlijk een nog grotere financiële moord veroorzaken).
Voor de eerste keer in altijd
Maar de beperkingen van deze stijl van verhalen vertellen, van de buddy-komedie vermengd met interne worstelingen, hebben zijn eigen houdbaarheid, net zoals Pixar ooit zag dat Disney's films in renaissancestijl dat deden. (John Lasseter en zijn bemanning vermeden zeer actief het maken van Toy Story in het soort film waarin personages in liedjes uitbarsten. En hoewel die film uit 1995 misschien wel een van de beste animatiefilms aller tijden is, wordt hij enigszins geholpen door de angstaanjagende maar herkenbare pestkop Sid die een vijandige kracht is.) Er valt iets te zeggen over de waarde van het geven van een sympathieke, goedgeschreven , en een multidimensionale protagonist die een even goed geschreven en enge antagonist krijgt om van te spelen.
Het is nog niet zo lang geleden dat Disney nog steeds bereid was om enkele voor de hand liggende schurken in zijn films te hebben. In 2009 en 2010 bracht de studio nog een paar directe teruggaven uit naar het tijdperk van sprookjesverhalen met De prinses en de Kikker en Verward , elk gebaseerd op een iconische fabel en elk met een gedenkwaardige slechterik. De voormalige film bevat Dr. Facilier (ingesproken door Keith David), een vlot pratende voodoo-beoefenaar wiens wrok voor de rijke blanke cultuur in New Orleans van de jaren 1920 ertoe leidt dat hij de stad probeert over te nemen door bezoekende royalty te manipuleren. En in Verward Leert Raponsje maar te laat dat haar opzichter Moeder Gothel (Donna Murphy) echt een verwilderde heks is die het meisje heeft ontvoerd en de magische krachten gebruikt die inherent zijn aan Raponsje's lange haar om zichzelf er jong en mooi uit te laten zien.
Geen van beide De prinses en de Kikker noch Verward werden helaas gezien als enorme hits. De film uit 2009, hoe prachtig hij ook is, liep tegen Avatar aan de kassa en kon niet hopen op te vallen. En Verward , ondanks dat ze zowel nationaal als internationaal meer geld hebben verdiend dan Verwoest het Ralph , heeft op de een of andere manier de tand des tijds niet doorstaan om een vervolg te ontvangen. (Er wordt wel een vervolg tv-serie uitgezonden op Disney Channel.) En zo, sindsdien Verward heeft geen van de films van Walt Disney Animation Studios gedenkwaardige, ouderwetse schurken gehad.
Ze hebben er veel behoefte aan. In november brengt Disney een geheel nieuwe animatiefilm uit genaamd Raya en de laatste draak daarvoor zal Pixar twee nieuwe originele films uitbrengen, Voorwaarts en Ziel , die beide serieus met hun marketingcampagnes zijn begonnen, en die beide (op het eerste gezicht van hun advertenties) erg lijken op eerdere Pixar-films, meer dan wat dan ook gedreven door buddy-comedy-achtige relaties. Elk van deze films, afzonderlijk en samen, klinken tot op zekere hoogte opwindend. Het feit dat 2020 het eerste jaar is waarin de Walt Disney Company zoveel originele animatiefilms zal uitbrengen, is zeer bemoedigend.
тэр чиний шинж тэмдгүүдэд тийм ч их анхаарал хандуулдаггүй
We zullen een tijdje niet weten of ze schurken hebben zoals Sid of Scar of Maleficent of Syndrome. Maar na zoveel jaren waarin de echte slechterik de hele tijd in onze helden zit, zou het leuk zijn voor een verandering van tempo, om terug te gaan naar een ouderwetse versie van wat animatie bij Disney zo lang zo opmerkelijk maakte.
