'Wanneer deed is deze film begonnen? ' vraagt een moderne Jim Carrey aan directeur Chris Smith Het is het begin van wat we kennen Jim en Andy: The Great Beyond - met een heel bijzondere, contractueel verplichte vermelding van Tony Clifton Het is waarschijnlijk ook een van de meer normale dingen die Carrey zegt of doet in de hele documentaire, een werk met niet-uitgebrachte beelden die door Carrey zijn gemaakt achter de schermen van zijn Andy Kaufman biopic Man op de maan
Lees onze Jim en Andy: The Great Beyond recensie van TIFF hieronder.
In plaats van de standaardpromotie voor de film in 1999, overtuigde Carrey Universal Pictures ervan hem een camera te geven om zijn eigen versie van een elektronische persmap te filmen. In de geest van de acteur was een traditionele mediatour gewoon niet logisch voor een film over een komiek die zo iconoclastisch was als Kaufman - vooral omdat zijn aanspraak op roem begin jaren zeventig door de benauwdheid en zelfrespect van televisie heen brak. Natuurlijk maken verveelde beroemdheden met smartphones en veel vrije tijd op filmsets het soort beeldmateriaal dat hier te zien is nu een beetje alledaags. Soortgelijk materiaal is tegenwoordig nooit verder dan een Instagram-verhaal.
харилцааны ишлэлд тэргүүлэх ач холбогдол өгөхгүй байх
Maar dit is tenslotte Jim Carrey. Het beeldmateriaal is een schat aan komische genialiteit en onthullende inzichten in het proces van een artiest wiens komedie zoiets is als een 'fuga-staat', zoals hij het uitdrukt. Als methode-acteur om de persona van Andy Kaufman aan te nemen, zet Carrey Daniel Day-Lewis te schande door zijn gewaardeerde Oscar-winnende regisseur te terroriseren Milos Forman Zeker als hij eenmaal in het anarchistische karakter van Tony Clifton , een schurende kluchtige kijk op een vintage clubartiest, beginnen de vangrails van zijn artistieke discipline echt te verdwijnen.
Hoewel niet alle gevolgen van Carrey's verkenning positief waren voor iedereen om hem heen, werd het proces noodzakelijk om de diepten van Kaufmans ambacht volledig te begrijpen. In de jaren '70 zette Kaufman consequent de verwachtingen op zijn kop omdat hij bereid was te beledigen en te storen. Na de meltdown-video van Michael Richards is er een terughoudendheid voor komieken om hun publiek op zo'n manier te testen. Een grap die uit zijn verband is gehaald of slecht ontvangen, heeft nu de kracht om een carrière te beëindigen.
Zelfs tegen het einde van de jaren '90 maakte Universal zich zorgen dat Carrey de aanpak van Kaufman iets te serieus nam. Voor deze bedrijfsleiders was Carrey meer dan alleen een artiest of een artiest - hij was een ster. Mensen moeten van sterren houden en willen zich ermee identificeren. Kaufman vertrouwde op vervreemding als een belangrijk facet van zijn routine, mensen binnenhalen door ze eerst weg te duwen. In een nog meer zakelijke omgeving besloten de mensen die de portemonnee vasthielden dat het publiek Carrey niet in een dergelijk licht moest zien. Met miljoenen dollars in het succes van Man op de maan , besloten ze zijn beelden op te bergen in hun equivalent van de Disney-kluis 'zodat mensen niet denken dat je een klootzak bent', zoals Carrey hun beslissing vertelt.
Dankzij de magie van de tijd en het gelaat van producer Spike Jonze zien de banden eindelijk het daglicht binnen Jim en Andy , wat misschien het beste was. Carrey's gefilmde grappenmakerijen zijn nu vrij van de last om peuken in stoelen te moeten stoppen en zijn nu vrij om te dienen als een venster op de mentaliteit van zijn grensverleggende speelstijl. Smith snijdt en overlapt een hedendaags interview met Carrey, dat bijna twee decennia perspectief toevoegt aan het materiaal. Het geeft ook veel inzicht in wat de acteur de afgelopen jaren heeft uitgespookt.
Sinds Carrey ongeveer tien jaar geleden geleidelijk uit de hardste blik van het publiek terugkwam, onderging hij een substantiële verschuiving van wereldbeeld en filosofie die Smith in hun sit-down onderzoekt. Het is belangrijk om dit te begrijpen en er rekening mee te houden, aangezien Carrey beweert dat zijn werk rechtstreeks verband houdt met de diepste vragen van zijn ziel wanneer hij deelneemt. Toch zou Smith het beter kunnen doen door te regeren in enkele van de meer bizarre observaties en de focus stevig gefixeerd te houden op het spelen van Kaufman.
бүх зүйлээс холдож, шинээр эхлэх
Als Carrey doorzweeft over 'abstracte structuren', grenst zijn commentaar aan een parodie op het new age-denken. Wanneer hij de keuzes die een artiest moet maken begint uit te leggen tussen het doden van een personage of het doden van hun ware zelf, Jim en Andy biedt onschatbaar inzicht in de lijdensweg van acteren. Het is iets dat schrijvers en kijkers vaak projecteren op de mensen die ze op het scherm zien, maar zelden werd het zo bot en openlijk beleden door een artiest in hun eigen woorden.
/ Filmscore: 8 uit 10
