таныг өвөрмөц хувь хүний эссэ болгодог зүйл
(In onze Spoiler Reviews duiken we diep in een nieuwe release en komen we tot de kern van wat deze aanzet ... en elk verhaalpunt staat ter discussie. In dit artikel: Andy Muschietti’s Het .)
Hoe maak je een goed Stephen King aanpassing? Dat is blijkbaar een moeilijke vraag om te beantwoorden, aangezien er veel meer slechte filmaanpassingen van King zijn dan goede. Vaker wel dan niet, lijken filmmakers alleen vast te houden aan het merk Stephen King - ze denken dat als ze iets maken dat eng probeert te zijn en King's naam erop slaan, het publiek zal komen. Dat is waarschijnlijk waar, maar het publiek komt niet meer terug.
Vorig weekend, Andy Muschietti 'S aanpassing op groot scherm van Stephen King's Het trotseerde de verwachtingen - verwachtingen die al positief trending waren - en nam de grootste openingsweekend aan de kassa in de geschiedenis van horrorfilms. Dit succes is niet alleen het resultaat van het merk King - als dat zo was, zouden we het nog steeds hebben over de Donkere toren verfilming in plaats van het weg te zenden naar het stof.Het succes van Het is het resultaat van uiterst positieve mond-tot-mondreclame. De trailers waren goed genoeg bewerkt om buzz op te trommelen, en toen vroege beoordelingen waren overweldigend positief. De hype bleef maar groeien.
En dat komt omdat de film goed is. En meer dan dat, het is een goede Stephen King-aanpassing.
De Losers ’Club
Het belangrijkste ingrediënt voor het maken van een goede Stephen King-aanpassing is niet alleen King's talent voor het creëren van horror aan te passen, maar ook te beseffen dat hij uitblinkt in het creëren van gedenkwaardige, geloofwaardige personages. 'Het werk komt neer op twee dingen: aandacht schenken aan hoe de echte mensen om je heen zich gedragen en dan de waarheid vertellen over wat je ziet,' King zei . 'Het is ook belangrijk om te onthouden dat niemand 'de slechterik' of 'de beste vriend' of 'de hoer met een hart van goud' is in het echte leven, in het echte leven beschouwen we allemaal onszelf als de hoofdpersoon, de hoofdrolspeler , de grote kaas, de camera is op ons gericht, schat. Als je deze houding in je fictie kunt brengen, vind je het misschien niet gemakkelijker om briljante personages te creëren, maar het zal moeilijker voor je zijn om het soort eendimensionale dopes te creëren die zoveel popfictie bevolken. '
King wekt eigenaardigheden, angsten en verlangens in zijn personages, zowel wanneer hij ze voor het eerst introduceert als terwijl het verhaal zich ontvouwt. Zelfs minder belangrijke personages die voorbestemd zijn voor een wisse dood, worden in King's handen met liefde en zorg behandeld. Dit is het ingrediënt dat zoveel literaire snobs lijken over het hoofd te zien als ze neerkijken op King als een rage-auteur van popfictie. Ja, hij schrijft ongelooflijk vlezige verhalen, maar hij bevolkt ze met levende, ademende mensen.
Andy Muschietti's bewerking van Het krijgt dat. Muschietti en scenarioschrijvers Achtervolg Palmer , Cary Fukunaga en Gary Dauberman Realiseer je dat de beste manier om een publiek bang te maken voor het welzijn van een personage, is door ze eerst om dat personage te laten geven.
De aanpassing van 2017 van Het had dit slecht kunnen mislukken. Ten eerste is dit een grote studio-horrorfilm, en studio-horror neigt naar slecht, bij gebrek aan een beter woord. De meeste grote moderne horror is het resultaat van onafhankelijke producties. Een mindere film zou al snel een einde hebben gemaakt aan elke echte karakterontwikkeling en tot de bloederige dingen zijn gekomen. Ik kan me gewoon een andere, waardeloze versie van deze film voorstellen waarin de kwaadaardige Pennywise the Clown in bijna elke scène is en we nauwelijks iets weten over de kinderen die hij probeert te vermoorden.
Maar Het doet dat niet. Het kost zijn tijd. Een voor een worden de leden van de Losers ’Club opgericht. Er is Bill ( Jaeden Lieberher ), niet in staat zich volledig uit te drukken vanwege een stotteren en nog steeds aan het bijkomen van de verdwijning van zijn kleine broertje Georgie. Dan zijn er de vrienden van Bill - Eddie (Jack Dylan Grazer), het kleinste lid van de groep - degene die misschien wel het zwakst is vanwege zijn vele kwalen Richie ( Finn Wolfhard ), de jongen die denkt dat hij zo hilarisch is dat hij nooit zijn mond kan houden en Stan ( Wyatt Oleff ), het nette en juiste lid van de groep en degene die wordt verscheurd tussen hangen met zijn vrienden en studeren voor zijn bar mitswa.
Dan zijn er de buitenstaanders die langzaam hun weg vinden naar de binnenste kring van Bill en zijn vrienden. Eenzame, overgewicht Ben ( Jeremy Ray Taylor ), die een geschiedenis van de stad Derry, Maine heeft samengesteld, thuis geschoold Mike ( Gekozen Jacobs ), die misschien nog meer een outcast is dan de anderen, omdat hij een van de eenzame zwarte gezichten in de stad is en Bev ( Sophia Lillis ), een stoer ogend meisje dat op school wordt gepest door de gemene meisjes en naar haar beledigende vader lacht.
Нөхөр чинь чамайг хайрлахаа больсон бол яах вэ
De vroege stadia van Het laat ons zien wie al deze kinderen zijn: we zien Mike aarzelen om een dier te doden op de familieboerderij waar hij werkt Ben, alleen in de bibliotheek om pestkoppen Bev te vermijden, die haar paardenstaart afsnijdt nadat haar wellustige vader er teveel aandacht aan besteedt en Bovenal zien we Bill worstelen om de mogelijke dood van zijn broer Georgie te verwerken.
Wat de vrienden en ouders van Bill betreft, Georgie is dood. Hij is dood, net als alle andere kinderen die op mysterieuze wijze vermist zijn in Derry, dood zijn. Maar Bill houdt hoop - Georgie's lichaam is nooit gevonden, dus misschien, heel misschien, is hij er nog steeds.
Natuurlijk niet. Net zo Het opent, leren we het ware tragische lot van Georgie. De jongen gaat in de regen naar buiten om met een papieren bootje over het water te varen dat door de goten stroomt. Wanneer de boot in een rioolrooster verdwijnt, wordt hij gered door de meest onwaarschijnlijke bron: een clown, die op onverklaarbare wijze op de loer ligt in het riool. Deze clown is echter geen circusartiest - het is een monster dat Georgie op brute wijze afslacht voordat hij zich met hem voedt. Met deze verontrustende openingsscène laat Muschietti het publiek zien dat hij geen klappen zal uitdelen. Niemand is hier veilig. En omdat de film de tijd neemt om ons te laten zien wie deze kinderen werkelijk zijn, vrezen we oprecht voor hun veiligheid.
Би яаж сайн найз охин болох вэ
Pennywise leeft
De 2017 Het Het is niet de eerste keer dat King's Tome of Terror werd verfilmd. Het eerste scherm waarop het boek verscheen, was echter het kleine in plaats van het grote. In 1990 traumatiseerde een miniserie-bewerking van King's boek een hele generatie kinderen die opgroeiden met angst voor clowns.
De Het miniserie raakte met de clown in de war door de nu iconische uitvoering van Tim Curry. Curry glipte in Pennywise's flodderige clownspak en begon iedereen de altijd liefhebbende shit te laten schrikken. Het is een geweldige prestatie, en het is zowat het enige uit de miniserie dat echt standhoudt.
Curry's optreden was vol vrolijke dreiging - zijn Pennywise genoot van wat hij deed, als iemand die echt goed is in zijn werk en dat weet. Iedereen die de rol voor de nieuwe film op zich nam, zou voor altijd in de schaduw van Curry staan, en Bill Skarsgård leek niet bepaald de waarschijnlijke keuze.
Skarsgård's benadering van het personage is monumentaal anders dan die van Curry. De acteur was duidelijk van plan om de rol de zijne te maken, en dat lukt hem meestal. Pennywise van Skarsgård is bijna flagrant onmenselijk. Terwijl Curry's moordende clown kan worden gezien als een monster dat probeert door te gaan voor mens, is Skarsgård's een wezen dat geen idee heeft hoe beginnen menselijk handelen. De acteur neemt een heel vreemd spraakpatroon aan, zijn stem fluctueert voortdurend. Het is even wennen.
Het is over het algemeen een zeer uitgesproken uitvoering, en de opzichtigheid speelt in Skarsgårds interpretatie van het personage - Pennywise voert een act op. Hij is een artiest en zijn kindslachtoffers zijn zijn publiek.
Het houdt Pennywise wijselijk op de achtergrond. Zoals de haai van Kaken of de Joker van De donkere ridder , is zijn aanwezigheid altijd voelbaar, zelfs als hij er niet is. Nogmaals, een mindere studio-horrorfilm had misschien aangedrongen op meer Pennywise, aangezien hij het meest verhandelbare personage in de film is, maar Muschietti houdt hem op afstand.
Dat gezegd hebbende, zou wat meer achtergrondinformatie over Pennywise als een altijd aanwezige kracht van het kwaad in de stad welkom zijn geweest. Het noemt dit aspect en speelt het een beetje af met een reeks diavoorstellingen die vreselijk mis gaat, maar het is lang niet zo gedetailleerd als de roman. Eerdere versies van het script, toen Cary Fukunaga was ingesteld om te regisseren, hadden er meer van, maar deze elementen zijn weggelaten voor een meer gestroomlijnde aanpak.
De optredens van Pennywise hier zijn gedenkwaardig, maar niet zo gedenkwaardig als het boek, waarin hij constant de vorm aanneemt van filmmonsters om zijn slachtoffers bang te maken. Dat wil niet zeggen dat de optredens hier niet beangstigend zijn. Een van de beste sequenties in Het is de eerder genoemde reeks van diavoorstellingen, waarin de verliezers door beelden van Derry's geschiedenis flitsen en ontdekken dat Pennywise er altijd al is geweest. Pennywise vindt uiteindelijk zijn weg naar de beelden op bovennatuurlijke wijze, wat resulteert in een moment waarop hij uit het projectorscherm komt springen - en dat is hij ook. reusachtig . We hebben het hier over de grootte van een schoolbus. Als je denkt dat clowns om te beginnen griezelig zijn, zie dan een reusachtig clown zal je waarschijnlijk een week laten slapen met de lichten aan.
