Yasuo Otsuka , een legendarische figuur uit de Japanse animatie-industrie en mentor van anime-titanen zoals Hayao Miyazaki en Isao Takahata, is overleden. Hij was 89.
Otsuka's ongelooflijke 50-jarige carrière in de anime-industrie - die begon met de allereerste animatiefilm in kleur van het land Hakujaden (AKA The White Snake Enchantress uit 1958) - werd hulde gebracht door Studio Ghibli-producer Toshio Suzuki, die maandag zijn dood aankondigde. De oorzaak was een hartaanval, vertelde zijn familie aan Japanse media, per Cartoon brouwen
гэртээ уйдаж байхдаа хийх зүйлүүд
Otsuka werd volwassen met de jonge anime-industrie van Japan en sloot zich in 1956 aan bij Toei Doga (nu Toei Animation), dat ernaar streefde zich te vestigen als de Disney van het Oosten. Bij Toei werkte hij als animator aan baanbrekende naoorlogse producties zoals Hakujaden Magische jongen (1959), De kleine prins en de achtkoppige draak (1963), en de anticommunistische propagandafilm De beer en de kinderen (1960). Otsuka werd getraind door Yasuji Mori, een andere animatielegende, en ontwikkelde binnen Toei een stijl die opvallend geaard en voller was, in schril contrast met de beperkte stijl van populaire tv-anime in die tijd.
Otsuka zou zijn ervaring gebruiken om beroemde protégés als Hayao Miyazaki en Isao Takahata te begeleiden, die later Studio Ghibli zouden oprichten. Het zou leiden tot een lange professionele relatie tussen Otsuka en de medeoprichters van Studio Ghibli, waarbij de animator meewerkte aan projecten zoals Takahata's regiedebuut. Hols: Prince of the Sun (1968) en de serie Lupin het derde deel I (1971-72), evenals de vervolgfilm en Miyazaki's debuutfilm, Lupin de derde: het kasteel van Cagliostro
Otsuka, geboren op 11 juli 1931 in de Japanse prefectuur Shimane, werd aangewakkerd door een fascinatie voor treinen en vervolgens voor de militaire voertuigen die in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog het Japanse platteland bezochten. Otsuka oefende het tekenen door Amerikaanse vrachtwagens te schetsen terwijl hij strips las die waren achtergelaten door geallieerde soldaten te bezetten. In 1956 trad Otsuka toe tot Toei en zou hij helpen bij het vormgeven van de jonge animatie-industrie in Japan. Daar ontmoette hij junior animators Miyazaki en Takahata, die indruk op hem maakten met hun talenten, waardoor Otsuka de studio overhaalde om Takahata zijn eerste speelfilm te laten regisseren, Hols.
In 1968 verhuisde Otsuka naar A Production, waar hij later werd vergezeld door Miyazaki en Takahata. Daar werkte het trio aan projecten als de Lupin het derde deel I anime-serie, Takahata's Panda! Ga, Panda! tv-specials (1972 en 1973), en Samurai-reuzen (1973-74), met Otsuka als animatieregisseur voor alle titels. Otsuka bleef tot eind jaren '70 en '80 met zijn langdurige medewerkers samenwerken aan projecten zoals die van Miyazaki. Toekomstige jongen Conan (1979) en Het kasteel van Cagliostro (1979), Chie the Brat, evenals de noodlottige Japans-Amerikaanse coproductie Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989). Hij zou ook blijven werken aan nieuwe Lupine producties los van Miyazaki en Takahata.
In zijn latere jaren werd Otsuka minder actief als animator en wendde hij zich tot onderwijs, waarbij hij jonge talenten begeleidde bij het Toei Animation Research Institute en de Yoyogi Animation Academy. Met zijn boek heeft hij ook verschillende boeken over de Japanse animatie-industrie geschreven Sakuga Asemamire (ook bekend als Zweten over animatie ) beschouwd als 'een uitstekende bron voor de geschiedenis van anime uit de jaren 60 en 70'.
Maar Studio Ghibli is nooit de animator vergeten die de twee belangrijkste medeoprichters hielp hun carrière een vliegende start te geven. In 2004 bracht Ghibli een documentaire uit Joy of Motion van Yasuo Otsuka (2004) viert zijn carrière, terwijl in 2002 een tentoonstelling van zijn kunst werd gehouden in Tokio. Miyazaki heeft vaak gesproken over zijn dankbaarheid voor Otsuka. 'Voor mij is hij een uitstekende mentor', schreef hij in zijn essay uit 1982 'A‘ Slanderous ’Portrait.' 'We hebben samen domme dingen gedaan, maar we hebben ook gepassioneerd gepraat over de toekomst van animatie. Het was Otsuka die me het plezier van werken heeft geleerd. '
