De oprichter lijkt niet op de vaak feelgood-verhalen van sommige van John Lee Hancock ‘S vorige films, zoals Meneer Banks redden , De Rookie , of De blinde kant . Aan het eind van de dag is dit een verhaal over de goeden die verliezen. Afhankelijk van wie je het vraagt, is er weinig dat inspirerend is aan Ray Krocs ( Michael Keaton ) succesverhaal.
De oprichter is een biopic die het onderwerp niet verdedigt, verafgoodt of demoniseert. Het is een wratten-en-al portret van een fantasieloze maar ambitieuze (of hebzuchtige) man met een honger naar succes. Hij bereikte de Amerikaanse droom door Dick te vernietigen ( Nick Offerman ) en Mac McDonald's ( John Carroll Lynch ) droom. Ze zijn de helden van het verhaal - altijd puur in hun bedoelingen - maar ze komen niet als beste uit de bus.
In een spannende reeks legt Mac uit hoe McDonald's tijdens het avondeten is begonnen. Het is een lange scène met veel dialogen die geschiedenis en achtergrondverhaal communiceert, de liefdevolle relatie van Dick en Mac helpt versterken en zich in zo'n snel tempo voortbeweegt. Deze scène, die is geschreven door Robert D. Siegel ( De worstelaar ), is waar we ons recente gesprek met Hancock begonnen.
Bekijk hieronder ons John Lee Hancock-interview.
амьдрал юу хийх нь уйтгартай юм
Hancock : Ik heb veel tijd besteed aan het plannen van die [scène] omdat het is zoals je zei, het is een lange uiteenzetting van een expositie. Je wilt dat het interactief wordt. Je wilt samen met de gebroeders McDonald's opgewonden raken alsof ze opgewonden moeten zijn geweest toen ze dit ontdekten.
Heb je die reeks grondig storyboard? Hoe hebben u en iedereen zich erop voorbereid?
Nee. Ik ben niet echt een storyboard tenzij het een soort actiescène is, maar ik plan zorgvuldig. Het eerste deel is: ik weet wat ik aan het fotograferen ben in het steakhouse San Bernardino dat we het noemden. Je bent daar. Je krijgt veel verschillende maten, breedtes en panty's, en we draaien kanten om en steken de grens over, en al dat soort dingen. Gewoon steeds maar weer opnieuw doen om mezelf opties te geven. En John Carroll Lynch, die daarin het meeste gewicht draagt in termen van het vertellen van het verhaal, geeft je tal van opties. Hij is zo'n fantastische acteur.
Van daaruit wetende dat ik ook zou putten uit echte historische stills en dat ik wat oude filmbeelden zou maken om dat gevoel te geven, omdat ik heel graag het gevoel wilde hebben dat het de sfeer van het historische kanaal is. Je snijdt tussen levende mensen die met je praten en vintage stockfoto's, of dat het een Ken Burns-documentaire is, of iets dergelijks. Ik wilde een beetje van die sfeer hebben waardoor het meer echt aanvoelt als: 'Oh, dit is echt gebeurd.'
Dan was er de tennisbaan, die op de pagina, geloof ik, slechts een heel kort ding was dat zei: tennisbaan buiten, ze gaan door de bewegingen of wat dan ook. Het was iets meer dan dat, maar niet veel. Je ziet het samenkomen. Ten eerste is het een puinhoop, en dan is het het niet en wat dan ook. Ik zei: 'Ik wil dit schieten als een Busby Berkley musical, 'en iedereen zei:' Wat? ' Ik zei nee. Ik wil dat het lijkt op hoge schoten die omhoog komen. Ik wil dat het wordt gechoreografeerd. ' Dat opende een heel ander blik wormen dat is gechoreografeerd. Ja, ik wil een choreograaf, en ik wil dat het een dans wordt. De medewerkers moeten de dans van de keuken doen.
Deze jongens die we inhuurden om in de keuken te zijn, jonge acteurs en dat soort dingen, werkten ongeveer drie weken samen met een choreograaf genaamd Kiki. Ze hadden een kliktrack, en het was als en een, en een twee, en een dun , dun , dun . Iedereen dun naar dun . Iedereen bewoog totdat ze het op hadden. Je keek ernaar, en het was wonderbaarlijk en geweldig.
Iemand vroeg me: 'Hoe lang denk je dat dit zal duren?' Het was de scriptsupervisor die zei: 'Ik heb deze reeks twintig seconden geschreven op basis van wat er op de pagina's staat.' Ik zei: 'Het wordt langer dan dat.' Hij zei: 'Hoe lang?' Ik ga: 'Ik weet het niet. Anderhalve minuut. ' Het is zelfs veel langer dan dat, maar ik geniet van werkproduct. Met werkproduct bedoel ik dat ik graag de fouten zie. Ik hou ervan om te zien wanneer iemand je een oud script laat zien, en ze hebben hun aantekeningen gemaakt in of dat soort dingen. In sommige opzichten was dit het werkproduct van McDonald's broer dat we presenteerden. We laten alle fouten zien totdat ze erbij zijn. Het was een moment in de tijd, waarvan sommige mensen misschien zeggen dat het beter is, anderen misschien zeggen dat het erger is, dat was de uitvinding van fastfood omdat het daarvoor nog niet bestond.
Ik kan me voorstellen dat sommige acteurs al die dialoog ontmoedigend vinden, maar John Carroll Lynch is een geweldige werkende acteur die alles lijkt te hebben gedaan.
Die [scène] was zijn eerste dag. Toen ze in de stad kwamen, hij en Nick, ging ik naar hun hotel. We gingen zitten en lazen het een keer door en maakten een paar aantekeningen, en een paar kleine veranderingen hier en daar, alleen termen in termen en dat soort dingen, en voegden er een klein beetje aan toe. Dan komen we de volgende dag binnen, en J of hn Schwartzman , onze DP, komt naar voren en zegt: 'Kijk, we zijn bereid om te fotograferen, hoe je dit ook wilt fotograferen. Met andere woorden, als je close-ups wilt maken, hebben we twee camera's. We gaan het een keer rollen. We kunnen eerst de close-ups maken. '
Vaak zul je dat doen, want als je begint ... Ik zei dat ik veel van deze appel nodig zal hebben vanwege de manier waarop ik dit alles doorsnijd. Hij zei: 'Wel, wil je eerst de close-ups maken?' Ik zei: 'Wel, laat me het John vragen.' Soms zeggen acteurs dat ze vers zijn [voor de close-ups], en als ze moe zijn, leg je ze in de wijdte, en dat maakt niet uit. ' Ik ging naar John, en hij zei: 'Hé, wat is er goed met je?' Ik zei: 'Dus het gaat goed met je?' Hij zegt: 'Nee, laten we het doen. Ik zal het de hele dag doen. Ik heb een Fincher-film gemaakt. Ik kan een miljoen opnames maken. ' [Lacht]
Ik zei: “Wauw. Acht pagina's dialoog. Oke.' Ik zei: 'Nu, wil je een repetitie doen of lekker ronddwalen?' We kunnen eerst het brede doen. Je kunt er gewoon doorheen dwalen. ' Hij zegt: 'Nee. Laten we het een keer oefenen. ' Zonder rollende camera ga ik: 'Oké, prima.' Schwartzman kijkt en mij, en hij zegt: 'Gaat het wel goed met ons?' Ik zeg: 'We komen wel goed.'
Hij repeteert het zonder camera's, en de bemanning staat gewoon allemaal rond, en hij neemt het hele ding door. Het is absoluut fantastisch. Keaton die binnenkomt en gaat zitten, en verwacht te zeggen: 'Oké. Nee. We zijn hier gewoon wat aan het rommelen, en we komen er gaandeweg wel uit, 'en zo. Hij zegt niet alleen pagina's, en Keaton gaat gewoon [klap, klap, klap], net alsof jij de man bent. [Lacht] Jij bent de man. Hij heeft het net vernietigd.
Het was ook zo goed omdat hij zei: 'Ik ga je veel verschillende smaken en opwindende niveaus geven, en naar beneden en naar boven, omdat je hierdoor op verschillende plaatsen kunt wegsnijden naar verschillende energieën die je snijdt. ook weg. ' Hij is ongelooflijk behulpzaam. Hij is een ijskoude professional.
Hoe hebben jullie je allebei voorbereid op de scène?
охин танд үнэхээр таалагддагийг яаж мэдэх вэ
Toen we de dag ervoor gingen zitten en ernaar keken, zeiden we een paar dingen: 'Hebben we dit nodig?' We hebben iets toegevoegd. Ik wist dat ik zou gaan doorsnijden. Ik zei: “Wel, dat kan ik in de montagekamer wegsnijden. Dat is niet zo erg. Laten we doorgaan en ermee doorgaan, en ik zal zien wat ik bedoel. ' Ik dacht dat er een kans was als ik hier in totaal naar kijk, als ik hier naar kijk, het zal veel te lang duren. Ik zei: 'Dat weet ik gewoon', maar ik kan erin snijden waar ik maar wil, omdat ze elk hoofdstuk van hun leven doorlopen. Ik ga: “Ik kan gewoon een paar hoofdstukken uitsnijden. Het is goed.'
Toen hebben we het gedaan. Dit is ook een eer voor onze redacteur, Rob Frazen. Gewoon het tempo ervan, want je kunt niet zomaar sneden zijn. Het moet een ritme hebben, en een stroom en een vorm om van hoofdstuk naar hoofdstuk naar hoofdstuk te gaan. Iets eindigt, en je zegt: 'Dat is fantastisch, en dat is het einde.' Hij zegt: 'Het was een complete revolutie, en het was een complete ramp', en jij zegt: 'Oh shit! We beginnen nu opnieuw. ' Rob heeft dat prachtig bewerkt. We hebben waarschijnlijk meer tijd besteed aan het spelen met die steakhouse- en tennisbaanreeks dan met enig ander deel van de film, alleen maar omdat er zoveel bewegende delen waren.
Waren er nog andere sequenties die zoveel tijd nodig hadden?
сэтгэл зүйд дурлахад хэр удах вэ?
Je bent altijd veel met dingen bezig. We werkten veel aan de laatste badkamerscène, maar het was een tiende van de tijd dat we aan de steakhouse- en tennisbaanscene werkten. Het is een wereld van mogelijkheden. Je kunt hier doen wat je wilt. Hebben we nog een shot van iets anders nodig? Hebben we hiervan een foto nodig? Loopt dit hier achter? Moeten we het tempo versnellen? Soms denk je aan het eind: 'Oké, kijk hier eens naar. Is er nu iets veranderd? ' Hij zal gaan: 'Ja. Ik heb er drie frames van afgesneden. ' Ik ga: “Ik vind het leuk. OK goed.' Je bent gewoon aan het koppelen. Het is echt heel leuk als je een geweldige editor als Rob hebt.
Ben je scènes kwijtgeraakt in de montagekamer?
Nee. Weet je wat? Hier is het ding, als je een erg krap, laag budget hebt en een strak schema hebt, is het laatste dat je wilt doen, scènes opnemen die niet nodig zijn, want dat betekent dat je soms een hele dag besteedt aan iets dat niet in de film. Ik geef liever ons geld uit aan iets dat in de film komt om het beter te maken. Dat kun je niet altijd weten, maar hoe meer je met dezelfde mensen werkt, en ik werkte samen met John Schwartzman en [kostuumontwerper] Daniel Orlandi , en [productieontwerper] Michael Corenblith Nu al meerdere keren beantwoorden we zoveel vragen tijdens de voorbereiding.
Ik betwijfel voortdurend het script, en ik vind het heerlijk om de schrijver daar ook te hebben, en dus was Rob Siegel er vaak. Gewoon voortdurend vragen en voortdurend vragen. Deze scène en deze scène doen allebei hetzelfde. Maar als deze scène deze ene regel heeft, is er dan een manier om die regel hier in te voeren en die scène helemaal te verwijderen? Deze scène speelt zich af op een eenmalige plaats. Is er een manier waarop het bij hen thuis kan plaatsvinden? Is het beter bij hen thuis? Of deze scène speelt zich af bij hen thuis, waarom zouden we niet teruggaan naar de bank omdat we daar toch een halve dag extra hebben als we daar toch schieten? Dat ben je allemaal constant aan het doen. Het is een toffe trek. Er is maar één scène in de hele film die we hebben gemaakt, die staat niet in de film. Het was een kleine scène tussen Ray en zijn secretaresse in zijn kantoor. Het was een scène van 20 seconden.
Je hebt de film 34 dagen gedraaid, wat een strak schema is. Ik stel me voor dat ik een goede crew heb, en dat mensen met wie je eerder hebt gewerkt, hebben geholpen.
Het is echt nuttig. Het is ook handig om acteurs te hebben die professionals zijn, en die er echt mee bezig zijn, en waarmee je veel gesprekken hebt gehad. Het is hetzelfde met acteurs als met de DP of de productieontwerper. Hoe meer gesprekken je eerder hebt, en ik heb het niet per se over repetitie, het zijn gewoon gesprekken over waar we hiermee naartoe gaan. Het laatste dat je wilt, is midden op de dag stoppen en zeggen: “Oké, we moeten iets bedenken. Iedereen loopt een uur weg. ' Dat is een uur dat je niet meer terugkrijgt.
We zijn erg voorbereid, en als je binnenkomt, ga je hardlopen. Als je acteurs hebt die daar ook een spel voor zijn, dan zal dat zeggen: 'We gaan snel bewegen, en hopelijk zijn we efficiënt, en hopelijk is het geweldig.' Als we problemen hebben, stoppen we en lossen we ze op. Als we erover moeten praten, doen we het. Dat gezegd hebbende, we zullen hier blijven verhuizen omdat ik wil besteden ... Ik heb het zo gepland dat er bepaalde scènes zijn waar ik meer tijd doorbreng. Ik leg meer tijd vrij omdat ik weet dat het langer zal duren.
Waren er nog andere scènes waarvan je ervoor hebt gezorgd dat er meer tijd was om op te nemen?
Ik zorgde ervoor dat ik mezelf minstens een halve dag de tijd gaf in de badkamerscène tussen Nick en Michael. Het was Nick's allereerste scène in de film, en dat is echt iemand onder het vet laten vallen. Je hebt een scène van vier pagina's in een badkamer, wat betekent dat je een zorgvuldig gechoreografeerde dans moet doen. John Schwartzman, Michael Corum en ik bedachten een plan om spiegels te plaatsen ... dat zijn onze spiegels in die badkamer, zodat je elke keer dat je keek niet alleen twee mensen zag, je zag drie, soms vier mensen. Ik wilde dat het het James Jesus Angleton-ding zou zijn, een wildernis van spiegels, dat Dick McDonald een wildernis van spiegels is binnengegaan die het hol van Ray Krock is. Het zorgt gewoon voor een heel interessante berichtgeving. Soms zeg je: 'Kijk ik nu naar hem of zijn spiegelbeeld?'
Ik was een beetje bang dat het verwarrend zou worden, maar toen Rob het in elkaar sneed, was het helemaal niet. Het was echt geweldig. Nick kwam binnen en hij was perfect. Super goed. We kwamen er sneller doorheen dan ik dacht dat we zouden doen. Ik wilde er zeker van zijn dat we daar tijd voor hadden.
Hoe wilde je Ray's reis visueel illustreren?
курт өнцөг Жейсон Жордан хүү
Het gaat vooral om de gesprekken met Michael, en zeggen dat deze man op reis gaat. We hebben de woorden die u zegt die iemand hebben veranderd. Wat we moeten doen, is ook het gedrag veranderen. We hadden het er in het begin van de film constant over dat de Ray meer opgewonden, angstig, ontroerend, kom op, kom op, kom op, franchise, franchise, franchise was. Hij is die kerel met al die verspilde beweging in zekere zin. Hij verkoopt en verkoopt hard. We willen eindigen op de plek waar hij zwijgt, stil en nee.
Ik zei: laten we dit op een bepaalde manier laten verlopen, en probeer erachter te komen hoe je gedrag verandert, hoe je manier van lopen verandert, waar je je handen plaatst, al deze dingen, zodat het heel geleidelijk gaat. Als je dat eenmaal hebt gedaan, en je begint dat op de set te zien, dan ga je: 'En hier is waarom we hier moeten zijn.' Het is niet alsof we Michael in het frame proberen te passen. Je geeft Michael een kans.
Nu heb je een filosofie over hoe je de film gaat opnemen. Ga je ze met lange lenzen versperren, of ga je meer in je meer rechttoe rechtaan lenzen zitten? Hoeveel beweging? Wat voor soort beweging? Al dat soort dingen. Er is een filosofisch begrip dat u had voordat u de film maakte. Dan zou ik met de acteurs naar binnen gaan, het repeteren en zeggen: 'Oké. Ik denk dat dat het is. ' Terwijl ik aan het repeteren ben, kijkt, kijkt, kijkt John. Toen zeiden we: 'Oké, wat denk je?' Ik zei: 'Wel, ik denk muh, nuh, nuh.' We gaan gewoon een beetje heen en weer en zeggen: 'Ja, oké. Dat is het. Laten we wat markeringen aanbrengen en erop schieten. '
Er zullen waarschijnlijk verschillende reacties op Ray komen. Ik kan me gemakkelijk voorstellen dat iemand zegt: 'Hij heeft dingen gedaan, ondanks de kosten.' Iemands interpretatie van zijn reis kan je veel over hen vertellen.
Bedankt dat je eraan hebt getrokken, want toen ik erin ging, zei ik dat ik eigenlijk wilde dat dit een Rorschach werd. Ik wil dat iedereen meeneemt wat ze meebrengen naar het theater als ze naar de film kijken, en ze zullen soms verschillende meningen hebben als ze weggaan. Sommige mensen zeggen misschien: 'Hé, je moet doen wat je moet doen', andere mensen zeggen misschien dat hij een monster is. Ik vind het geweldig als er dat soort meningsverschillen zijn. Het ergste van de wereld zou zijn om een film te hebben die ofwel Ray de engel is of hem demoniseert en een takedown krijgt bij McDonald's of zoiets. Die verveelden me tot tranen. Ik hou van het feit dat hij een gecompliceerde man is, en complex, en toch, maar hij is menselijk in termen van zijn verlangens. Hij is een hardwerkende man. We zijn enigszins in conflict.
Hij is soms beangstigend herkenbaar.
Dat is het mooie ervan. Dat is ook de schoonheid van Michael Keaton.
***
De oprichter is nu in theaters.
