Je ogen bedriegen je niet - Joe Alwyn is echt overal dit jaar. Misschien heb je zijn filmdebuut in 2016 gemist De lange rustwandeling van Billy Lynn , Ang Lee's ambitieuze uitstapje naar fotografie met een hoge framesnelheid die in de Verenigde Staten minder dan $ 2 miljoen opleverde. Nou, casting agents zeker niet. Alwyn verschijnt dit jaar in vier films - Operatie Finale Jongen gewist Mary Queen of Scots en De favoriet , die elk een andere kant van een veelzijdige artiest laten zien.
Vanaf het moment dat ik Alwyn voor het eerst ontmoette op de persdag voor De favoriet , Kon ik begrijpen waarom hij een erfgenaam is die blijkbaar de mantel opeist van de rijzende jonge mannelijke ster uit de Londense toneelschoolwereld. Hij kan een kamer besturen als een echte Engelse heer - hij is bijvoorbeeld de zeldzame geïnterviewde die er alles aan deed om elke schrijver de hand te schudden tijdens de rondetafelgesprek voordat hij ging zitten met veldvragen. Hij straalt ook een oprechte oprechtheid uit ... en daarom is het misschien zo leuk om te zien hoe de personages van Emma Stone en Nicholas Hoult hem spelen voor zo'n dwaas in De favoriet
Alwyns personage Masham, die door de acteur wordt omschreven als een 'idioot', speelt een sleutelrol voor Stones Abigail terwijl ze haar koers uit de vertrekken van de dienstmeisjes naar de kamers van de koningin uitstippelt. Maar hij is verre van een muurbloempje of een vergeetbaar ondersteunend personage, net als Alwyns andere drie rollen dit jaar. In ons gesprek bespraken we hoe het was om met regisseur Yorgos Lanthimos samen te werken, hoe hij en Rachel Weisz een wild ahistorisch dansnummer kregen en zijn benadering om doornige personages tot leven te brengen.
Би амьдралаасаа уйдаж байна, би яах ёстой вэ
Je eerste film De lange rustwandeling van Billy Lynn gebruikte die 120fps-camera's die zoveel details registreerden en zo dicht bij je gezicht kwamen. Is die ervaring nuttig gebleken bij het acteren voor de camera?
Ja, de hele ervaring was ongelooflijk en nuttig. Ik weet niet hoeveel ik rechtstreeks door die camera's werd geïnformeerd. Ik veronderstel op een bepaalde manier omdat die op een heel onconventionele manier werd opgenomen, maar het was mijn eerste ervaring met op een set te zijn, ik wist niet anders. Dus ik hoefde geen techniek af te leren om me aan te passen aan deze vreemde, grote camera's. Vanaf dat moment is het eigenlijk aan de gang en filmen op sets die normaler zijn dan de manier waarop ze de films maken, die ik heb aangepast. Andere mensen kwamen binnen Billy Lynn aangepast aan Ang's stijl.
Andere castleden zoals Emma Stone en Nicholas Hoult hebben gezegd dat ze een aantal onconventionele auditie-ervaringen hebben met Yorgos Lanthimos. Had jij dat ook?
Ik heb het eigenlijk niet gedaan, nee. Ik ben degene die ontsnapt is.
Zijn er theorieën over waarom dat zo is?
Ik ging er de castingdirecteur over ontmoeten en las een scène van ongeveer drie regels lang. Ik dacht, Ik weet niet wat ze hieruit zullen halen , omdat het ook een fysieke scène was. Je zit rond een tafel en je zegt drie regels ... Ik wist niet wat ze wilden. Dus dat was mijn auditie. Maar toen werd het helemaal stil, en toen zei Yorgos dat hij wilde skype en met me wilde praten. Dus ik praatte ongeveer een uur met hem op Skype, we spraken misschien een beetje over de film ... nou, om eerlijk te zijn, ik weet het niet echt meer. Dat was mijn auditie. Het klinkt zeker een stuk minder pijnlijk dan dat van Emma of Nick.
Hoe was de stijl van Yorgos?
Het duurde even voordat ik besefte dat Yorgos niet normaal zou werken. Toen we de twee weken van tevoren een oefenperiode hadden, vooral omdat het een historische film was, was mijn verwachting dat we het op een conventionele manier zouden aanvallen. Als je naar de personages op de achtergrond en de sociale etiquette van die tijd kijkt, zijn die dingen waarvan je misschien denkt dat je je er doorheen zou werken, tot op zekere hoogte. Maar Yorgos wilde daar niet echt iets mee te maken hebben, althans wat betreft zijn gesprekken met ons. En er was geen sprake van karakter of bedoelingen of motieven, dingen waarvan je als acteur denkt dat ze je leidraad zullen zijn. En dus, dat idee opgeven, in zijn andere alternatieve proces springen, was waarschijnlijk de grootste aanpassing. Maar het was ook zo goed om te doen.
Was het alsof je weer naar de toneelschool ging of alles wat je op de toneelschool had geleerd, eruit moest halen?
Een beetje van beiden. Je rolt veel op de grond op de toneelschool.
Je had het over elkaars rollen te lezen - was dat nuttig bij het spelen met en met Emma en de andere acteurs?
ноён араатан яаж ийм их мөнгөтэй болдог байнаа
Ik denk dat het nuttig was om mensen zich erg op hun gemak te laten voelen bij elkaar. We deden het niet, dus we hadden een beter begrip van onze karakters of andere karakters of een psychologisch inzicht dat we voorheen niet hadden. Het ging gewoon over het doorbreken van de grenzen tussen ons en het doen van een heleboel rare fysieke oefeningen, dus we voelden ons op ons gemak, letterlijk rollend over de vloer en vernederd te worden met elkaar, dus toen we schoten, maakten we ons geen zorgen om erin te springen. Mijn vernedering van het auditieproces werd verplaatst naar de repetitieperiode.
Waren het fysieke oefeningen die verband hielden met scènes in de film?
Nee nee nee! Ze gingen over ons die onze lichamen in knopen aan elkaar bonden en over de vloer rolden. En neuriën en zingen en schreeuwen en god weet wat.
хамгийн хүчтэй хокаг гэж хэн бэ
Hoe leidt Yorgos u?
Hij zegt niet veel, hij praat niet over je karakter of iets dergelijks. Hij zal je positioneren, hij zal dit prachtige beeld om je heen bouwen - waarvan je je een beetje bewust bent, maar pas volledig begrijpt als je het op het scherm ziet - en hij zal gewoon dingen zeggen als: 'Doe het sneller . Stiller. Probeer hier te staan. Dat is saai. ’Dat is het letterlijk. Behalve dat is er niet veel meer om op in te gaan. In het begin had je het gevoel dat je geen richtingsgevoel had, omdat ik gewend ben om gestuurd te worden in termen van je karakters. Als je iets geweldigs doet, zal hij nooit zeggen: ‘Geweldig!’ Je krijgt niet veel terug.
Geeft dat u meer of minder vertrouwen?
Uiteindelijk meer omdat je jezelf eraan overgeeft. Hij laat het je weten als je iets doet waarvan hij niet wil dat je het doet. Als je verder gaat en hij gaat pas verder als hij gelukkig is, dan ben je gewoon gelukkig.
Dus je dansscène ...
Er is nog veel meer dat je niet kunt zien, want het sluit aan bij die geweldige foto van Olivia. Het was moeilijk om een strak gezicht vast te houden als je neus aan neus zat.
Was het altijd de bedoeling dat het zo modern en a-historisch zou zijn als in de film?
Ik denk van wel, in ieder geval vanaf het moment dat we begonnen met repeteren. Het was nooit een formele dans waarmee we begonnen te repeteren. Het was altijd in een rigide setting van die grote zaal, en de muziek zou altijd een tijd zijn. Maar Yorgos - ik weet niet hoe hij het ons vertelde - zei op een gegeven moment dat we niet op een normale manier zouden dansen. We werkten samen met de Argentijnse choreograaf Constanza die ons hielp bij het samenstellen van deze vreemde bewegingen, en we hebben het zojuist geleerd.
Hoe stond het in het script? Of was het?
Het stond in het script, maar ik denk dat er alleen stond 'ze dansen'. Het was een schok om te ontdekken hoe we gingen dansen. Ik bedoel, het zou er misschien een beetje op zijn uitgebreid, maar het zei niet wat het zou worden.
De film draait genderrollen op veel verschillende manieren om, waarbij het de vrouwen zijn die onbeschaamd op zoek zijn naar macht en de mannen gaandeweg hun pionnen worden. Heb je je Masham voorgesteld in deze meer traditioneel vrouwelijke rol, of komt dat gewoon niet eens in je op?
Het was niet echt iets waar ik toen aan dacht, maar als ik de film zag en erover praat, is dat zeker de manier waarop het wordt gespeeld. De rollen zijn zeker tot op zekere hoogte omgedraaid, en het is verfrissend om een film te zien die wordt geleid door drie sterke, gecompliceerde vrouwen - en de mannen zijn degenen die buitenspel staan en op een minder conventionele manier worden gebruikt dan we gewend zijn. Maar het was erg leuk om in dat en de absurditeit van die wereld in te spelen, en rond te rennen op pruiken en hoge hakken, het mikpunt van de grappen en mensen die omver geduwd worden.
Je hebt het dit jaar erg druk met veel rollen in verschillende films. Ik probeerde te bedenken of er iets was dat ze met elkaar verbindt, en het enige dat ik kon bedenken, is dat ze twee gezichten hebben. Of het nu gaat om de zoon van een nazi in Operatie Finale wie kan zich voordoen in een beleefde samenleving, een roofdier in Jongen gewist die zichzelf presenteert als deze deugdzame christen of zelfs in Mary Queen of Scots waar je personage kan wisselen tussen werelden. Is dat iets dat in je opkwam?
Миний хуучин нөхөр намайг буцааж өгөхийг хүсч байна гэсэн дохио
Ja, ik weet niet of het iets was waar ik bewust naar op zoek was. Ik denk dat het iets explicieter is met de eerste twee personages in plaats van Dudley erin Mary Queen of Scots , je weet een beetje wat je krijgt en waar zijn loyaliteit ligt. Hij is een soort van het enige personage dat echte romantische liefde en loyaliteit heeft en die politieke agenda niet heeft zoals de andere mannelijke personages. Met Operatie Finale en Jongen gewist , dat soort karakters zijn interessant. Wat ze doen is slecht, waar ze terechtkomen is verkeerd, maar er komt meer bij kijken. Er is een conflict in hen en vragen over waarom ze zijn zoals ze zijn, gaan verder dan alleen de zwart-witlabels van 'goed' en 'fout'. Ik vind dat interessant.
Oordeel je over dat soort karakters? Heb je empathie voor iemand als Henry in Jongen gewist wie kan een vriend aanvallen?
Misschien komt de empathie omdat je probeert te begrijpen waarom ze zich gedragen zoals ze handelen. Ik heb geen empathie voor wat hij [Henry] deed - zoiets doen is gruwelijk, onvergeeflijk, gewelddadig en afschuwelijk. Maar als je in staat bent om je terug te trekken en te kijken naar waarom mensen handelen zoals ze doen, dan kun je empathie hebben voor de situatie. Hij leeft in een wereld en staat waarschijnlijk onder de paraplu van een religie en een familie die hem niet laat zijn wie hij is. Hij kan geen homo zijn. Hij is vol zelfhaat, haat en verwarring vanwege de religie, plaats en mensen waar hij opgroeide. En daarom handelt hij op een manier die je niet kunt vergeven. Maar je kunt sympathie hebben voor de wereld die niet toestaat dat iemand is wie hij is.
Hoe onderzoek je of bereid je je voor op zo'n personage?
Er was niet veel om op in te gaan. Ik heb enkele documentaires bekeken, maar ik heb documentaires bekeken over de bredere reikwijdte van conversietherapie en het idee van religie in die kampen. Jesus Camp , dat soort dingen. Ik sprak er met Joel over, bekeek het script en dacht er veel over na.
Wat was de volgorde van alle films die je dit jaar hebt gezien? Waren ze allemaal opeenvolgend?
Nee, er waren hiaten. De favoriet was de eerste in februari. Daarna was er een klein ritme. Dan Mary Queen of Scots En Operatie Finale , maar van binnen Operatie Finale Ik vloog een week later naar Atlanta Jongen gewist
Wat is het volgende?
Ik ben momenteel iets aan het filmen in Richmond, Virginia. Een film over Harriet Tubman, waarin Cynthia Erivo Harriet speelt. Een vrouw genaamd Kasi Lemmons regisseert, en Focus Features haalt het. Daar hebben we nog ongeveer 3-4 weken over, en het wordt gefilmd door John Toll, de briljante cameraman die Billy Lynn Het is leuk om zijn gezicht weer te zien.
Wat is de rol?
Ik speel de slaveneigenaar.
Oh, nog een donkere rol!
Ja! Ja.
тэр охин насандаа хэвтэж байв
Dit interview is samengevat uit een 1: 1 en rondetafelgesprek en is voor de duidelijkheid bewerkt.
